Libros de Historias de la música, página 32 de 125

A transporting voyage of archaeological discovery Sound Tracks unearths instruments from around the world and across time releasing the past s musical secrets for the first time A thrilling journey into the sonic richness of human experience PHILIP BALL author of The Music Instinct A magical book FRANCIS PRYOR author of Britain BCFrom the present day back to the dawn of time from dark caves and murky swamps to open deserts and ocean depths here is the history of humankind s relationship with music in fifty detective stories We see a child s delight in Peru in AD 700 playing with a water filled pot that chirps like a bird we shiver with a lonely soldier sending trumpet signals to the next watchtower on Hadrian s Wall we sway to the stately rhythms of the 64 bells buried in a tomb in China in the 5th century BC And on this grand tour we learn that music is part of what makes us human a way of commemorating our pasts communicating with others and shaping our lives Brimming with astonishing insights Sound Tracks provides an enthralling alternative history of humanity in which the silences of the past are filled with a glorious treasure hoard of vanished sounds and voices Piles revelation upon revelation to shed a completely new perspective on the too

De los arpistas faraónicos a la “gel”, este libro nos descubre las músicas practicadas en Egipto desde el siglo XIX a nuestros días: expresiones tradicionales, cantos cultos de la corte de los jedive

Libro que incluye las fotografías de músicos españoles del siglo XVI al XX, acompañadas de un breve comentario.

La música del siglo XIX, y en particular el romanticismo en Francia e Italia es el tema que afronta en este libro su autor, Claudio Casini, tema que para algunos resulta muy conocido (pensemos en autores como Berilos, Bizet, Gounod, Massenet, Rossini, Bellini, Donizetti o Verdi, por citar sólo a los más importantes) y para otro menos familiar al lector no especializado, al menos desde la visión histórico-sistemática que nos ofrece el autor. Citaremos, por ejemplo, los orígenes y desarrollo del ballet romántico, la aparición de la opereta, los acontecimientos de algunos géneros ( grand opéra, opéra comique, opéra-lirique) en Francia o la evolución de un sentido naturalista del melodrama italiano a partir de la segunda mitad del siglo. También se examinan en este volumen los perfiles de cada uno de los compositores exhaustivamente ( por ejemplo, las óperas de Verdi se examinan de una en una), pero sin olvidar el conjunto, la síntesis de los diferentes factores históricos, culturales y sociales que condicionan, o en los que se incluyen, los acontecimientos musicales.

Esta obra explora las tres formas más antiguas de la música japonesa en su función ritual o ceremonial: el Shômyô, canto litúrgico que pertenece al patrimonio del pensamiento budista; el Gagaku, música de corte que es la más antigua música armónica del mundo interpretada hoy en día y, por último, la música de Biwa, canto épico acompañado de éste laúd que relata las epopeyas medievales de Japón.

A brilliantly researched new history of dance music in the UK exploring its role in social political and economic change

Sinopsis: LA DISCOTECA IDEAL DE LA MÚSICA POP ofrece una visión completa y rigurosa de la historia de la música pop mediante un repaso de todos los estilos musicales de los últimos cincuenta años, desde los primeros temas de rythm and blues y country que

The music of Motown needs no introduction. Berry Gordys record label became a style unto itself, producing hit after suave, sassy and sophisticated hit, and shaped the careers of so many of the greatest musicians of all time. The label produced more US number-one hits than the Beatles, Elvis Presley, the Rolling Stones and the Beach Boys combined. Now, and with fresh new insights and an incredible visual narrative, the official, visual history of this momentous contribution to music and American culture is told in full. This book delves deep into the success stories of Motowns powerhouse creative team, including the Holland-Dozier-Holland triumvirate, and unpicks backstories of the Motown musicians envied by many, and covered by the rest. The roster includes Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross & the Supremes, Smokey Robinson & The Miracles, the Jackson 5, The Temptations and Martha Reeves & The Vandellas. Motown: The Sound of Young America is dense with information and materials gathered from the personal accounts and archives of many of the key players. It is a spectacular labour of love befitting an incredible story.

Foreword by Bob StanleyOn a sunny Saturday morning in May 1956, a fifteen-year-old, then called Harry Webb, was mooching down Waltham Cross High Street. He heard some music blaring out of a parked car. It stopped him in his tracks.The song was ''''Heartbreak Hotel'''' by Elvis Presley. It sounded like nothing he had ever heard before. In that instant, the schoolboy who was destined to take the hit parade by storm as Cliff Richard fell in love with rock and roll. It gave him the thrill, the purpose and the mission that has shaped his life ever since.Cliff lives in and for music. And with 65 years as a hitmaker, the music filling his head is a broad category. His soundtrack begins by blasting us all back into that first life-changing explosion of rock and roll, and also includes great soul soul stars such as Aretha Franklin, longtime colleagues like Elton John, and much-missed close friends Cilla Black and Olivia Newton-John.This book is meaningful to Cliff on many levels. The 30 or so songs here that make up the soundtrack to his life have each moved him deeply, but it''''s also about the legendary artists he met, and often got to know. He shares those stories and memories with you, too.A Head Full of Music is a vibrant personal journey for Cliff, and it''''s a joy to accompany him on it. Get wired for sound with him and read on.

