Libros de Historias de la música, página 33 de 121

La verdadera historia del canto. Grabaciones que van desde los cantos más antiguos del mundo a los más modernos. Los cantos de las cavernas, la antigua y nueva tonada, la música celta, la lírica popular, la opera, el rock, los nuevos estilos del celtibermetal Todos los que tengan interes por la musica deberian conocer esta obra porque se trata de un trabajo unico en la materia. En el mostramos todo lo que hay que saber sobre el canto, en la teoria y en la practica, desde sus origenes hasta nuestros dias. En la practica, mostramos la evolucion del canto mediante la grabacion de un CD con 20 obras y un DVD con 18 videoclips realizados en idilicos entornos naturales y en los lugares historicos que representa cada obra. En ellos damos vida a los cantos mas modernos mediante la creacion de nuevos estilos como el celtibermetal, con la composicion de novedosos temas como Los desheredados y la fusion de las corrientes folk celticas y goticas con el rock y la lirica. Continuamos con la grabacion de los estilos que representan a la lirica popular mas pura y a la opera mediante arias como La pira del trovador o el NussunDorma, de Turandot. Finalizaremos este recorrido historico con obras como La Misa de gaita y el Himno de Covadonga; la musica popular antigua, como la tonada asturiana, las danzas rituales o los cantos prehistoricos de las cavernas, grabados en cuevas del Paleolitico. Con la participacion de mas de 260 interpretes de gran talla internacional entre cantantes, instrumentistas, coros, orquesta sinfonica, banda de rock En la teoria, la primera parte del libro esta dedicada a los aspectos antropologicos y al canto asturcelta, hilo conductor de esta obra, mientras que en la segunda parte del mismo se relata la historia del canto en general a partir de sus epocas, estilos y protagonistas. Completamos esta obra con un tratado donde se revelan todos los grandes secretos sobre la tecnica vocal, los conceptos interpretativos y otros requisitos como los cuidados de la voz para cantar con la maxima excelencia cualquier estilo. Por todo ello, El universo del canto es una obra imprescindible, no solo para los profesionales de la musica y para los que pretendan conocer con profundidad el canto, sino tambien para todos aquellos que aman las excelencias del arte. El CD y DVD vienen solamente en los pedidos a traves de la editorial Letras de Autor - http://www.letrasdeautor.com/. En Amazon solo se vende el libro, sin CD ni DVD.

Fue en los 60 cuando el rock empezó a considerar al LP comouna superficie adecuada para plasmar el concepto estético de losartistas, convirtiéndose en un simbólico lienzo en blanco y dandopaso a la época gloriosa del diseño de portadas. El punk rompiocon las reglas no escritas hasta entonces. Durante unos años convivieronlos viejos maestros como Hipgnosis o Roger Dean connuevos y deslumbrantes artistas como Jamie Reid o Peter Saville.Fue el cambio de formato del LP al compacto, menos vistoso ymenos proclive al lucimiento, el que puso fin a los años dorados.Esa historia, con sus artifices, es la que documentan profusamenteestas paginas a partir de 50 de sus mas celebradas portadas.

Si en palabras del crítico musical Alex Ross, "articular la conexión entre la música y el mundo exterior sigue siendo endiabladamente difícil", Comunicación musical y cultura popular es un intento actualizado de comprender mejor esta conexion.Empezando por una reflexion sobre la condicion social de la comunicacion musical, se plantean desde ahi las relaciones entre la musica popular contemporanea y los intereses economicos, mediaticos e ideologicos que la rodean y le dan forma a escala masiva.La historia del rock se toma como caso de referencia para dar una vision sintetica de esta problematica sociologica, pero tambien estetica y politica.

Con la Música policoral de la Catedral de Cuenca. Motetes a Santa María de Alonso Xuárez (1640-1696), José Luis de la Fuente Charfolé, músico práctico, musicólogo, compositor y docente, continúa con la labor iniciada en los dos primeros volumenes de esta coleccion, Investigacion y Patrimonio Musical, proyecto acometido entre la Editorial Alpuerto y el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM) de la Universidad de Castilla-La Mancha. Tras los motetes al Señor y los Santos, recogidos en el primer volumen y los de Cuaresma y Adviento en los que se centro el segundo, les toca el turno en este volumen a las obras incluidas en la seccion VIII del Catalogo musical del Archivo de la Santa Iglesia Catedral Basilica de Cuenca, la conocida como Motetes sueltos a la Santisima Virgen.Con este trabajo se avanza un poco mas en la publicacion de la Opera Omnia de Alonso Suarez en lo que se refiere a la catedral de Cuenca. Tanto los criterios de edicion como los procedimientos aplicados en la transcripcion en los volumenes anteriores se mantienen en este titulo. Podemos recordar que el primer numero de la coleccion, Musica policoral de la Catedral de Cuenca. Motetes al Señor y los Santos de Alonso Xuarez (1640-1696), ha sido reseñado en el RILM (Repertoire International de Litterature Musicale).

