Libros de Museología y museos

Las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto culturalLa correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como academica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

A través de un recorrido por las diferentes estancias de este Palacio Museo del Marqués de Cerralbo, gran coleccionista de arte del s.XIX, esta guía permite conocer una de las colecciones privadas más importantes del pais y, sin duda, la mas completa de su tiempo. Contiene una extraordinaria diversidad de objetos: pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos, estampas, monedas, medallas, objetos arqueologicos, armas y armaduras, fondos bibliograficos, ademas de una amplia representacion de las artes decorativas de toda epoca y estilo (relojes, lamparas, joyas, ceramicas, muebles, alfombras, tapices).El Palacio Museo consta de cuatro plantas. En el semisotano y buhardillas, anteriormente dedicadas a los servicios del palacio como cocinas, cuadras, guardarnes, calderas y cuartos de criados, hoy se utilizan como salas de exposiciones temporales, sala de actos, y otros.La visita se realiza especialmente, por las dos plantas restantes, la primera destinada a la vida cotidiana de los marqueses y la segunda dedicada a la vida social.

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista. Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histo

Todavía hoy, al publicarse la segunda edición de este libro (revisada y muy ampliada), sigue siendo cierto lo que ya se advirtió cuando se redactó hace diez años: que, habiendo experimentado el museo una expansion tan esplendida, habiendose convertido en un lugar de excelencia de nuestra vida colectiva, de tan alto valor simbolico, en cambio, el conocimiento de su historia en nuestro pais padece un olvido persistente e inexplicable. Mas aun cuando se trata de una institucion tan decisiva en nuestra cultura visual, en la historia de la ciencia y de las ideas, en la construccion de la sensibilidad y el gusto, en la elaboracion de nuestra memoria historica o, incluso, en la comprension de la relacion que los hombres entablan con los objetos. La obra que presentamos trata de ofrecer una vision de conjunto sobre la gestacion, la evolucion historica y las variedades del fenomeno museo en España, de sus fases mas señaladas desde la aparicion de los tesoros mas reconditos de las primitivas ermitas cristianas hasta las formas mas ultramodernas de la España contemporanea, de sus logros, especificidades y rarezas, de las principales fundaciones nacionales y de otras modestas u olvidadas y de los episodios mas brillantes o criticos de su milenaria existencia, centrandose en los dos ultimos siglos, periodo de invencion y fomento del museo como establecimiento publico. Para explicar la verdadera significacion del museo en nuestra cultura, el texto integra diversos planos del analisis historico mentales, artisticos, financieros, politicos, disciplinares, antropologicos, que incluyen desde su evolucion intelectual hasta la secuencia cronologica de la aparicion de las distintas tipologias y especialidades, pasando por su historia administrativa y juridica, la estetica de la presentacion, los modelos arquitectonicos, el trat

Pocos asuntos han emergido con tanta fuerza en los últimos años en el campo del patrimonio cultural como los que tienen que ver con el patrimonio arqueológico, en general, y con su puesta en valor, en particular, algo que atrae en la actualidad el interes tanto de los investigadores como de las administraciones y del gran publico. España ha visto como en los ultimos años se acondicionaban para la visita y se inauguraban cerca de doscientos yacimientos arqueologicos, cifra que sigue creciendo cada dia, pues las administraciones publicas comienzan a entender el valor social, cultural y economico que se esconde detras de los proyectos de puesta en valor del patrimonio arqueologico, especialmente de aquellos que, como recomienda la normativa internacional, se centran en la musealizacion in situ. Dado que la puesta en valor del patrimonio arqueologico al aire libre recae tanto en las administraciones publicas como en toda una serie de instituciones y profesionales que no poseen un criterio unico de gestion, sino una gran diversidad de criterios que se materializan en actuaciones de toda clase y condicion, se hace necesario proponer modelos claros de puesta en valor del patrimonio arqueologico que contribuyan a la elaboracion de proyectos solidos a priori con el objetivo de optimizar y maximizar los recursos disponibles, ya que las rectificaciones o improvisaciones a posteriori siempre entrañan mayores gastos que la planificacion previa. De esta forma, el tratamiento pormenorizado de todos los principios que configuran la puesta en valor del patrimonio arqueologico al aire libre puede agilizar notablemente el proceso de toma de decisiones por parte de todos los profesionales implicados en la consecucion de estos objetivos. Tal es el fin del presente manual.

