Libros de Historias de la música, página 30 de 122

A l''article principal el periodista Ramon Oliver aporta la seva visió particular per apropar-nos al Teatre i la seva història, una visita que es complementa amb fotografies originals de Jordi Play.

Like a great piece of rock music, an artful photograph is part harmony and part unexpected chaos. Mark Seliger is an artist who chronicles the music world and transposes its idioms to the photographic medium. The result is unexpected yet carefully composed. Fresh, lively and original, his style adapts itself to his subjects. Not overly mannered, his images crackle with life and a dare one say it a beauty. Appearing in notable magazines such as Rolling Stone and Vanity Fair, his works feature the biggest music legends of the ''80s through today such as Bono, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Snoop Dog, and Dolly Parton.

La musicóloga María García Caballero lleva a cabo un extenso y documentado estudio de más de 400 páginas sobre una época muy poco tratada por la bibliografía existente.

Grabación realizada en noviembre de 2008 en la Basílica Colegial de Daroca (caja gótica correspondiente al órgano construido por Pascual de Mallén en 1488 y órgano según herencia del construido por Guillaume de Lupe en torno al 1600, con sus reformas barrocas).

¿Os ha pasado alguna vez al ver una película, que habéis quedado profundamente impresionados y seguidamente queréis saberlo todo sobre el director, ver toda su filmografía...? Eso es lo que le pasó a la autora con la banda de K-Pop BTS. Escucho una cancion que le impacto. A partir de ahi, empezo a adentrarse en su universo. Mediante este libro ha querido reflejar el origen del grupo y en que han estado inmersos. Ha recopilado datos publicados en internet que nos muestran el fenomeno musical en el que se han convertido. Buena parte de ese exito se ha debido al ejercito de fans (Army) que los siguen. Han batido muchos records y, aunque llevan ya en la brecha siete años plagados de innumerables exitos y reconocimiento, sin lugar a dudas en el 2020, pese a la grave situacion mundial, han sabido mantener su liderazgo en el panorama musical e incluso superarse, asentandose e introduciendose en algunos paises occidentales que hasta la fecha se resistian a hacerles un hueco. Te puede o no gustar su musica, pero el carisma de esta boyband es indiscutible.

Sin importar lo que hayas escuchado hasta hoy, lo cierto es que, en este planeta, la ambición y las penas no tienen color. En el mundo occidental, no hay genero musical que no sea producto de la mezcla de dos raices musicales provenientes del profundo espiritu de antiguos humanos: la africana y la celta. Asi como devino la historia de las culturas occidentales a lo largo de los ultimos cuatro siglos, ambos espiritus estetico-musicales se encontraron para convivir en una frenetica voragine de fascinacion y horror mutuos. A pesar de ello, sin que se tenga consciente, la combinacion de ritmos y sonidos, que han reflejado la vision de mundo de los pueblos africanos y celtas, desemboco tambien en la amalgama de las expresiones mas esenciales de los pueblos: su religion, sus relaciones normativas sociales y politicas, trayendo como resultado una extraña y joven nacion, admirada y despreciada, alabada y vilipendiada, Estados Unidos. Hoy mas que nunca, cuando pareciera que la nacion a quien se señala de ser el imperio de la actualidad se encuentra de nuevo en una fuerte crisis racial, en la que hay señalamientos de injusticias identitarias, es momento de tomar consciencia de que las penas, como la musica, no tienen color, eda