Sorkuntzaren trenean Antonio Breschiren testuak eta musika biltzen dituen ekoizpena da. Testuetan musikaz, kultura eta arteaz, gastronomiaz, soziologiaz dihardu, hots, bizitzaz. Aforismo gisan, narrazio labur moduan edota poetiko eran, berea duen estilo original eta, maiz, indarrean dagoenarekiko kontrakarrean: gatz eta piper, bizi, umoretsu. Horrekin batera, antzeko moduan garatuak eta testuekiko sintonian, piano sorkuntzak doaz. Beraietan haren ezaugarri eta dohaiak nabarmentzen dira: asmamena, bizitasuna, musika desberdinen arteko uztarketa, jostakin jitea, ironiaArgitalpena musika biltzen duen CDaz eta testuak biltzen dituen liburuttoaz osatuta dago. Testuak euskaraz doaz, ingelesezko itzulpenarekin, bere emanaldietan Europan barna ere zabalduko duelako sorkuntza berria.Sorkuntzaren trenean es una creacion de Antonio Breschi, que reune musica y textos suyos. En los textos aborda temas variados, desde la musica, el arte y la cultura, hasta la gastronomia, sociologia y tantos otros, siempre en relacion con la vida y la vitalidad. Aforismos, narraciones cortas, reflexiones criticas, poeticas, en un estilo que le es propio, con imaginacion, ironia, a contra corriente de las ideas imperantes, ofrece una panoplia rica que cuestiona muchos puntos de vista y actitudes dominantes. Junto a ello, en sinton...

“Atraído por su hechizo, Fermin Muguruza se ha ido a The Big Easy para grabar un disco, “Irun Meets New Orleans” -donde adapta a los sonidos neorleanos ocho canciones de su carrera e interpreta dos c

La investigación sobre la música de al-Andalus, iniciada de forma rigurosa o moderna a finales del siglo XIX, ha tenido diversas fases y temas en los que ha centrado su atención. En una primera etapa: finales del siglo XIX y principios del XX, la labor de recogida, transcripcion y compilacion de los diversos repertorios fue un objetivo prioritario. En la primera mitad del siglo XX dos temas tendran el protagonismo, por una parte las posibles influencias de la musica de al-Andalus en la lirica trovadoresca y juglares europeos, coincidiendo con las tendencias metodologicas difusionistas; y por otra el estudio, edicion y traduccion de las fuentes, especialmente las referentes a teoria musical. La segunda mitad del siglo XX y principios del XXI se ha abierto a nuevos temas: analisis musicales y estructurales, el papel de la musica dentro de una vision nueva de antropologia cultural, las relaciones con el entorno: musica y sistemas de produccion, de genero: el papel de la mujer; de las minorias: judios y mozarabes; de las clases mas humildes: bereberes y agricultores. El orientalismo y exotismo musical, la musica de al-Andalus en las vanguardias, etc.La aparicion del fonografo a finales del siglo XIX (1877) permitio un cambio radical en la investigacion y difusion de las musicas de tradicion oral, aportando docume...

Fragmentos músicos es una obra escrita en cuatro tratados, donde Nassarre escribió reglas muy necesarias para Canto LLano, Canto de Órgano, Contrapunto y Composición. Es una obra que se considera imp

El volumen reúne sendos ensayos sobre Bach y sobre la ópera Don Giovanni de Mozart, que aunque habían aparecido en colecciones de sus respectivos autores, Dilthey y Kierkegaard, nunca se habían editado como titulos exentos, como ahora. El tercer titulo, en soporte DVD, es una pelicula de Federico Fellini, Prova d’orchestra (1979), que redondea la tematica musical desde del punto de vista contemporaneo. La pelicula esta presentada por el propio director, que repasa las aportaciones del compositor musical de practicamente todas sus peliculas desde 1952 –Ensayo de orquesta fue la ultima-, que fue Nino Rota (Oscar en 1974 a la mejor banda sonora por el Padrino II).

