Libros de Historias de la música, página 32 de 121

L´obra descriu la cultura, l´art i la música conjuntament amb les transformacions provocades per la Guerra Civil a la Lleida d´inicis del segle xx, seguint els records d´un músic de l´època, Ramon Be

No, Mozart no era una dona. Però aquest compositor encarna la imatge més estesa de la música clássica, és a dir un home blanc amb perruca davant el clavicémbal, un nen prodigi, un geni una mica boig,

En esta obra, se pretende analizar el arte del canto desde una perspectiva holística, abordando desde su historia y evolución hasta las bases medico teóricas de los órganos de la fonación y el cuerpo humano en su conjunto, con las diversas implicaciones que su relacion conlleva. Respecto a la parte musical, se expone un resumen de la historia de la musica y del canto analizando su evolucion, se introduce al lector en ejercicios de relajacion, tecnica vocal y consejos sobre el abordaje y estudio de una partitura, ademas de unas breves y concisas nociones sobre la teoria del lenguaje musical. En relacion con el ambito medico, las bases anatomofisiologicas de la voz facilitan la comprension de diversos mecanismos y estructuras que, de otro modo, pudieran resultar mas abstractas. A ello se añaden las teorias existentes sobre el origen de la voz y los principales cientificos relevantes en el estudio de su evolucion, nociones sobre patologia, higiene vocal, tecnicas diagnosticas y conceptos farmacologicos utiles en el estilo de vida del cantante. Tambien se comenta el oido musical y las teorias relacionadas. Por ultimo, se describe un capitulo de entrevistas con personas relevantes en el ambito musical, hablando de sus experiencias vitales y de la influencia del COVID 19 —m

El tratado "De la música especulativa y práctica" (1709) incluido en el Compendio mathematico de fray Tomás Vicente Tosca está considerado el primer ensayo moderno de música del ámbito hispano que, en el contexto de la revolucion cientifica y de los novatores y preilustrados, analiza en detalle la naturaleza fisica de los sonidos y de sus relaciones acusticas. Su autor reivindica una nueva manera de entender y enseñar la disciplina musical —mas tecnica, cientifica y racional— que empieza a darse en Europa a inicios del siglo XVIII. El presente libro ofrece una edicion facsimilar de este tratado —con desplegables ilustrados—, precedida de dos estudios criticos que abordan, por un lado, su figura en el marco del pensamiento musical coetaneo y, por otro, su renovador discurso acerca del canto llano, la polifonia, la composicion, la armonia y el contrapunto, asi como de todo lo relacionado con los instrumentos, que lo convirtio en un referente del arte instrumental de su epoca.

El fet insular, en el cas de les Illes Balears, marca la seva cultura de manera profunda, pero aquest epistolari es la mostra de com es creuen els camins de músics, intel·lectuals i estudiosos dels Pasos Catalans, car documenta la correspondencia entre Felip Pedrell (pare de la musicologia espanyola) i musics com Antoni Noguera, Antoni J. Pont i Miquel Marques; intel·lectuals com Gabriel Alomar, Joan Lluis Estelrich, Miquel del Sants Oliver i altres personalitats com Enric Alzamora, Eustaquio de Uriarte i el bisbe Campins. Un aspecte a considerar, aqui, es l'existencia d'una mena de llavor, present en la historia de les Illes, cap a l'estudi de la musica, que s'inicia amb la figura del tractadista Simo Ben Tzemah Duran, rabi que fugi de Mallorca el 1391 arran de les persecucions als jueus. La correspondencia del fons de la Biblioteca de Catalunya que es transcriu aqui documenta, precisament, les primeres passes de la musicologia balear de caracter il·lustrat. Constitueix una font per a analitzar i difondre material vinculat als estudis etnomusicologics illencs en unes dates primerenques que pot esdevenir punt de partida per a futurs treballs d'aprofundiment.

Re se despierta esa mañana invadido por la emoción que supone celebrar el GRAN concierto. Toda Musicalia irá a verlo y, por ello, todo debe salir perfecto. Pero una vez en el colegio, el profesor don Do comunica a Re y sus amigos La, Si y Mi la peor de las noticias? Sin animos de rendirse los cuatro amigos luchan juntos por buscar una solucion. Una emocionante aventura donde se ensalzan los valores de la amistad, la perseverancia, la constancia y el esfuerzo como guia para alcanzar todo lo que te propongas. Una muestra de que gracias al trabajo en equipo y la ilusion, todo se puede lograr.

Hubo un tiempo en que el teatro lírico era un espectáculo mayoritario y formaba parte de la vida cotidiana de muchas familias en las ciudades europeas. En España, durante el siglo XIX, los escenarios se llenaban de cantantes que daban a conocer al publico lo ultimo de la opera italiana y de las nuevas zarzuelas. Granada no fue una excepcion: la importancia de lo musical en su teatro se fue incrementado gradualmente desde la aparicion de la tonadilla en la segunda mitad del XVIII hasta alcanzar su cenit a mediados del XIX con la llegada de los melodramas de Verdi y el exito de la zarzuela grande. De aquella forma de entender el teatro musical, incluso de entender la vida, no ha quedado recuerdo en las generaciones del presente, como tampoco ha quedado nada de los edificios que albergaron el que fuera entonces el evento social por antonomasia de la ciudad. Son esos años de plenitud del teatro lirico ?los cien que van desde 1770 a 1870? los que abordara este libro en el que titulos, compositores, libretistas, cantantes, bailarines, actores, musicos de la orquesta, teatros, escenografos, empresarios y prensa, asi como el publico y la propia ciudad de Granada, se van a convertir en los protagonistas de su narracion coral.

