Libros de Historias de la música, página 32 de 122

La música, en ocasiones, ha sido capaz de captar con fidelidad y sentimientos sucesos fundamentales para entender la evolución social y política de las últimas décadas. Desde el blues y el soul hasta el rock y el punk, 123 canciones que tratan sobre cambios de gobierno, guerras, reivindicaciones populares y cambios de mentalidad colectiva.

Musica

En este libro se recorren los albores del rock, las grandezas y miserias de unos pioneros que llenaron un Madrid sordomudo de sonidos electrificados y canciones chispeantes

To celebrate 100 years of DJing, Bill Brewster and Frank Broughton have expanded and updated their classic account of the history of the disc jockey.The DJ was born on Christmas Eve, 1906 when Reginald Fessenden became the first person to play a record over the radio. A century later and the DJ is the central figure in popular music. From these humble talking jukebox origins to todays DJ superstars earning rock star salaries with a fanbase to match, the history of the DJ is fascinating and unpredictable.The story of these unlikely cultural icons takes the reader through the swinging sixties, through the sequinned revolution that was disco, via hip hop and house to mass-market global domination.

Desde sus orígenes, la poesía Afroamericana tuvo su marcada influencia del romance español, que viene del Siglo de Oro, a través de autores como Jorge Manrique, Lope de Vega, Luis de Góngora y Argote

Sin duda alguna, Federico García Lorca es uno de los nombres más destacados en la historia de la literatura. Sin embargo, su relación con la música es una faceta sobre la que merece la pena detenerse: Ante todo, soy musico, dijo en una entrevista realizada en 1933. No solo fue un buen interprete de piano, sino que conocio a los principales compositores de la España de su epoca. Ademas, fue un amante del flamenco y de la musica tradicional y cabe destacar la grabacion Canciones populares españolas, realizada junto con la cantante y bailaora La Argentinita en 1931.Empleo numerosas canciones en sus obras teatrales y en sus montajes con la compañia La Barraca y no debemos olvidar su faceta de investigador musical, ya que realizo diferentes trabajos de campo en los numerosos viajes que llevo a cabo por Granada, su provincia, otras regiones de España e incluso America.Estos seran algunos de los temas principales del presente libro, que se completa con un acercamiento a su educacion musical, su presencia en la Residencia de Estudiantes, la personalidad del artista y las circunstancias que rodearon a su asesinato.

En la obra se ha recuperado parte importante de la música policoral (villancicos y cantatas sacras fundamentalmente) que Juan Manuel Puente compusiera para la catedral de Jaen. Pedro José Fonte, últ

"Alguns ja no hi són, com el Gato Pérez, però altres encara ara donen guerra: com en Sisa, en Serrat, en Carles Flavià, en Pau Riba, els germans Batiste, Comediants o la mateixa Plateria entre altres

Els actuals Conservatori i Escola Municipal de Música deLleida compleixen el seu primer centenari. Des d’aquellesprimeres classes a inicis de novembre de 1915, minses en recursosi ubicades en un loca

Con la Música policoral de la Catedral de Cuenca II. Motetes de Cuaresma y Adviento de Alonso Xuárez (1640-1696), José Luis de la Fuente Charfolé, músico práctico, musicólogo, compositor y docente, continua con la labor iniciada en el primer volumen de esta coleccion, Investigacion y Patrimonio Musical, proyecto acometido entre la Editorial Alpuerto y el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM) de la Universidad de Castilla-La Mancha. Tras los motetes al Señor y los Santos, recogidos en ese primer volumen, encontramos aqui la transcripcion de las obras incluidas en la seccion XX del Catalogo musical del Archivo de la Santa Iglesia Catedral Basilica de Cuenca.Este trabajo excepcional mantiene los exigentes niveles cientificos que caracterizan la labor del equipo del CIDoM, junto con una rigurosa edicion y transcripcion critica, y que permitieron que el primer numero de la coleccion, Musica policoral de la Catedral de Cuenca. Motetes al Señor y los Santos de Alonso Xuarez (1640-1696), haya sido reseñado en el RILM (Repertoire International de Litterature Musicale).

