Libros de Historias de la música, página 34 de 123

Natalio Galán (Cuba, 1917-Nueva Orleáns 1984) tuvo predilección por la música desde su adolescencia. Con su estudio llenó lo que vivió. Compositor con tendencia nacionalista, desde su exilio en Nueva Orleans, describe su vivencia y la precisa en una serie de citas, documentos eruditos en bibliotecas europeas o norteamericanas, que van creando la historia de la musica popular, urbana o campesina, trabajada tal como nadie la imagina, con la seriedad -aunque sonriente- con que se estudia una obra del repertorio clasico. En este libro, por ejemplo, la guantanamera es una chacona. La manera cubanisima de cantar o bailar esta ausente en definiciones historicas. Bien se pasa a la leyenda, o el absurdo justifica lo que fue creado por un lento devenir. Cada generacion oculta a la otra con una invencion que no es mas que la anterior borrada con otros rasgos. Parodias parodiando se suceden en este libro, las cuales no solo ocurrieron en Cuba sino en toda la America Latina y seguira pasando en su flujo y reflujo musical. La musica popular cubana, siempre despreciada en su investigacion historica, es rescatada en muchas facetas por medio de actas de cabildo, viajeros, costumbristas y partituras o discos, que aportan una suma de factores, surgiendo de la narracion un libro articulador que orienta en el genero. Lo mas trivial queda situado en la gravedad de su contexto: lo guapachoso, el feeling, ayes o gestos erotico-dramaticos adquieren cierto significado que la mayoria aceptaba como simbolos indispensables a esa generacion. Sin embargo, nada excede a lo propio, todo ocurre en un cauce limitado, como la zarzuela es siempre una zarzuela, que va tiñendo cualquier reemplazo cuya novedad pueda alterar la estilistica. Asi, entre 400 años de historia, la musica popular cubana es un constante desafio y desquite que se refleja en sus generos hasta estallar en una salsa que solo rememora, pero deja patente la continuidad de lo que ahora es turbulencia, o pasado, muerto a aquella generacion. Guillermo Cabrera Infante

No ano 2017, o fillo de Andrés Gaos Berea púxose en contacto co Grupo Organistrum da Universidade de Santiago de Compostela coa finalidade de doar o fondo do seu pai. O seu desexo, despois de toda unha vida dedicada a conservar, investigar e difundir o musico galego, era que todo ese valioso arquivo descansase na sua terra natal. Cumpriase con iso, grazas a mediacion imprescindible de Joam Trillo, coa vella aspiracion de trasladar a Galicia o Fondo Gaos que, constituido por dous violins, partituras, cartas, fotos, discos, etc., completan a primeira doazon, realizada en 1995 polo fillo ao Concello da Coruña. Para a Universidade de Santiago de Compostela supuxo toda unha honra ser os depositarios pero, tamen, unha grandisima responsabilidade. Como eixo central deste Ano Gaos 2019 decidiuse organizar unha exposicion que funcionase como vertebradora de todas as actividades. Este libro reune o catalogo da exposicion e un conxunto de traballos que actualizan a dimension da obra de Gaos.

La idea de este libro es ofrecer y desarrollar dentro de la Educación Musical unos contenidos o saberes musicales. Consta de dos volúmenes, el primero trata de responder a toda una base teórica, conceptual y metodologica de una forma general y la segunda comienza con las experiencias realizadas con niños de diferentes niveles con la practica y desarrollo de cada una de las experiencias presentadas.

En el paraíso terrenal, antes de la Caída, quizá no hubiera una separación efectiva entre el habla y el canto. Después de la expulsión, ambos tendieron a discurrir por caminos separados, incluso contrarios. Sin embargo, a lo largo de la historia de Occidente han sido muchas y muy variadas las instancias y modalidades en que esas dos mitades primigenias, la palabra significante y el tiempo medido de la musica, se han podido aproximar, confluir a veces en armonia, o pugnar otras por prevalecer la una sobre la otra. Este complejo cumulo de fenomenos artisticos es lo que este ensayo trata de explicar de una forma clara, y sobre todo de ilustrarlo a traves de numerosos ejemplos, espigados desde la Antiguedad clasica hasta casi nuestros dias, a lo largo y ancho del mundo europeo y sus aledaños, si bien dando un relieve especial al ambito peninsular y dentro de el, desde luego, a la musica cantada en castellano.

