Libros de Historias de la música, página 33 de 123

La música pop es la banda sonora de nuestras vidas. Nos acompaña en los mejores y en los peores momentos, y con ella forjamos y damos sentido a muchos de nuestros recuerdos. A ella le rinde tributo Luis Bustos en 'POP', un libro a doble cara que analiza, lista y repasa los grandes exitos de la musica popular, desde las canciones de amor a las de rebeldia adolescente, pasando por la evolucion de los formatos, la psicodelia musical o las grandes leyendas urbanas de los artistas que pasaron a la historia.'POP' es una pequeña enciclopedia musical, sentimental y personal a tamaño vinilo, un repaso a la etica y la estetica de quien se pone delante pero tambien de quien esta detras de un bajo, una guitarra o una caja de ritmos.

Entre Mavis Staples y Jorja Smith hay 58 años de diferencia. Entre medias, un nutrido grupo de mujeres que cantan y hablan. Un total de 101 que toman la palabra de la mºsica y las riendas de sus vidas. 101 entrevistas hechas por Toni Castarnado, con una parte de archivo y otra exclusiva para este libro. Las hay de todas las edades y estilos, de sitios cercanos y otras que habitan en lugares mas remotos. Feminas en su mayoria conocidas y alguna mas anonima, pero con un denominador comºn: el relato de una historia interesante. De la sabiduria de Patti Smith a la inocencia de Andrea Motis, del gracejo de Martirio a la electricidad de Courtney Barnett, de la mistica de Bedouine a la lucidez de Rocio Marquez, de la naturalidad de Natalia Lafourcade al desparpajo de Leonor Watling, de la salvaje mirada de Juliette Lewis a la independencia de Eva Amaral, de la sonrisa de Macy Gray a la prudencia de Carolina de Juan, del activismo de Rozalen al baile frenetico de La Yegros, del coraje de Amanda Palmer a las preguntas de Eva Fernandez, del compromiso de Anni B Sweet al patrimonio musical de Rosanne Cash, de las verdades de Sharon Jones a la clarividencia de Sole Gimenez, de la sensibilidad de Silvia Perez Cruz a la brillantez de Brittany Howard, del rock nroll de Ronnie Spector al ar

Este libro, como cualquier otro, comienza y acaba en el mundo, o mejor, en muchos mundos. En un cruce de dominios y saberes que no tienen nada que ver con la sabiduría, sino con tomar de aquí y de allá ideas, utilizando palabras y conceptos imprecisos para designar algo preciso: las relaciones entre el oído de una época y sus formas de escucha, la configuración histórica y cultural de los gustos musicales, los modos de percibir lo consonante y/o disonante, las relaciones entre el ojo y el oído musical, la música escrita y la improvisación musical. Los temas se cruzan con los saberes como si fuesen ritmos, líneas melódicas y acordes disonantes: la filosofía y la música, la estética, la sociología de la música y la improvisación contemporánea, el jazz y la economía política, la teoría cultural, los medios y las mediaciones, las nuevas tecnologías y redes digitales, etc., sin reclamar un saber específico o el privilegio de un dominio sobre otros, sino solo encuentros. En todo caso, el único privilegio es el de tener un tema pasional (la música) abordado desde múltiples perspectivas. Los intercesores son varios: desde los griegos, Dionysos y Apolo, pasando por Spinoza, Nietzsche y Deleuze, hasta Ornette Coleman y John Coltrane, Schoenberg, Varése y Ligeti, etc., como puntos de resonancia de un acorde que deviene disonante y un devenir inexorable hacia el cromatismo y la atonalidad, la disonancia y el ruido, conformando una textura sonora y conceptual singular. En definitiva, es un libro que requiere ser leído con el oído más que con el ojo, escuchado como si fuese una larga improvisación. El autor de esta obra es profesor de la Universidad Rey Juan Carlos.