La relación existente entre los monasterios jerónimos de Guadalupe y de San Lorenzo del Escorial y sus consecuentes intercambios de música y músicos, han propiciado que José Sierra, cuyo trabajo se centra habitualmente en el Monasterio del Escorial, haya realizado algunos estudios sobre la musica en el monasterio cacereño. Entre ellos cabria apuntar La Musica en el Monasterio de Guadalupe, en Guadalupe de Extremadura: dimension hispanica y proyeccion en el Nuevo Mundo. Estudios y cronica del Congreso celebrado en Guadalupe en 1991 (edicion a cargo de Fr. Sebastian Garcia, Junta de Extremadura, 1993) y las notas, seleccion y coordinacion en la investigacion musicologica para el disco Monasterio de Guadalupe. Maestros de Capilla. S. XVIII. Ademas de las logicas y obligadas semejanzas e identidades que ha de tener la musica en centros de la misma orden, ambos monasterios nos han mostrado lugares comunes en cuanto al uso de la polifonia, la evolucion de los estilos o la critica y la reflexion estetica sobre ellos. De ahi la importancia que tienen los estudios paralelos en instituciones asimismo paralelas. El villancico que se presenta en esta edicion es un claro ejemplo.La musica del villancico de Navidad Dos Maestros de Capilla del compositor jeronimo de Guadalupe Jose de Barcelona (1739-1800) debio escribirse ent...

A Bam Bam Boo Loo Ba! ilustra las mejores anécdotas de la historia del rock'n'roll desde mediados de los años 60 hasta finales de los 70. Probablemente el período más creativo, una década mágica. Una epoca en la que una cancion no era solo era una cancion, sino que era algo novedoso y sorprendente. Algo que parecia que iba a cambiar el rumbo del mundo. Muchos de los artistas y las bandas mas emblematicas del rock, del soul, del country, del jazz o del folk se dan cita en estas paginas. Todos ellos son personajes que contribuyeron al desarrollo de unos estilos de musica que han marcado a una generacion, han influenciado a las posteriores y seran fundamentales para las venideras: Ray Charles, Little Richard, Chuck Berry. Sam Cooke, Waylon Jennings, The Small Faces, Aretha Franklin, The Byrds, The Beatles, The Beach Boys, James Brown, The Who, Rocky Erickson, The Doors, Janis Joplin, Cream, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Chet Baker, Otis Redding, Moby Grape, Neil Young, CCR, Alice Cooper, Frank Zappa, The Band, Grateful Dead, The Rolling Stones, The Stooges, MC5, The Allman Brothers Band, Jefferson Airplane, Elvis Presley, Black Sabbath, David Bowie, T-Rex, Lynyrd Skynyrd, Gram Parsons, Deep Purple, Soft Machine, Led Zeppelin, Stevie Wonder, Hwkwind, Jerry Lee Lewis, ZZ Top, Bob Dylan, Johnny Cash, Ronnie James Dio, Leonard Cohen, Lou Reed, Curtis Mayfield.

Este volumen está dedicado a dos siglos de historia musical europea. Siglos cruciales por varios motivos: por un lado, llega a su plena madurez la escritura polifónica de los maestros “ultramontanos”, entre los que destacan las figuras de Dufay, Ockenghem y Josquin, y, por otro, el refinado ambiente cultural de las cortes renacentistas italianas permite una nueva relación entre música y poesía, favoreciendo el florecimiento de nuevos géneros musicales que tendrán en el madrigal su expresión más alta y representativa. Encontraremos aquí las grandes figuras de Marenzio, Gesualdo, Wert y De Rore, mientras se afirman las grandes escuelas romana y veneciana, que tienen como protagonistas a Palestrina y los Gabrieli. La Reforma Protestante, en toda su complejidad de significados políticos y culturales, es uno de los puntos clave de este periodo que el autor, tras un amplio examen de las escuelas europeas ( inglesa, española, francesa y alemana), cierra con el análisis de los fermentos que a través de la monodia y el bajo continuo llevan a la inminente llegada del melodrama.

