Libros de Historias de la música, página 29 de 121

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a traves de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusion desde el propio titulo, de que resulta una utopia imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e interpretes- nos acercan a su experiencia con la musica. Entrevistas a grandes directores de nuestra epoca, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenomenos como el sistema de orquestas venezolano de Jose Antonio Abreu, la orquesta de israelies y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosion de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la musica clasica actualmenteA lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a traves de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusion desde el propio titulo, de que resulta una utopia imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e interpretes- nos acercan a su experiencia con la musica. Entrevistas a grandes directores de nuestra epoca, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenomenos como el sistema de orquestas venezolano de Jose Antonio Abreu, la orquesta de israelies y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosion de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la musica clasica actualmente

La selección crítica definitiva de la mejor música de los últimos sesenta años. Una guía imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk.Los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por autenticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 imagenes de cubiertas de discos miticos, grupos y artistas.Desde el sugerente What''s GoingOn?, que Marvin Gaye publico en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario album conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqui estan todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la musica pop, y el torbellino de anarquia de los Sex Pistols y su Never Mindthe Bollocks, que rompio con todo.Un verdadero recorrido por la historia de la musica, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock''n''roll primigenio que significo Nevermind. Asi, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de albumes como el fundamental Velvet Underground& Nico, con artistas de la tal...

With Chris Trengove and Peter Lawrence.In 1967 Peter ''Dougal'' Butler became a roadie for The Who and their mercurial genius drummer Keith Moon. Soon he would be Moon''s personal assistant, chauffeur, and all-purpose wingman.The ride lasted a tumultuous ten years, ending just prior to Moon''s untimely death in 1978. Full Moon is Butler''s memoir of that ride: essential reading for Who fans, and a masterclass in the mayhem caused by rock ''n'' roll excess.

Fue en los 60 cuando el rock empezó a considerar al LP comouna superficie adecuada para plasmar el concepto estético de losartistas, convirtiéndose en un simbólico lienzo en blanco y dandopaso a la época gloriosa del diseño de portadas. El punk rompiocon las reglas no escritas hasta entonces. Durante unos años convivieronlos viejos maestros como Hipgnosis o Roger Dean connuevos y deslumbrantes artistas como Jamie Reid o Peter Saville.Fue el cambio de formato del LP al compacto, menos vistoso ymenos proclive al lucimiento, el que puso fin a los años dorados.Esa historia, con sus artifices, es la que documentan profusamenteestas paginas a partir de 50 de sus mas celebradas portadas.

While Music Lasts. A Workbook for Students of English for Musicology presents a collection of materials designed to provide specific practice for a course of this type. Its aim is to offer a comprehensive array of activities for particular topics developed in the classroom. The book covers four main areas of interest and skills: activities in part one focus on the comparative approach to the study of English and music as communicative discourses, with specific references to aspects such as rhythm and grammar; the second part is devoted to technical music vocabulary; the third part includes activities related to text typologies understood as fundamental academic skills for music undergraduates; finally, the so-called Seminars in part four offer several text-oriented groups of tasks in which the strategies explored in the former three sections are combined and put into practice.While Music Lasts. A Workbook for Students of English for Musicology ofrece una coleccion de materiales dirigidos a estudiantes de musicologia y diseñados especificamente para la enseñanza del ingles en dicho ambito. Las actividades de este cuaderno aparecen organizadas en cuatro bloques que atienden a distintos objetivos: los ejercicios de la primera parte se centran en aspectos discursivos comunes a la musica y la lengua inglesa, c...

Tres eran las principales teorías de la música que corrían con algún crédito en el siglo XVIII: la del matemático Euler, la de Tartini y la de Rameau, expuesta y corregida por D Alambert [ ]. Ninguna de ellas satisface a Eximeno. [ ] No quiere aceptar, por ejemplo, que el lenguaje se componga de signos arbitrarios, ni que le hayan inventado los hombres mediante una especie de convenio. Su buen sentido triunfa de las consecuencias absurdas. [ ] El hombre, pues, siempre que se encuentra en condiciones de hablar, habla por instinto. El instinto le sugiere las inflexiones de voz mas adecuadas a su intento. Comenzo a cantar como cantan los pajaros, por puro instinto. Este instinto siempre se desenvuelve en virtud de las impresiones particulares. [ ] La Prosodia es el verdadero origen de la Musica. [ ] Aplica a la historia artistica el mismo criterio que su paisano el P. Andres a la historia literaria. Como el, toma en cuenta, para apreciar la cultura estetica de un pais, el clima, el temperamento, el estado politico y social, los juegos publicos, las costumbres. Y al mismo tiempo va enlazando la historia de la Musica con la de la Poesia. [ ] Las teorias de Eximeno eran tan independientes y radicales en literatura como en Musica. Ya sabemos que detestaba las unidades dramaticas y la rima y la poesia francesa, y no menos los largos periodos y el estilo ciceroniano de los pedantes de Italia. Consideraba las Academias que procuran fijar el estado de una lengua viva, estos es, las palabras, la construccion y las frases, como el mayor obstaculo para los progresos del entendimiento humano. [ ] Fue el primero en hablar de gusto popular en la Musica, y en insinuar que sobre la base del canto nacional debia construir cada pueblo su sistema. Todo lo que Eximeno discurre sobre las actitudes esteticas de las diversas naciones de Europa esta lleno de amenidad, viveza y sutil espiritu de observacion. Pero ni en esos capitulos ni en lo restante de la obra debe buscarse casi nunca justicia ni exactitud completa. Eximeno es un gran removedor de ideas. [ ] Sus errores son propios y nuevos: sus aciertos lo son tambien. La parte negativa de su obra permanece en pie: desembarazo la Musica de la tutela pedantesca de las matematicas; la enlazo con la ciencia del lenguaje; presintio el advenimiento de una teoria fisica y experimental del sonido; dio todo su valor y alcance al principio de la expresion (Menendez Pelayo, Historia de las ideas esteticas en España