Natalio Galán (Cuba, 1917-Nueva Orleáns 1984) tuvo predilección por la música desde su adolescencia. Con su estudio llenó lo que vivió. Compositor con tendencia nacionalista, desde su exilio en Nueva Orleans, describe su vivencia y la precisa en una serie de citas, documentos eruditos en bibliotecas europeas o norteamericanas, que van creando la historia de la musica popular, urbana o campesina, trabajada tal como nadie la imagina, con la seriedad -aunque sonriente- con que se estudia una obra del repertorio clasico. En este libro, por ejemplo, la guantanamera es una chacona. La manera cubanisima de cantar o bailar esta ausente en definiciones historicas. Bien se pasa a la leyenda, o el absurdo justifica lo que fue creado por un lento devenir. Cada generacion oculta a la otra con una invencion que no es mas que la anterior borrada con otros rasgos. Parodias parodiando se suceden en este libro, las cuales no solo ocurrieron en Cuba sino en toda la America Latina y seguira pasando en su flujo y reflujo musical. La musica popular cubana, siempre despreciada en su investigacion historica, es rescatada en muchas facetas por medio de actas de cabildo, viajeros, costumbristas y partituras o discos, que aportan una suma de factores, surgiendo de la narracion un libro articulador que orienta en el genero. Lo mas trivial queda situado en la gravedad de su contexto: lo guapachoso, el feeling, ayes o gestos erotico-dramaticos adquieren cierto significado que la mayoria aceptaba como simbolos indispensables a esa generacion. Sin embargo, nada excede a lo propio, todo ocurre en un cauce limitado, como la zarzuela es siempre una zarzuela, que va tiñendo cualquier reemplazo cuya novedad pueda alterar la estilistica. Asi, entre 400 años de historia, la musica popular cubana es un constante desafio y desquite que se refleja en sus generos hasta estallar en una salsa que solo rememora, pero deja patente la continuidad de lo que ahora es turbulencia, o pasado, muerto a aquella generacion. Guillermo Cabrera Infante

Introducción, traducción y notas de L. Colomer y B. Gil. Revisada por J. García López.

¿Cantas?… es para ti está elaborado desde el estudio y la experiencia de años de trabajo, así como con una cuidadosa selección de las exigencias diversas que rodean al cantante popular.A pesar de la

"De parecido modo a como refiere Homero en la Odisea al dar noticia del irreprimible deseo que apodérase de Ulises —embriagarse con los cantos de las sirenas—, no es menos cierto que pocos son los qu

Autobiografía del fundador y actual director de la mítica Sala Sidecar barcelonesa, que celebra 40 años de existencia apostando por la música, el arte y la cultura.Este no es el libro de Sidecar, nos muestra como era la Barcelona de finales de los 70s que salia de las brumas del franquismo, la rapida evolucion que se dio en la siguiente decada y la consolidacion de un modelo que llega hasta nuestros dias. Un recorrido por los 40 años de historia de una sala con vocacion transgresora, visto desde el punto de vista del autor, fundador y director de Sidecar, desde 1982 hasta la actualidad. Roberto Tierz nos cuenta las aventuras y desventuras de un local emblematico de Barcelona, que ha sido y es un espacio en el que varias generaciones han encontrado un lugar donde dar rienda suelta a su creatividad.El libro recoge una mezcla de momentos felices y otros dificiles de superar donde paralelamente se ve la transformacion que ha vivido la industria musical, Ciutat Vella, Barcelona y su gente. Miticos artistas internacionales como New York Dolls, Manu Chao, Nick Lowe, The National y otros no menos miticos artistas locales como Siniestro Total, Sidonie, Love of Lesbian, Vetusta Morla o Sisa desfilan por las paginas de este libro, con sus mas intimas anecdotas.

En una cinta TDK está el origen del universo: en el radiocasete de los viajes en el coche familiar, en un garito subterráneo, en un concierto, o en ese libro, película, programa de radio o televisión donde experimentar la epifania con la musica que iba a formar parte de nuestra vida. Canciones de Buen Rollo indaga en esos momentos vitales donde la musica nos acompaña, nos alivia, nos impulsa, nos implosionaEste es un libro generacional, y al mismo tiempo muy personal. Por el desfilan amistades, amores adolescentes, desengaños de juventud, cretinos con buen gusto musical o amantes inesperados. Tambien el estres del dia a dia, rutinas, rebeldias, baches, dudas, aciertos o subidones de autoestima. Triunfos y fracasos con un denominador comun: la musica como trasfondo. A veces como un salvavidas al que agarrarse cuando sube la marea, otras como un instante de euforia inagotable, celebracion, desenfreno o, por que no, un refugio. Didactico y revelador, descarnado y con sentido del humor. En un estilo fresco, honesto, desenfadado e ironico, pero tambien emocional, sugerente, sexy, las autoras desgranan parte de su biografia musical en una banda sonora eclectica y diversa que nos interpela a descubrir o redescubrir las canciones. Canciones que son la vida. O la vida en canciones. De Buen Rollo, eso siempre.

Hubo un tiempo en que el teatro lírico era un espectáculo mayoritario y formaba parte de la vida cotidiana de muchas familias en las ciudades europeas.