En esta publicación se recogen las aportaciones en torno a la música y la cultura entre principios de los siglos XII a mediados del XVII: los sonidos de la liturgia, pensamiento y teoría musical, imprenta musical y circulacion de repertorio, y analisis musical son algunas de las tematicas tratadas por reputados investigadores españoles y extranjeros, con una larga trayectoria dedicada a la musica iberica en la Edad Media y Renacimiento.La edicion del trabajo ha sido asumida por el profesor e investigador de la Universidad de Extremadura Francisco Rodilla Leon, quien ademas ha aportado un capitulo a al conjunto de la edicion. Otros editores son John Griffiths, musicologo de la Molbourne University, y Eva Esteve Roldan, de la Universidad Internacional de la Rioja, UNIR (España).En este caso, se trata de una publicacion de relevancia internacional al incluirse como volumen sexto de la serie Iberian Early Music Studies, cuyo editor general es el investigador Marius Bernardo y publicada por la editorial alemana Reichenberger en coedicion con el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Extremadura. Cuenta ademas, con la colaboracion de la Comision de Trabajo Musica y contextos en el mundo iberico medieval y renacentista de la Sociedad Española de Musicologia.

¿Cuál es la esencia de ser hispano? Es la herencia de la utopía del Quijote, la complejidad de Góngora, lo irónico de Quevedo y lopicaresco del Lazarillo de Tormes. Y ¿cuál es la metafísica de ser latinoamericano? Musicalizamos la vida con el tango, la ranchera,la cumbia, el vallenato, el merengue, la bachata y la salsa.

La musicología reciente ha mostrado gran interés por las relaciones entre la música y guerra civil española. "El Sonido del poder: música en la España de los sublevados durante la guerra civil (1936-1939)" pretende contribuir a esta linea de investigacion mediante la exploracion de las funciones y usos de la musica en el proceso de ideologizacion y propaganda que se puso en marcha y desarrollo a medida que avanza el ejercito de Franco. Para ello, analiza las practicas musicales espontaneas y dirigidas en los frentes, los elementos que integraron los paisajes sonoros de los espacios publicos que albergaron ceremonias y ritos, las giras de musicos y repertorios que visitaron teatros y salones, y la institucionalizacion de las politicas musicales durante el periodo. Asimismo indaga, a traves de casos concretos, sobre las estrategias de depuracion y apropiacion del prestigio de musicos e interpretes. El trabajo se ha construido sobre fuentes de archivo y hemerograficas, aunque son epistolares las que han permitido observar, en el ultimo capitulo, los efectos de la contienda sobre determinados profesionales de la musica.

Com diu Ester Pinart en el pròleg: "Tothom sap el nom de les notes musicals, però potser no tothom sap d'on venen, aquests noms". L'autora ens descobreix que la trompa marina no és cap trompa, que l'

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Hay música que se escuchó y ya no se puede recuperar porque sus manuscritos se perdieron en la historia: no sobrevivieron a la guerra, al fuego o al pudor intolerable. Sin embargo, podemos rastrear la admiracion y el asombro de quienes fueron testigos y dejaron una cronica, un inventario en un palacio, una miniatura de la copia de una copia de un papel arrancado... Ahi estan el tratado de musica de Sor Juana, los ciclos anuales de cantatas de Erlebach, la musica perdida en la guerra civil española, la misa cuadruple para la solemne consagracion de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mexico, obras que no conoceremos jamas. De alguna manera, esta es tambien la historia de la fragilidad, de la expresion inasible del tiempo, porque toda la musica es y siempre ha sido el eco de lo que ya no existe.

Beethoven desde España: estudios interdisciplinares y recepción musical constituye un especial retrato de la obra beethoveniana realizado por un grupo de expertos, profesores e investigadores que, durante este tiempo complejo en el que se ha desarrollado la celebracion del 250 aniversario de su nacimiento (1770-2020), analiza como fue recibida su obra en el patrimonio musical español, asi como los vinculos que tuvo con la realidad musical de nuestro pais y su contexto. Por otro lado, la portentosa figura del compositor requiere de una amplia perspectiva interdisciplinar y los estudios finales aqui recogidos nos iluminan sobre su presencia en las artes, con especial atencion a los espacios performativos, artisticos, cinematograficos, poeticos o literarios. En definitiva, una propuesta atractiva e innovadora dentro de la musicologia internacional que, desde las dificultades de este ultimo año, trata de caminar hacia la esperanza imperecedera cifrada en la musica del genio aleman.

Este libro es un recorrido por la vida profesional de un hombre lleno de música. Se estructura en función de las ciudades y las diferentes responsabilidades desde las que ejerció su labor, de Úbeda a Ubeda, pasando por Jaen y siempre Granada. La inmensa energia, creatividad e imaginacion con las que Diego Martinez (1963-2020) desarrollo su pasion, llevan casi al infinito los proyectos que realizo Miguel Rios en el Carlos V, Alfredo Kraus en Ubeda y aun mas los que imagino la Pastoral de Beethoven y la Fura dels Baus en Sierra Nevada, o los Rolling Stones en Jaen.Al estudio musicologico de su trayectoria como musico y gestor cultural se une una serie de instantaneas, escritos de personas que compartieron momentos acompañados de una imagen, que reflejan una dimension personal y ofrecen una vision poliedrica del hombre y la musica