El libro The Beatles y el Vestigium Trinitatis es el resultado de una inspiración y una reflexión continuada en el tiempo de la pandemia. Es un libro que va directamente al núcleo del porqué de este mundo, quizas tambien del como, y sin duda, su intencion es un para que. Para los que creen ...

El grupo Why? no hubiera mantenido la delicada línea que marcan os encefalogramas en movimiento si su genética hubiera sido cargada sólo con las habituales dosis de ilusión, técnica (virtuosismo incluso) y ambicion artistica. ¡Que va! Los muchachos exploradores que en Why? se conjuntaron y se conjuraron de lo habitual no iban sobrados , pero de ganas, pasion e irreverencia tenian un tremendo, un brutal, cargamento que rozaba la ilegalidad. (Jamr, extracto de Tantos años... y aun palpita.

La presente obra colectiva recoge una variedad de estudios en el ámbito de la Musicología, realizados por un destacado grupo de profesores e investigadores. Estos trabajos reflejan la diversidad temática y la vitalidad de la investigacion musicologica actual, siguiendo la amplia gama de intereses cientificos que Antonio Martin Moreno ha desarrollado y continua cultivando en su incansable y generosa carrera academica. Antonio Martin Moreno es una figura prominente en la Musicologia y uno de los pioneros de su introduccion en la universidad española. Durente muchos años, ha sido catedratico en la Universidad de Granada, donde ha impulsado decisivamente el estudio de esta disciplina, convirtiendose en un referente tanto a nivel nacional como internacional. En el ambito de la gestion universitaria, promovio la creacion del Departamento de Historia y Ciencias de la Musica de la UGR, unico de estas caracteristicas al sur de Madrid, desde el que se imparten las titulaciones de Grado, Master y Doctorado. Este libro reune treinta y siete contribuciones cientificas, organizadas en seis bloques tematicos que reflejan las principales areas de investigacion del profesor Martin Moreno: "Patrimonio musical de Andalucia", "Teatro musical en España", "Musica española de los siglos XVIII y XIX", "Pensamiento, estetica e historiografia musical en España" y "Musica y educacion". Las contribuciones estan precedidas por las "Semblanzas" y la "Introduccion", que sirven de portico para su contextualizacion.

RESUMEN

RESUMEN

Combining signals and language models in one place this book explores how sound may be represented and manipulated by computer systems and how our devices may come to recognize particular sonic patterns as musically meaningful or creative through the lens of information theory

Drawn from NPR Musics acclaimed groundbreaking series Turning the Tables the definitive book on the vital role of Women in Musicfrom Beyonc to Odetta Taylor Swift to Joan Baez Joan Jett to Dolly Partonfeaturing archival interviews essays photographs and illustrations Turning the Tables launched in 2017 has revolutionized recognition of female artists whether it be in best album lists or in the Rock and Roll Hall of FameHow Women Made Music A Revolutionary History from NPR Music brings this impressive reshaping to the page and includes material from more than fifty years of NPRs coverage plus newly commissioned work A musthave for music fans songwriters feminist historians and those interested in how artists think and work includingJoan Baez talking about nonviolence as a musical principle in 1971 Dolly Partons favorite song and the story behind it Patti Smith describing art as her jealous mistress in 1974Nina Simone in 2001 explaining how she developed the edge in her voice as a tool against racism Taylor Swift talking about when she had no idea if her musical career might workOdetta on how shifting from classical music to folk allowed her to express her fury over Jim CrowThis incomparable hardcover volume is a vital record of history destined to become a cla

Al Tall ha sido mucho más que un grupo musical, ha sido la banda sonora de una sociedad en transformación, un símbolo de lucha y esperanza para muchos valencianos y valencianas: sus canciones han resonado en manifestaciones y actos civicos, han marcado la memoria colectiva y han formado parte de la educacion sentimental de diversas generaciones. Este libro, con un tono emotivo y ahondando en detalles, busca reparar la falta de atencion al legado de Al Tall. A traves de testimonios directos de los miembros del grupo, analisis musicologicos y articulos periodisticos, se desvela el universo tematico e ideologico de sus letras. No solo se trata de musica, sino de reflejar las preocupaciones, las luchas y las esperanzas de una sociedad valenciana en proceso de definir su identidad. Influenciada por teoricos como Adorno y otros estudiosos de la musica comprometida, la autora analiza las canciones de Al Tall como herramienta de transformacion social. Desde su fundacion en los dificiles años de la transicion posfranquista hasta su ultima cancion, el grupo ha sabido encauzar las preocupaciones y aspiraciones de una sociedad en plena evolucion y ha adoptado una posicion militante y reivindicativa que lo situa dentro de la tradicion global de la musica comprometida, junto a figuras como Georges Brassens y Bob Dylan. Con este estudio exhaustivo, se pretende ofrecer una vision completa y profundamente analitica del fenomeno Al Tall, una formacion que ha convertido el arte en un arma para el cambio y la conciencia colectiva, al tiempo que nos ha revelado una parte esencial de nuestra historia e identidad.