Altura y duración es un libro del autor Pajares Alonso, Roberto Lucio editado por VISION NET. Altura y duración tiene un código de ISBN 978-84-9011-689-0.

A través de la prensa musical y cultural zaragozana, este estudio recupera numerosos aspectos de la vida musical en la capital aragonesa, abarcando más de cincuenta años (1869-1924), lo que puede servir como aportacion para una topografia musical española en una cada vez mas asumida, por necesaria, re-creacion historiografica.Se ofrece en este volumen un estudio analitico y critico-descriptivo de las diferentes revistas recogidas, con un modelo propio de ficha descriptiva hemerografica. Pero tambien, y acompañadas de abundante documentacion primaria, este tipo de fuentes documentales suponen una relevante herramienta que permite realizar el exhaustivo analisis que aqui se presenta del hecho musical zaragozano en las fechas mencionadas, abordando, entre otros aspectos, el estudio de la produccion musical impresa, los espacios para la interpretacion, las formaciones instrumentales y vocales, la situacion inicial y el progreso de la enseñanza musical, las modas y su evolucion, la recepcion de compositores y generos, las influencias extranjeras, la critica musical, el asociacionismo, los almacenistas y comerciantes de instrumentos, las peculiaridades de la edicion musical, los talleres de imprenta e impresores, la creciente brecha entre diletantismo y profesionalizacion, el nacimiento del concierto instrumental y otros hechos de referencia para la reconstruccion y el analisis de la realidad musical zaragozana en estas decadas.

Entre los maestros de capilla que ha tenido el Misteri d´Elx sobresale como compositor Matías Navarro. El estudio de su producción musical es de gran importancia en si mismo, pero tiene un valor añad

Con un enfoque actual y práctico, este proyecto editorial desarrolla los contenidos del currículo de Historia de la Música de las Enseñanzas Profesionales de Música. Estos contenidos se dividen en 4

Para escribir un libro no es necesario tener grandes historias que contar, sino tan sólo ser capaces de sentir de verdad lo que vivimos. Y si hay algo que todos sentimos, aunque con efectos diferente

Este libro constituye un acercamiento académico a una de las manifestaciones artísticas más populares dentro de la cultura hip hop: el rap. En este sentido, se recogen un conjunto de contribuciones que gravitan en torno a dos de los aspectos fundamentaleEste libro constituye un acercamiento académico a una de las manifestaciones artísticas más populares dentro de la cultura hip hop: el rap. En este sentido, se recogen un conjunto de contribuciones que gravitan en torno a dos de los aspectos fundamentales del rap: su concepcion como un acto de respuesta politica vinculado a una comunidad concreta, y la interpretacion de este genero musical como el intento ego-centrado, por parte de un artista de la palabra, MC, de construir, reivindicar y mantener su identidad individual. Mediante estudios que provienen en su mayoria del ambito de la filologia, la mitad de los ensayos recogidos en este volumen estudian como contribuye el rap a luchar contra mecanismos de exclusion social a la vez que se construyen nuevas comunidades. De igual modo, el resto de capitulos analizan la funcion social del rap como consecuencia de su valor subjetivo y de la creacion de la personalidad del individuo. Estos son los dos grandes ejes que vertebran este volumen, cuyo contenido se despliega a lo largo de tres ubicaciones geograficas: Estados Unidos, pais de origen del rap; Francia, principal pais europeo productor de rap; y España. Termina el volumen con una cronica del rap en España durante los primeros años del siglo XXI, realizada por una de las principales autoridades españolas en el estudio del movimiento hip hop.