En este texto, nos interesa profundizar el análisis de diferentes tipos de museos, reconociendo sus enormes posibilidades en tanto instrumentos críticos de representación. Tomamos como referencia Iberoamerica, un amplio y diverso espacio a manera de desafio y simbolo sin, por supuesto, exhaustividad, y dejando al lector percibir la heterogeneidad y tambien los puntos en comun. Desde finales del siglo XX, los ecomuseos, los emprendimientos de comunidades indigenas y las pequeñas improntas museales de otros pobladores (inmigrantes y pioneros), supusieron un cambio substancial en la mirada sobre el pasado, tanto nacional como regional. Otros impactaron en la identidad a traves del folklore, concepto hoy deslucido pero que sigue siendo operativo. Empezamos este escrito invitando a los lectores a encontrarse con definiciones sobre varios de los asuntos que atañen a las comunidades y los museos, a las disciplinas que los acogen y a cuestiones generales sobre las formas de analisis. Evitamos conscientemente las instituciones organizadas a nivel nacional y nos centramos en cuatro tipos de museos: los ecomuseos, los museos indigenas, los museos de pioneros y aquellos museos que concentraron las narrativas folkloricas y etnologicas, sobre todo en España. Los cuatro tienen en comun una cierta critica, enunciada o no, al origen y funcion de los espacios nacionales y se concentran en las identidades etnicas. La propuesta es modesta, sin embargo, dado que no se trata de establecer un registro exhaustivo ni una critica a todas las practicas museales. Pero hay toda una promesa, a desplegar en las proximas paginas. Nuestra intencion es presentar un texto agil y comprensible para quienes, interesados en los museos, no desdeñen reflexionar sobre los aspectos y potencialidades de estas poderosas, y a la vez, camaleonicas criaturas.

Treinta obras maestras del Museo del Prado cuyo tema es Jesús de Nazaret. Treinta obras pertenecientes a grandes artistas como Fra Angélico, Roger van der Weyden, Tiziano o Velázquez, así como diferentes estilos y escuelas pictoricas: Renacimiento italiano, escuela de los primitivos flamencos, escuela veneciana del siglo XVI, Barroco español, etc. Treinta aproximaciones a esas obras que proporcionaran un conocimiento completo de sus aspectos visual y conceptual. Treinta ocasiones para contemplar y disfrutar.

Las grandes transformaciones producidas a partir de la década de los ochenta del siglo XX en el sector de la cultura han llevado a que el panorama museológico de los países del sur de Europa presenten en la actualidad una gran complejidad, especialmente en los modelos de organizacion de sus entidades. La principal causa se debe a la influencia del mundo del mercado y de la economia, provocando la inclusion de mecanismos de gestion procedentes de las empresas y convirtiendo a los museos en autenticos productos culturales. España y Portugal han sido dos de las naciones mas afectadas por estos cambios una vez que se instaura en ellas la democracia. Con esa base historica, la intencion del estudio ha sido ofrecer una sintesis general que permita la comprension del fenomeno museologico contemporaneo y de los episodios, causas y acontecimientos mas relevantes para su gestacion como una de las instituciones centrales de la cultura posmoderna. La estructura del ensayo divide los contenidos en cinco bloques tematicos: historia (capitulos I y II), economia (capitulos III y IV), politica (capitulos V y VI), globalizacion (capitulo VII) y practica museologica (capitulo VIII).

Recorrido por las salas del Museo del Greco de Toledo explicando la formación de la casa museo, la figura del pintor y las obras expuestas, entre las que destaca "Vista y plano de Toledo" y la serie del "Apostolado". Todo ello en un lenguaje conciso y agil, muy asequible para todo tipo de publicos, pero a la vez riguroso y cabal desde el punto de vista intelectual y cientifico.

Las obras de arte antiguo de los grandes museos del mundo tienen una historia que se cuenta y otra que se oculta. Sharon Waxman ha investigado esta última: la historia de cómo fueron robadas de sus paises de origen. Una historia turbia de expolio, sobornos, trafico, subastas y, en numerosas ocasiones, daño y destruccion.La autora realiza un apasionante recorrido tanto por los principales museos occidentales (el Louvre, el British Museum, el Metropolitan de Nueva York...), y por los lugares de procedencia de las antiguedades (Egipto, Turquia, Grecia, Italia...), evocando los episodios del pasado y analizando las demandas actuales de devolucion de las piezas por parte de estos paises.Una historia de ambicion, notoriedad, deseo de posesion y amor por la belleza.

Esta publicación coral propone al lector recorrer un conjunto de museos y...

GUIA DEL PRADO, LA (CASTELLANO) es un libro del autor VV.AA. editado por MUSEO NACIONAL DEL PRADO. GUIA DEL PRADO, LA (CASTELLANO) tiene un código de ISBN 978-84-8480-286-0 y consta de 478 Páginas.

El estudio académico de la historia de las exposiciones y del comisariado es un fenómeno relativamente reciente. Aunque en su inicio se entrelazó con la historia del arte y con los estudios de museologia, en los ultimos años ha ido adquiriendo una progresiva autonomia. Las exposiciones se pueden estudiar como generadoras de esfera publica, como ambitos discursivos y de representacion, como dispositivos productores de experiencias psicologicas y sociales y como formatos de produccion susceptibles de determinar la produccion artistica. El comisariado es una practica de mediacion discursiva que toma fuerza en la segunda mitad del siglo XX y cuyo "hacer" se distingue por la combinacion de aspectos practicos e intelectuales que dan sentido al conjunto heterogeneo de las obras de arte contemporaneas. Este libro entrelaza ambas genealogias y propone una historia unificada de su convergencia. Para ello despliega seis relatos que atraviesan este entrecruzamiento y propone lineas de interpretacion de naturaleza mas tematica que cronologica.

