Libros de Historias de la música, página 32 de 123

La frase preferida de Jordi Albero: La música es vida.La música nos acompaña desde antes de nacer, ya que el sonido producido por el corazón de nuestra madre es el inicio de nuestro viaje musical por la vida.La musica modifica nuestro estado emocional y puede beneficiar nuestro estado mental y fisico.Este libro nos habla sobre la relacion de la Musica con la Vida, la Felicidad, el Amor, la Salud y el Trabajo (dinero) y, por lo tanto, de interes para todas aquellas personas que aman la musica desde cualquier punto de vista, sean artistas o no. Es un libro interactivo:Podras visualizar videos de canciones relacionadas con la tematica a partir de codigos QR. Al final de cada capitulo encontraras una relacion de citas y canciones relacionadas con el tema y una pagina en blanco titulada Anota tus pensadas para que puedas escribir todo aquello que se te ocurra (notas, reflexiones, canciones...).Al final del libro encontraras la Bibliografia, Webgrafia y el Indice de autores e interpretes mus

Este libro aborda la relación que, a lo largo de la historia, han mantenido la ciencia y la música. Para ello presenta los vínculos con la música de algunas de las mentes más brillantes que se han dedicado al cultivo de la ciencia: desde Galileo Galilei hasta Albert Einstein, pasando por William Herschel, Charles Darwin o Max Planck y recuperando algunas figuras olvidadas y cercanas, como Mª Teresa Toral. Se trata, por tanto, de una obra de divulgacion cientifica e historica, asi como de aproximacion al mundo de la musica clasica, que permite reflexionar sobre la importancia que la musica ha tenido para el desarrollo de la actividad cientifica. Su contenido esta parcialmente basado en las colaboraciones mensuales mantenidas durante un par de temporadas con el programa "Longitud de Onda" de Radio Clasica y los diferentes capitulos se completan con una breve seleccion musical de tres obras o pequeños fragmentos de composiciones que ayudan a contextualizar las historias que se relatan en el texto. Y que pueden escucharse a traves de enlaces musicales a Internet.

A pocket-sized collection of Beatles hits presented in chord songbook format. Includes complete lyrics, chord names & a handy chord box reference sheet. Including classic hits such as: All You Need Is Love, Can't Buy Me Love, Day Tripper, Do You Want To Know A Secret, Eleanor Rigby, From Me To You, Get Back, Help!, Hey Jude, I Want To Hold Your Hand, Let It Be, Magical Mystery Tour, Ob-La-Di Ob-La-Da, Please Please Me, Ticket To Ride, Twist And Shout

Por la compra de este pack, llévate un mes de suscripción gratis a Filmin ¿No sabes qué regalar estas navidades y un libro te sabe a poco? Tenemos la respuesta a tus necesidades navideñas: ¡regala

Homenaje a los músicos y leyendas toledanas del Pop y del Rock desde mediados del siglo XX hasta nuestros días

.

1001 discos que hay que escuchar antes de morir presenta la selección crítica definitiva de la mejor música de los últimos sesenta años y constituye una guía ilustrada imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk.1001 discos que hay que escuchar antes de morir es una guia indispensable, informada, inteligente y compacta, que propone un recorrido a traves de los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por autenticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 imagenes de cubiertas de discos miticos, grupos y artistas.Desde el sugerenteWhat's Going On?, queMarvin Gaye publico en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario album conceptual deDavid BowieThe Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqui estan todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionarioRevolver de losBeatles, que supuso un cambio radical en la musica pop, y el torbellino de anarquia de losSex Pistols y suNever Mind the Bollocks, que rompio con todo.Un verdadero recorrido por la historia de la musica, desde esa cumbre del pop que esPet Sounds, de losBeach Boys, hasta el grunge deNirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que significoNevermind.Asi,1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de albumes como el fundamentalVelvet Underground&Nico, con artistas de la talla deBowie yJoy Division, deREM yThe Strokes; nos recuerda a famosa aparicion deBob Dylan, guitarra electrica en mano, en el Festival de Newport con su visionarioHighway 61 Revisitedgrabado en 1965 en una Norteamerica en guerra con Vietnam y consigo misma, justo al tiempo en queVan Morrison producia su memorableAstral Weeks; y nos lleva despues hasta el tono retro de la guitarra de losStone Roses de Madchester, en el album homonimo, oBlue Lines deMassive Attack, oAutomatic for the People deREM, y tantos otros discos.En definitiva, una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la musica.

En este libro, una emocionante recopilación de más 300 cartas amorosas de los grandes compositores de la historia, se trasluce toda una vida dedicada por su autor al estudio de la biografía y la obra de sus protagonistas. Desde Mozart, a mediados del siglo XVIII, hasta Alban Berg ya bien entrado el siglo XX, veintidos compositores desnudan su alma en esta cartas, que hablan de amor, pero tambien de la vida cotidiana, las ideas, los sueños y los sentimientos personales de sus autores. [En Cartas de amor] aparecen maestros que vivieron en la misma epoca, pero cuya forma de pensar y sentir muestra a menudo los mayores contrastes. Alguno de ellos tal vez se desvele ante el lector de un modo del todo inesperado: su musica o su retrato presagiaban una persona completamente distinta. ¿Es entonces la carta de amor la autentica via de acceso a un alma siempre oculta? ¿Es menos espontanea que la obra musical, o es mas inmediata, dado que en la mayor parte de las ocasiones esta menos pensada que aquella?.

Cuatro cuentos de Las mil y una noches

Esta obra busca reivindicar la raíz del jazz en un sentido musical y social: como base sobre la que se construirá gran parte de la música moderna y como herramienta de emancipación de la cultura negro-americana. Recoge la herencia de los historiadores y presenta un texto breve que acompaña, a modo de voz en off, un trabajo gráfico desarrollado a partir de la música y el contexto social de la época.

Quien aborda la obra de Charles Ives (Connecticut, 1874-New York, 1954) por primera vez no tardará en preguntarse por la razón de que su música sea considerada la primera y única música genuinamente americana, puramente americana. Seguidor de la filosofía y la conducta de la vida de Thoreau, al que dedicaría el segundo movimiento de la Sonata Concord y, paralelamente, después de Emerson, el segundo capítulo de los Ensayos ante una sonata en la que se basaban, Ives rechazaría, desde el primero momento, la idea de convertir la música en profesión. Lo que, sin más, podría ser la clave de escritura de toda su obra musical como filosófica. La vida y obra de Charles Ives ha sido susceptible de provocar, entonces y ahora, la animadversión de los músicos profesionales reticentes, entonces y ahora, a reconocer su justo valor en la medida en que Ives omitiría deliberadamente de su vocabulario, y de su vida, la opinión pública. De hecho, el crítico musical Nicolas Slonimsky ha calificado a Ives como un rebelde musical que, no por casualidad, en la Sonata Concord desafía de una manera directa al público musical , teniendo en cuenta que la música de Ives no sería conocida o interpretada, por voluntad propia, prácticamente hasta el final de su vida. La complejidad y ausencia de convencionalismo harían de la música de Ives, envuelta en un caos aparente, a diferencia de los Ensayos ante una sonata, una excepción dentro de la música moderna». De la Introducción de Antonio Fernández Díez