Libros de Didáctica musical, página 19 de 54

Este libro analiza las similitudes y diferencias que existen entre dos prácticas musicales, la interpretación y la docencia, aparentemente contrapuestas pero íntimamente relacionadas, y pretende servir de guía a los profesores en su labor cotidiana. Es seguro que un buen intérprete posee todas las herramientas que le permiten expresarse con libertad mediante su instrumento, pero quizá no sea capaz de trasmitir plenamente ese conocimiento a sus alumnos. Por otro lado, un buen profesor puede que no esté sacando el mejor partido a lo que sus alumnos le están aportando para enriquecer su propio bagaje como instrumentista. A fin de facilitar el trabajo de quienes se inician en la enseñanza de su instrumento se estudian los siguientes temas:

Coneixes l’origen del nom de les notes musicals? Saps quina diferència hi ha entre la clau de sol, la clau de fa i la clau de do? Què és el puntet? I la plica? Quina diferència hi ha entre la tonalit

Does this sound familiar? I'm bored with the warm-ups. We always sing the same exercises." Yes, many singers regard warm-ups as a monotonous requirement, a trivial exercise, or an unnecessary delay before the actual rehearsal starts. But it doesn't have to be this way! Reinvent your routine with this innovative approach that leads the way to more meaningful and diversified warm-ups. This book is filled with uncomplicated melodies that are quickly learned, and then turned into multiple-part exercises by singing in canon or stacked parallels. An exemplary practice that invites developed groups to focus on higher listening and ensemble skills. Online access to MP3 demos of every exercise is included."

Los afrocubanos y la cultura nacional: un resumen; Bufos en La Habana: la música y el baile en el teatro vernáculo; Las comparsas y el carnaval en la nueva República: cuatro décads de controversia cultural; Echale slsita: el son y la revolucion musical; El auge del "afrocubanismo" en La Habana, 1920-1940; La fiebre de la rumba: el arte afrocubano parte de la cultura popular internacional; La vanguardia minorista: modernismo y afrocubanismo.

Mejorar en cualquier aspecto supone un reto. Significa pasar de un nivel de funcionamiento a otro mejor, de un nivel determinado de rendimiento a uno superior. Y conseguirlo supone estar dispuesto a exigirte un poco más para alcanzar el incremento que deseas, puesto que mejorar significa sobrepasar los límites actuales. Tal es el caso del aprendizaje musical. La música llega de tal forma al corazón y al intelecto, que de forma inexplicable produce espirales de magia y admiración. Acercarnos un poco más a suscitar en los demás tales experiencias mediante el canto o un instrumento musical, supone un verdadero privilegio. Este libro te aporta información útil y trata de ayudarte en la motivación personal para descubrir nuevos caminos para conseguirlo. ¿Cómo manejar un infortunio que merma tu disfrute musical? ¿Qué cualidades psicológicas y físicas esenciales concurren en una buena ejecución? ¿Qué se necesita para desarrollar un criterio musical propio? Cómo fortalecer tu concentración y entrenar tu oído.

De Korn a Today Is The Day, de Pantera a Nomeansno, de Fear Factory, Tool o Primus a grupos como Fantomas, Fugazi o Painkiller, los autores del texto recogen un abanico de sensibilidades que pulsan la experiencia límite de la escucha; un montón de cosas jevis. Así, sin perder la óptica de fan, Abad y Álvarez repasan el pasado y presente de la música inscrita en la tradición hard en su sentido más amplio (del metal al core y más allá)

Pierre Boulez was appointed to the College de France in 1976, with the chair devoted to 'Invention, technique and language in Music', and he held his position until 1995. The publication of his extraordinary College de France lectures, his most significant writings from the 1970s to the 1990s, will make a major contribution to the discussion in English about Boulez's aesthetic legacy. His goal in Lecons de musique is to express his conception of musical language, laid out over the course of nearly twenty years of lecturing. He is thinking about the possible paths musical thought could take, as well as the musical legacy of the past In addition to composers, music historians, theorists, and music students, this book will be invaluable to those interested in the history and aesthetics of 20th century music, musical manifestations of artistic modernism, the history of ideas, and French intellectual and cultural history. Faber have been Pierre Boulez's publisher since 1986 - previous books include Orientations, Boulez on Music Today and Boulez on Conducting. 'Boulez's achievements in changing every part of the fabric of classical musical culture all over the world are indelible.' Tom Service, Guardian