"La museografía es una disciplina relativamente moderna en la que, hasta hace poco, se solucionaban los problemas y se presentaban las colecciones en base al buen gusto y conocimientos del responsable del museo. El presente libro aborda la museografía de carácter permanente, instalada en edificios de tipo histórico remodelados, y las museografías temporales de colecciones de todo tipo, en salas de muy diferentes características. Juan Pablo Rodríguez Frade, que cuenta con una extensa y acreditada trayectoria en la materia (entre otros hitos, su última obra relevante ha sido la remodelación integral del Museo Arqueológico Nacional), pretende entusiasmar e ilusionar mostrando una forma especial de acercarse a los museos, valorando el trabajo de un inmenso entramado de profesionales que consideran estos lugares como espacios en donde sentirse próximo a los valores más profundos y auténticos de nuestra esencia; espacios que nos hacen emocionarnos contemplando aquello que han realizado nuestros antepasados no hace tanto tiempo. Una visión analítica de los museos y de sus instalaciones, tanto de los contenedores como de sus colecciones y de la manera en que éstas se exponen. Un texto que facilita al lector la comprensión de situaciones, procesos y recursos museográficos. Conozca los recursos, los oficios y los trepidantes ritmos de trabajo de esta disciplina. Francisco Javier Sáenz de Oíza ""Se trata de recuperar la espiritualidad; de soñar con situaciones trascendentes y de sentirse motivado y por ende emocionado, absorbiendo el ejemplo de aquellos que nos han precedido, retomando el conocimiento de los grandes maestros que nos han enseñado a entender qué es el ARTE y de cuya mano hemos aprendido a saber reconocerlo."" Juan Pablo Rodríguez Frade "

Otra manera de mirar y disfrutar del arte, a través de un delicioso paseo para descubrir la belleza de las plantas que florecen en el Museo del Prado. 10.ª EDICIÓN.Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botanicas mas bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velazquez o Goya nos deleitan con claveles, calendulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas paginas tambien encontraremos viajes, museos y jardines de otros paises y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.

La indumentaria es lo más exterior y visible de los humanos, la indumentaria nos puede llegar a definir, puede marcar un estilo, una clase social, la pertinencia a una cultura o subgrupo cultural, la indumentaria se ha empleado para marcar rasgos de ge

Descubra sus grandes artistas y sus obras maestras más importantes.Descubra el Prado, una de las principales pinacotecas del mundo. Explore y aprecie sus obras maestras esenciales y los artistas que las crearon: El Greco, Velazquez, Goya, Botticelli, Rafael, los venecianos, Rubens, Rembrandt, Lorena, Poussin, la pintura española del siglo XIX y las mejores obras escultoricas y decorativas que atesora en sus colecciones. Conozca su historia y su transformacion de Museo de Pinturas en una de las principales pinacotecas del mundo. Una guia de arte imprescindible para disfrutar plenamente del principal museo nacional de arte de España, que alberga una de las mejores colecciones de arte europeo del mundo y la mas completa coleccion de pintura española.

Descubra los inmensos fondos que atesora el Museo del Louvre desde las antiguedades orientales, egipcias, grecorromanas y medievales hasta las grandes obras del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. Pintura, escultura y artes decorativas de todas las epocas y civilizaciones. Obras de los grandes maestros franceses como Poussin o David, flamencos como Rubens y Van Dyck, holandeses como Rembrandt, italianos como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Angel, Tiziano o Tintoretto, y españoles como el Greco, Zurbaran, Velazquez o Goya. Un libro esencial para adentrarse en la estructura del palacio del Louvre y sus dependencias, conociendo con todo el rigor necesario las 120 obras maestras esenciales de entre las mas de 400.000 que contiene el museo mas importante del mundo.

Esta obra, editada a todo color con profusión de imágenes ilustrativas tanto en la parte catalográfica como de estudios previos, es mucho más que un catálogo, fruto de una beca de investigación promovida por el Cabildo de Caballeros y Escuderos de la ciudad de Cuenca, donde se analizan los juguetitos conservados en el museo diocesano de la ciudad, se ponen en relacion con otros conservados en otras colecciones nacionales y se realiza un estudio historico y antropologico pormenorizado de esta suerte de objetos enraizados culturalmente con creencias que devienen de epocas prerromanas y que, conjuntamente con las creencias religiosas, han llegado hasta nuestros dias.

Artur Ramon nos hace un recorrido por las principales obras del Museu Nacional d''Art de Catalunya, tratando de explicar la experiencia estética de recorrer un museo.