El presente diccionario/enciclopedia de bolsillo (tres volúmenes, con un total de 10.000 artículos) constituye una obra de consulta indispensable para todos los aficionados a la música, y extremadamente util para los estudiantes y profesionales. Su autor, catedratico de Historia de la musica e investigador, se ha propuesto tres objetivos fundamentales: ante todo, lograr un maximo acopio de datos en un minimo espacio; despues, equilibrar los tratamientos relativos a la musica y los musicos del pasado con la debida atencion a las contribuciones contemporaneas; finalmente, incorporar unos nombres de compositores, musicologos y ejecutantes que, si bien relevantes para el mundo musical español e iberoamericano, no suelen consignarse en los mas completos diccionarios extranjeros. Esta obra, pese a su condicion de texto introductorio, se ha elaborado con minuciosidad y hondura, sin que la inevitable brevedad se haya conseguido en detrimento del rigor.

Un llibre revolucionari i inclassificable. L'actitud és això.Perplexos, una tarda d’estiu Max Besora i Borja Bagunyà comencen a sentir comentaris elogiosos sobre el gènere del trap. S’adonen que en s

Un viaje hilarante para emborracharse con la música de los treinta. Conduce el barco uno de los críticos más originales y mejor relacionados del pasado siglo. Prólogo de Juan Manuel Bonet.Al terminar la primera gran conferencia de Eusebius, un periodista escribio: Se nos aparecio como un hombre antiguo de la corte alborotada y loca de Dionisos. Y al morir, diarios de una y otra trinchera culparon a su ironia atletica de haber convertido en Literatura sus cronicas. Eusebio Garcia-Mina (1890-1944), que pidio prestada a Schumann la mascara de Eusebius, fue uno de los criticos musicales mejor relacionados del pasado siglo. Punzante, irreductible frente a los convencionalismos, incluyo en su cartera de amistades a los grandes artistas de la epoca: Maurice Ravel, Arthur Rubinstein, Wanda LandowskaArmado de voluntad, los convencio para que fueran a tocar a Pamplona, su ciudad, donde escribio gran parte de sus textos. Para sobrevivir al tedio y a esa guerra que mutilo la musica durante tres añoscerca de su casa no habia edificios lo suficientemente altos como para tirarse y lograr la defuncion, capitaneo La Nave de Baco, un grupo de amigos que encontro consuelo para el alma en los libros, el alcohol y el mantel. Gracias a su agenda, enrolo en el barco de forma permanente a Gustavo de Maeztu; y a Ignacio Zul...

Este libro contiene dos partes diferenciadas: el álbum ilustrado Corazones y a continuación nueve unidades didácticas que toman como hilo conductor este cuento y su imaginario. El conjunto es idóneo para la iniciacion musical en educacion infantil y primer ciclo de primaria.Corazones incluye partituras y canciones, juegos y actividades, creadas especificamente para esta travesia estetica y pedagogica. Una obra transversal y divertida para enseñar y aprender musica mientras sentimos y comprendemos las diferentes emociones y estados de animo.

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Un libro insólito que recoge las fantásticas fotografías de Philomena Winstanley para Slash, a mitad de camino entre la crónica furiosa con fondo musical y la fuerza del amor, el relato crudo de dos figuras que siempre se movieron entre bambalinas pero que estuvieron en prácticamente todo y con todos. Porque, como dijo Tony Wilson, fundador de Factory Records y The Haçienda, «algunos ganan dinero, otros hacen historia». El autor ha entrevistado a muchos de los principales artistas y personajes de esta singular historia (Graham Lewis de Wire, Alice Bag, Jon Savage…), que se acompaña con decenas de fotografías inéditas de muchos de los mejores artistas de aquellos años.

