Libros de Compositores e Intérpretes, página 20 de 166

La obra y el pensamiento musical y artístico del gran pianista toscano de finales del siglo XIX y principios del XX, Ferrucio Busoni, así como la influencia que ejerció en prácticamente todo artista importante después de 1900, lo han convertido en una de las figuras más interesantes dentro del mundo de la música contemporánea. Fue compositor, pianista, director de orquesta, crítico y teórico, además de un importante promotor de las obras de sus contemporáneos. Su virtuosismo e inteligencia musical continúan seduciendo a investigadores e historiadores, quienes han contribuido a rescatar y difundir su abundante producción y aportar elementos para poder cernir con toda claridad una vida y una obra tan rica y tan controvertida como la de Busoni.

Esta obra penetra, de la mano de las autoras, en el taller del músico, no del guitarrista, del director o del compositor. Entra en su intimidad creativa pero también vital. Se introduce en el Mundo y en su mundo haciendo un ejercicio de viviseccion y de introspeccion, mostrandonos no solamente a un musico, ni siquiera unicamente a un artista, sino a un hombre de cultura, capaz de vivir, sentir y crear la cultura de todo tipo que luego transforma en obra a traves de la musica.

Presents a fascinating portrait of Russian composer Alfred Schnittke (1934-98), whose music was inextricably linked to the strictures of life in the Soviet Union Provides a detailed and admiring discussion of Schnittke''s music and his theories Argues that the various stylistic elements in his works - his polystylism - may be perceived as part of a new, more universal musical language The first book on Schnittke published in English

Silbidos de gloria es la historia de Kurt Savoy o Curro Savoy, como se le conoce familiarmente y como a él le gusta que le llamen, considerado por muchos el mejor silbador del mundo, un artista de prestigio internacional que ha pisado los escenarios mas codiciados del mundo y que siempre ha recordado que tambien actuo en los mas humildes.

Los oyentes de música estamos de enhorabuena, porque tres nombres propios de la escena española, han buscado un hueco en sus calendarios y se han reunido en torno a una idea: La Utopía. Pero no solo quieren hablar de ella, sino que quieren detenerse en su sombra. Una sombra que protege al incrédulo e imprime fuerzas al descorazonado, porque, finalmente ¿hay alguna utopía verdaderamente inalcanzable?. La música demuestra que no, que todas las utopías son, al menos, tan reales como las crisis. Armados de su personal e inabarcable equipaje de instrumentos, Bergia, Delgado y Paxariño se reúnen a componer y a grabar un trabajo delicioso que nos cautiva desde el principio a través de distintos lenguajes sonoros. Una enorme riqueza instrumental, detallada organologicamente en los textos que se incluyen en el libro. "En la sombra de la Utopía" es un trabajo excepcional, tan rico en tímbrica como en contenido literario, ya que el libro incluye citas y fragmentos de autores de diferentes lugares y épocas, unidos por el hilo común de buscar una realidad personal. No es de extrañar, pues, que al proyecto de hayan sumado colaboradores de la talla de Joaquín Díaz, Luis Paniagua y Amancio Prada. Estamos ante un disco que no conoce modas ni corrientes, y que se aferra a la esencia misma de la música; un disco que será valorado especialmente por aquellos que huyen de la música inmediata y que buscan algo sólido y heredable.

A portrait of the beautiful Palladian villas in the Italian Veneto. This collection of a book and 4 CDs is highlighted by classical music.

Xavier Benguerel es uno de los compositores clave a la hora de entender la rápida transformación que la música española experimentó en un momento histórico en el que se debía trascender el aislamiento cultural y el neocasticismo oficial para volver a conectar nuestra creacion musical con las grandes corrientes europeas en las que habian descollado ya anteriores generaciones de musicos. El presente libro no pretende ser una mera biografia ni un trabajo musicologico definitivo, pero si quiere ser una exposicion clara y completa de la trayectoria vital y compositiva de Xavier Benguerel, acercando su figura y su obra a un publico indudablemente culto, pero no circunscrito exclusivamente a los profesionales de la musica. Es solo un jalon mas en la construccion de un corpus de investigacion amplio que cualquier creador importante acaba por recibir. Y Benguerel es una de las personalidades basicas de la composicion en España de toda una epoca.

Josep Soler es uno de los más sobresalientes compositores de su generación en todo el ámbito hispánico. Es también el más influyente como maestro y el más personal como pensador de la música. El presente libro se preocupa de su obra en todos estos planos. Recoge el dato biografico, el hilo de la original evolucion estilistica de sus creaciones, el cariz de su singular concepcion estetica, la significacion de su constante insistencia en el genero operistico, la impronta dejada en la joven musica catalana... En suma, una ponderada sintesis de lo que es ya una complejisima trayectoria creativa que alcanza los seis decenios, reconocida con el XI Premio SGAE de la Musica Iberoamericana \\\\\\\"Tomas Luis de Victoria\\\\\\\". INCLUYE CD con seleccion de temas de J. Soler.