En total son catorce los manuscritos griegos de la Biblioteca Nacional de España que presentan símbolos ecfonéticos o prosódicos, o que incluyen indicaciones sobre los modos de la realización musical (ἦχοι). Todos ellos constituyen el contenido del presente volumen. Los codices objeto de este estudio abarcan un periodo que va desde el siglo XII hasta el siglo XVIII, y su naturaleza es muy variada: hay, entre otros tipos, menologios, eucologios, octaecos, misales, etc. La presentacion conjunta y la descripcion detallada de todo este fondo manuscrito griego musical era una labor hasta ahora no realizada, pero siempre requerida, no solo por los estudiosos del ambito de la filologia griega, sino tambien por investigadores de otros campos del saber, como la musicologia, la teologia, la historia cultural y de la religion. En efecto, el trabajo aqui ofrecido abre nuevos horizontes para los musicologos, puesto que, una vez identificados los codices greco-bizantinos, sera mas facil afrontar el analisis de la simbologia musical empleada en ellos y emprender un estudio comparativo.

La música, en ocasiones, ha sido capaz de captar con fidelidad y sentimientos sucesos fundamentales para entender la evolución social y política de las últimas décadas. Desde el blues y el soul hasta el rock y el punk, 123 canciones que tratan sobre cambios de gobierno, guerras, reivindicaciones populares y cambios de mentalidad colectiva.

From the guitarist of the pioneering band Sleater-Kinney, the book Kim Gordon says everyone has been waiting for and a New York Times Notable Book of 2015 a candid, funny, and deeply personal look at making a lifeand finding yourselfin music.Before Carrie Brownstein became a music icon, she was a young girl growing up in the Pacific Northwest just as it was becoming the setting for one the most important movements in rock history. Seeking a sense of home and identity, she would discover both while moving from spectator to creator in experiencing the power and mystery of a live performance. With Sleater-Kinney, Brownstein and her bandmates rose to prominence in the burgeoning underground feminist punk-rock movement that would define music and pop culture in the 1990s. They would be cited as Americas best rock band by legendary music critic Greil Marcus for their defiant, exuberant brand of punk that resisted labels and limitations, and redefined notions of gender in rock.HUNGER MAKES ME A MODERN GIRL is an intimate and revealing narrative of her escape from a turbulent family life into a world where music was the means toward self-invention, community, and rescue. Along the way, Brownstein chronicles the excitement and contradictions within the eras flourishing and fiercely independent music subculture, including experiences that sowed the seeds for the observational satire of the popular television series Portlandia years later.With deft, lucid prose Brownstein proves herself as formidable on the page as on the stage. Accessibly raw, honest and heartfelt, this book captures the experience of being a young woman, a born performer and an outsider, and ultimately finding ones true calling through hard work, courage and the intoxicating power of rock and roll.

Fantásticas portadas muestra la labor —muchas veces desconocida—que durante los años 50, 60 y 70 realizaron los ilustradores ydiseñadores de portadas de discos. Pretende saldar, en realidad,la import

Zúrich, 1905: dos iconos de la música europea de fin de siècle, Gabriel Fauré e Isaac Albéniz, ambos en el cénit de sus carreras, se encuentran cara a cara por primera vez. En apariencia, dos persona

Alfred Crespo, co-director de la revista Ruta 66, estuvo años organizando conciertos. Muchos fueron un éxito, pero ocurrió de todo: músicos lunáticos, equipos que no funcionaban, exceso de drogas, encuentros con estrellas del cine y con musicos desconocidos que imitan a interpretes de fama mundial... En un libro divertido, repleto de musica y situaciones curiosas, se detallan los motivos por los que es recomendable respetar a los autenticos profesionales del tema. Con conversacion - prologo del mitico promotor Gay Mercader y arte grafico de Javier Ezquerro.

uan Arnau es uno de los empresarios musicales más reconocidos de nuestro país. La discoteca Florida 135, que heredó de su familia, fue y aún es un referente mundial en el sector. En sus mejores momentos acudian a Fraga jovenes de toda España deseosos de conocer el emblematico espacio. LUCIA ARESTE, autora del libro, por motivos de edad no ha vivido en primera persona esos momentos, aunque si ha oido hablar de ellos. Y los evoca con interes a traves de sus habiles preguntas. Lucia de forma perspicaz consigue animar a Juan Arnau a desvelar toda la pasion con la que el y su familia viven su negocio. Un negocio que han hecho crecer y multiplicar y en el que estan innovando continuamente. Su mision: Entretener a los jovenes. Y al leer a Lucia doy fe de que lo consiguen. Juan Arnau es un millenniArs de corazon, siempre tres pasos por delante de las nuevas tendencias, siempre investigando y siempre volviendo a su hogar, a Fraga, a Aragon. Si te gusta la musica, si te gusta divertirte, si te gusta bailar, este es tu libro y Juan Arnau tu millenniArs. Un libro imprescindible para todos los que sueñen con convertir un bar de copas, un bar musical, un teatro o un cine de verano en un gran negocio.

Estudio musicológico y transcripción de Herminio González Barrionuevo e Israel Sánchez López.