Los estudiantes de música, así como sus familias y profesores, encontrarán en este libro información práctica sobre estudios y profesiones del sector musical organizada en diez áreas: Interpretación, Direccion, Composicion, Enseñanza, Musicoterapia, Musicologia, Investigacion, Gestion, Construccion / Reparacion de Instrumentos y Tecnologia Musical. Para cada una de estas areas se incluye, ademas, el testimonio de uno o varios profesionales. La segunda parte del libro va dirigida especialmente a profesores, orientadores y gestores de centros educativos. Ofrece una aproximacion a distintas teorias sobre la orientacion profesional y estrategias que pueden ponerse en marcha en el aula para ayudar a los alumnos a planificar su futuro profesional en la musica.

Este es un libro que complementa el anterior del mismo autor Cómo potenciar la inteligencia de los niños con la música, que se ha convertido en poco tiempo en un referente ineludible a la hora de hablar de aprendizaje musical. Este nuevo trabajo del musicologo Joan Maria Marti muestra las caracteristicas esenciales de los principales metodos de enseñanza de la musica mostrando las ventajas pedagogicas de cada uno de ellos. ¿En que consiste el trabajo de Kodaly? ¿Que aporta el metodo Martenot a la educacion y desarrollo de los jovenes? ¿Donde puedo informarme del metodo Ireneu Segarra? ¿Cuales son las ideas de Edgar Willems? ¿Que beneficios aporta el Jaques-Dalcroze? ¿Que es la Educacion del Talento de Shinichi

El Centro Superior Progreso Musical tiene el enorme agrado de presentar esta obra seccionada en seis libros, cuatro para la Enseñanza Elemental y dos para la Enseñanza Profesional, uno para cada curso, en la que los profesores y en especial Isabel Delgado Y Carlos Fernandez han aportado la organizacion y compilacion del trabajo. Han querido reflejar la incursion de una dificultad creciente leccion a leccion, curso a curso, para facilitar la tarea de estudio a los alumnos y alumnas que deseen comprender el Lenguaje Musical y adentrarse en el apasionante mundo de la Musica. Esta obra se caracteriza por un delicado trabajo al introducir contenidos de manera progresiva para que, a la vez que los alumnos y alumnas van conociendo los nuevos contenidos, tambien vayan integrando en su memoria los ya aprendidos anteriormente. Cada leccion se compone de dos apartados, la primera dedicada a la lectura musical, incluyendo ritmo y claves en Elemental y ritmo, claves y adornos en Profesional, y la segunda a la entonacion para trabajar la altura de las notas mediante unas melodias unas veces basadas en obras conocidas y otras en piezas nuevas de agradable sonoridad. Es notable la sencillez con la que se desarrollan contenidos complejos que permiten a los estudiantes comprender sin mayores dificultades el apartado elegido en cada caso. Esta es una obra que pueden disfrutar grandes y pequeños, incluso una buena excusa para crear un vinculo en las clases del Centro. Confiamos que estos libros sirvan en las aulas de buen material de estudio, deseando el mayor exito a los estudiantes en su tarea de enriquecer su conocimiento musical. Agradecemos el espacio para compartir con todos los sentimientos que nos genera este trabajo.

Este esmerado método es un curso exhaustivo en un único volumen para aprender a tocar los principales estilos: música clásica, jazz, rock, latina y contemporánea. Va dirigido tanto a principiantes como a aquellos que tengan mas experiencia, trabajando con o sin profesor.El libro proporciona una instruccion progresiva en todas las areas de la tecnica, incluyendo la postura, la digitacion, el empleo de los pedales, escalas, y ejercicios. Introduce muchas obras clasicas del repertorio del instrumento, con consejos para el aprendizaje y la interpretacion. El libro usa un acercamiento fresco y original al piano, y enseña a tocar musica clasica junto al jazz y al rock, mostrando su terreno comun en las tecnicas de improvisacion y composicion en la historia que comparten.Los mismos elementos de teoria pueden aplicarse a la interpretacion de los clasicos y creando jazz, bebop, fusion y musica experimental.El libro incluye un CD de audio con ejemplos y piezas seleccionadas. El Curso Completo de Piano le prepara no solo para tocar, sino tambien para interpretar y no solo como pianista, tambien como musico.