La obra que hoy publica la Universidad de Jaén dedicada al que fue maestro de su catedral, Ramón Garay, en el 250 aniversario de su nacimiento, está dividida en tres bloques: el biográfico, que de forma contextualizada sigue la pista del autor desde que nacio en Aviles (1761) hasta que murio como maestro de capilla de la catedral jiennense (1823) pasando por sus lugares de formacion: la catedral de Oviedo y la corte madrileña; entre sus maestros sobresalen Joaquin Lazaro y Jose Lidon, siendo su principal referente la musica de Haydn. En este primer apartado se da cuenta pormenorizada de las polemicas oposiciones que hubo de sufrir antes de acceder al mencionado cargo.En el segundo bloque se muestra la composiciony funcionamiento de la capilla musical en tiempos tan dificiles como los de la guerra de la Independencia; aqui se informa, tanto de los cantores, como de los instrumentistas que interpretaron su musica y como consecuencia de ello se plantea la posibilidad de que su obra pudiera ser estrenada en vida del autor por la propia capilla de la catedral jiennense que estaba suficientemente dotada para ello.La ultima parte esta dedicada al estudio de su obra sinfonica a traves de sus diversos elementos y en cada una de sus sinfonias; el estudio contextual de su epoca y la referencia a compositores de la talla de Haydn o Boccherini da la oportunidad de conocer quienes fueron sus modelos. La obra esta plagada de ejemplos musicales, que proliferan en la parte dedicada al analisis de cada una de las obras, y en las conclusiones presentadas por el autor se puede advertir al mismo tiempo la evolucion estetica que el maestro ha seguido.

Desde los primeros biógrafos de Wolfgang Amadeus Mozart hasta los más actuales, la imagen pública del genio salzburgués apenas ha cambiado: descrito como un sujeto excepcional en su creatividad musical, e inmaduro e infantil en su personalidad, ha sido objeto de innumerables estudios. Éstos sostienen el deseo de encontrar alguna extraña enfermedad, alguna patología, que explique la difícil convivencia entre la genialidad y la supuesta inmadurez emocional del compositor. Este segundo libro sobre Mozart de Francisco Delgado destruye este mito y centra la vida psíquica del genio en su complejo vínculo con su padre Leopoldo. La vida de Mozart aparece en este estudio como una vida en continua lucha por la libertad necesaria al creador y al hombre que quiere decidir por sí mismo. Leopoldo Mozart fue el obstáculo más difícil y dañino para los deseos de libertad de su hijo. Pero también fue un facilitador de su formación musical.

The international best-seller is now in paperback! From their years growing up in Liverpool through their ride to fame to their ultimate breakup, heres the inside story. Interwoven with The Beatles own memories are the recollections of such associates as road manager Neil Aspinall, producer George Martin, and spokesman Derek Taylor. The Beatles Anthology is a once-in-a-lifetime volume: warm, frank, funny, poignant, and bold-just like the music thats been a part of so many of our lives. The Beatles Anthology is, for the first time, the story of The Beatles by The Beatles. Created with the full cooperation of Paul, George, Ringo, and Yoko Ono Lennon, it also includes the words of John, painstakingly compiled from sources worldwide. The Beatles Anthology is, in effect, The Beatles autobiography.The Beatles Anthology features over 1300 images, most previously unpublished. Paul, George, Ringo, and Yoko Ono Lennon all opened their own archives just for this project, as did Apple, EMI, and others long associated with The Beatles, allowing the unprecedented release of photographs, documents, and other memorabilia from their homes and offices. The result is an extraordinary wealth of visual material brimming on each and every page.

Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música, y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho musica yo veo colores. Los acordes se expresan en terminos de color. Estoy convencido de que uno puede expresar esto al publico. O. Messia en Los violines, los contrabajos, y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mi toda la fuerza de las horas del crepusculo. Mentalmente veia todos mis colores, los tenia ante mis ojos . W. Kandinsky. Amelia Alonso Ruiz es licenciada en Farmacia por la Universidad de Alcala de Henares, y titulada en Piano por el Conservatorio de Alcala de Henares. Lleva ejerciendo la enseñanza desde 2000 en Institutos de Enseñanza Secundaria de la Comunidad de Madrid, impartiendo la asignatura de Musica. Tambien ha impartido clases de Musica y Movimiento en Juventudes Musicales. Como investigadora ha trabajado en temas relacionados con practicas innovadoras en la enseñanza de la Musica. Los resultados de sus trabajos han sido publicados en revistas como Quaderns Digitals y la Revista digital Educamadrid, y expuestos como ponencias en congresos internacionales como el Simposio Calidad, Innovacion y Eficiencia en Educacion, celeb

'Sounding like one instrument, a wild whirling bagpipe, the Stones chugged to a halt. But the crowd didn't stop, we could see Hells Angels spinning like madmen, swinging at people. By stage right a tall white boy with a black cloud of electric hair was dancing, shaking, infuriating the Angels by having too good a time.' The True Adventures of the Rolling Stones is not just the greatest book about the greatest rock 'n' roll band, it is one of the most important books about the 1960s capturing its zeitgeist - that uneasy mix of excess, violence and idealism - in a way no other book does. Stanley Booth was with the Rolling Stones on their 1969 U.S. tour, which culminated in the notorious free concert at Altamont. But this book is much more than a brilliant piece of journalism. It gives a history of the Rolling Stones from their early rhythm 'n' blues days in west London clubs to the end of the 1960s; and it interweaves with mastery the two tragic stories of the decline and death of Brian Jones and the terrifying Altamont concert itself, where the Hells Angels, supposedly providing security, ran amok and murdered a member of the audience. Although it took nearly fifteen years to write, the book that emerged has been rightly acclaimed as 'the one authentic masterpiece of rock 'n' writing'.

Ilustrísimo Sr. Cohen es un retrato íntimo del cantante y poeta canadiense. Considerado uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, sus poemas han sondeado con profundidad y belleza las grandes cuestiones del ser humano. Alberto Manzano, biógrafo y traductor de su obra, indaga en la génesis de sus canciones para descubrirnos el mundo metafórico y esencial de Cohen, mientras que un elenco de los mejores ilustradores del momento propone su personal mirada gráfica. Un homenaje al gran poeta de la música, premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011. «Bob Dylan es el Picasso del rock, y yo, en todo caso, sería el Matisse». Leonard Cohen

Durante más de un siglo, la música de Wagner ha sido objeto de un intenso debate entre filósofos, muchos de los cuales han atacado su entramado ideológico –según algunos, antisemita y reaccionario–.