La obra creativa de José Antonio Valls Subirats (1958-1983), músico de Alcanar que murió prematuramente antes de poder desarrollar su prometedora trayectoria como compositor, director, intérprete y docente, no se ha estudiado hasta ahora con la profundidad que merece. A modo de homenaje, en este libro se analiza su figura desde un punto de vista biografico, pero tambien como academico y profesional, estudiando su produccion para determinar las caracteristicas que lo definen como compositor, sus recursos creativos y sus vinculos con musicas foraneas como, por ejemplo, el jazz.

La autora analiza la voz estudiando las características que de manera tan singular influyen en su sonido, de lo que resulta la identificación única de cada individuo, como puede ser su rostro o su huella digital. La voz descubre facetas de la personalidad y del caracter del que la posee, despertando en el que la escucha diversas sensaciones, desde gratificantes a desapacibles, pudiendo llegar a establecerse una conexion si estas son gratas y comunes. El conocimiento de nuestra propia voz nos revela a traves de su expresion sonora el YO oculto, dando diferentes respuestas a actitudes inesperadas y desconocidas que en muchas ocasiones nos sorprenden.

El Classicisme vienés és, sens dubte, un moment estel·lar de la humanitat. La música de Mozart, Haydn, Beethoven i Schubert en són la prova perenne. Escoltarne la música ens permet constatar-ho a cada nova audicio. Pero coneixer el context historic, estetic i de pensament que van fer possible aquesta constel·lacio artistica ens ajuda a gaudir encara mes de l audicio d aquesta musica.Miquel Desclot ens ofereix en aquesta monografia una exposicio global d aquest moment historic (no precisament simple) i d aquest corrent estetic. I ho fa des del coneixement profund de la musica de l epoca, pero tambe des de la sensibilitat de l escriptor bregat en la traduccio de textos d aquesta epoca i de l humanista coneixedor dels esdeveniments i context historic.Pero si hi ha quelcom que fa unic aquest llibre sobre el classicisme vienes es la qualitat literaria del text que teniu a les mans. Quin goig llegir una monografia sobre musica escrita per un escriptor, nomes la qualitat del text (obviant el que s hi diu) es ja un goig per al lector.

El número 378 incorpora un dossier sobre Picasso, centrat en la preséncia d instruments a la seva obra i en les célebres escenografies que va crear per a diversos ballets; inclou també l entrevista de portada amb la compositora i violinista Caroline Shaw i entrevistes amb el director d escena Rafael R. Villalobos i amb el Trio Fortuny. S hi troben tambe articles sobre el tenor Francesc Viñas i el seu llegat, aixi com altres peces dedicades a les mesures que prenen les orquestres per reduir les emissions de carboni, o al projecte pera al Comerç, a mes de les seccions fixes com la Casa dels Cants, El compositor o Escenaris del mon.

En esta obra, que se ha convertido ya en un clásico moderno de la literatura musical, la agente de conciertos Sonia Simmenauer relata el día a día con“sus”cuartetos, formaciones tan famosas como el C

When Thomas Harding discovered that his family had profited from slavery, he set out to interrogate the choices of his ancestors and Britain's role in this terrible history. His investigation took him to Demerara (now Guyana), the site of an uprising by enslaved people in 1823, the largest in the British Empire and a key trigger in the abolition of slavery. Charting the dramatic build-up to this landmark event through the eyes of four people - an enslaved man, a missionary, a colonist, and a slaveholder - Harding lays bare the true impact of years of unimaginable cruelty and incredible courage and asks how those who benefitted from slavery can take responsibility for the White Debt.

A must-read for anyone moved by the power of song' - Lesley Garrett, CBESinging has always been there for us, at the root of what it is to be a human being. Through personal anecdote and scientific fact-finding, this book celebrates the way song inspires and heals us, from the cradle to the grave, and in the process does for singing what The Well-Gardened Mind did for nature, and what Why We Eat did for our diets. As a singing therapist, teacher and performer, Julia Hollander is in a unique position to consider singing's importance to our wellbeing, charting its extraordinary influence on all aspects of our spiritual, emotional and physical lives.