Esta es una guía básica para los seguidores de Joaquín Sabina o sabineros. El lector se sumergirá en un inigualable y excitante viaje de exploración por Ciudad Sabina, metáfora del inagotable universo creativo de Joaquin Sabina. Por vez primera se publica un libro de analisis exhaustivo de las letras que componen el cancionero completo de Joaquin Sabina. El exito de Joaquin Sabina proviene, en parte, del hecho de que su publico ve reflejada en sus canciones la biografia de todos. En un registro de muy grata lectura, en Ciudad Sabina, Justo Zamarro (autor de la tesis doctoralEstetica literaria en la obra de Joaquin Sabina: Simbologia de la desesperacion en el cancionero) rastrea y disecciona con rigor las obsesiones creativas de Sabina en busca de las piezas y los engranajes internos que componen el tejido emocional y tematico dominante en sus canciones. Ademas de intentar esclarecer a traves de que simbolos e imagenes comunica los estados de animo y como los articula en funcion de sus objetivos esteticos, se pretende conocer desde que perspectiva aborda Joaquin Sabina su oficio de autor, que temas lo ocupan y como los elabora; todo ello en un intento de arrojar luz a los tesoros ocultos que no se aprecian a primera vista. El resultado es un profundo estudio en el que se ofrece un plan de viaje por Ciudad Sabin...

¿Quién no tiene enemigos? El tango-canción no escapó a esta fatalidad. Durante muchos años, al contemplar su decadencia, se diagnosticó la invasión de «ritmos foráneos» como la bestia negra a combati

El rico repertorio romancístico de las comunidades sefardíes del Norte de Marruecos se ofrece al público en este Romancero Sefardí de Marruecos en su doble aspecto, poético y musical. Una vasta Antología de romances se presentan con sus temas estudiados y comentados por Paloma Díaz Mas y con el análisis y transcripciones musicales por la autora, Susana Weich-Shahah. Así comenta el Maestro Diego Catalán en su Prólogo a la primera edición (1997 ): "Aparte de la 'novedad' que la fecha de la recolección y la ubicación de los cantores trae consigo, resulta no menos nuevo el hecho de que el estudio de los textos literarios y las melodías corran paralelos. La especialización de los estudiosos de unos y otras suele imponer la disociación de lo que es una realidad única: el romance como canción. En la Antología de Susana Weich-Shahak esta realidad se hace patente en todo momento. Ello ayuda a gozar mejor de lo que estos testimonios de una cultura en extinción tienen de verdaderas joyas artísticas." El presente libro es una segunda edición del publicado en 1997 a la cual se han agregado numerosas versiones de los romances que fueron recogidas en las encuestas que la autora efectuó desde entonces. Además incluye la autora un capítulo dedicado al analisis del papel de la mujer en el romancero sefardí de Marruecos y, como ilustración, un DVD con romances interpretados por sus informantes.

Dada la importancia y antigüedad de la música de la Academia de Infantería de Toledo, era necesaria la existencia de una obra que recogiera sus más de dos siglos de historia. Efectuamos un recorrido

« J’ai oublié de vivre », chantait Johnny Hallyday en 1977. Le 6 décembre 2017, quarante ans plus tard, au terme d’une carrière phénoménale – plus de mille chansons enregistrées, plus de 110 millio

Los inicios de la docencia del arpa en el Conservatorio Superior de Madrid dan un epítome de la difícil forja de la modernidad burguesa en la España del siglo XIX. Y articulan uno de los centros de gravedad de la vida musical y artistica capitalina. Susana Cermeño rastrea en archivos españoles, franceses e italianos para componer un fresco abigarrado y vivo. Salta de los salones palaciegos a pasmosas biografias que parecen salidas de extremos folletines romanticos. No faltan las sorpresas. La primera, la primacia femenina: una rareza española. Que todas las catedraticas de arpa hayan sido mujeres asombra. Y define un territorio inaugural de la emancipacion femenina en España.

"Le soir du 14 octobre 1962, un petit blond avec un pullover rouge est entré dans ma vie pour n'en plus sortir. A l'époque, rien n'était facilepour Claude François. Je l'ai vu dans la lumière crue d