A lo largo de la historia, el ser humano ha pasado por diferentes fases tecnológicas para mejorar el proceso de comunicación, tales como la invención de la escritura, la imprenta o la evolución artística. Actualmente, han surgido desarrollos tecnologicos en relacion a la informacion y comunicacion a traves de la digitalizacion del entorno. En este sentido, sin lugar a dudas, los ordenadores son los grandes responsables de este cambio de paradigma. En este momento, existe una marcada evolucion hacia el tratamiento digital de informacion recogida en diferentes soportes. No solo se esta realizando tratamiento de informacion relacionada con el lenguaje, sino tambien de la informacion no verbal como los gestos, los movimientos o la expresion artistica. Todo esto ofrece un nuevo marco de fuentes y contenidos que es esencial explorar y explotar. Este trabajo aportara una breve recopilacion historica sobre los diferentes sistemas de transcripcion musical, tanto en la musica culta como en la popular, terminando por describir las propuestas mas recientes que utilizan las nuevas tecnologias para transcribir musica. Posteriormente, profundizaremos en el concepto de generacion musical a traves del uso de nuevas tecnologias, y muy especialmente, de la inteligencia artificial. Esto incluye el estudio de metodos, algoritmos y modelos que permitan la recogida y digitalizacion de informacion musical. Una vez la musica puede ser abarcable para la maquina, haran falta diferentes tecnicas informaticas para un analisis que permita, posteriormente, la extraccion de conocimiento util para nutrir la inteligencia artificial. Esta inteligencia sera capaz de crear musica de forma similar a un ser humano. Para demostrar que esto es posible, se presenta un experimento que permite generar melodias basadas en la musica popular de tradicion oral de España.

Com diu Ester Pinart en el pròleg: "Tothom sap el nom de les notes musicals, però potser no tothom sap d'on venen, aquests noms". L'autora ens descobreix que la trompa marina no és cap trompa, que l'

A pesar de que la materia tratada en este volumen es ajena sustancialmente a la tradición historiográfica de la música occidental por no habernos llegado en la práctica testimonio directo alguno de la música antigua, nos ha parecido indispensable asumir la aportación de la cultura clásica para completar la Historia de la Música, y ello a causa de los indiscutibles nexos que la vinculan a la europea. No es casual que los teóricos y músicos, del Renacimiento en adelante, se hayan referido frecuentemente a una praxis griega, buscando en ésta un aval autorizado para proponer innovaciones fundamentales como, por ejemplo, a finales del siglo XVI, llevará a la aparición de la ópera. En este fundamental estudio de Giovanni Comotti se examinan, junto a las aportaciones filosóficas, morales, didácticas y políticas de los grandes pensadores clásicos ( siendo fundamentales las de Platón, Aristóteles y Aristógenes), las diferentes formas poeticomusicales y los instrumentos que aportaban su voz a esta música. La estrecha interconexión entre música y poesía y el importante papel que la primera tenía en la educación de los jóvenes quedan evidenciados en este libro en una síntesis que ilumina con una luz realmente nueva el perfecto y nunca alcanzado equilibrio político y cultural de la civilización griega.

"Thirty Three and a Third" is a new series of short books about critically acclaimed and much-loved albums of the last 40 years. The authors provide fresh, original perspectives often through their access to and relationships with the key figures involved in the recording of these albums. By turns obsessive, passionate, creative, and informed, the books in this series demonstrate many different ways of writing about music. What binds the series together, and what brings it to life, is that all of the authors musicians, broadcasters, scholars, and writers are huge fans of the album they have chosen.

Con un estilo ágil, preciso y sostenido Música contra los muros explora la influencia de la música sobre el ser humano en circunstancias extremas. Diferentes voces corales sumergen al lector en el laberinto geopolitico de Oriente Medio y cuentan una historia real y poco conocida: la de unos musicos celebres que cancelaron todos sus compromisos y se desplazaron voluntariamente a Israel para alentar a sus compatriotas que luchaban en el frente. Sobre este telon de fondo, se tejen sugerentes hilos narrativos: el apasionado romance del pianista Daniel Barenboim con la violonchelista Jacqueline du Pre durante la guerra de los Seis Dias; el relato de soldados israelies, cuyas voces fueron censuradas durante cuarenta años, obligados a participar en una guerra en la que no creian; o la desgarrada vida de miles de palestinos que, a partir de la ocupacion, perdieron el derecho a una vida decente y digna. De la mano de una estrategia narrativa que recuerda el Nuevo Periodismo surgido en los sesenta, se ofrece una propuesta de reconciliacion: el caso de la orquesta West-Eastern Divan, integrada por musicos arabes, israelies y palestinos, demuestra que gracias a la musica, la convivencia es posible. Edward Said, pensador y filosofo palestino, se preguntaba: ''¿Quien sabe hasta donde vamos a poder cambiar los pensamientos y convicciones de estos jovenes gracias a la musica?''. La energia de esta interrogacion continua desafiando las posibilidades del presente, mientras confirma el exito de una experiencia tan insolita como fascinante.Con un estilo ágil, preciso y sostenido Música contra los muros explora la influencia de la música sobre el ser humano en circunstancias extremas. Diferentes voces corales sumergen al lector en el laberinto geopolitico de Oriente Medio y cuentan una historia real y poco conocida: la de unos musicos celebres que cancelaron todos sus compromisos y se desplazaron voluntariamente a Israel para alentar a sus compatriotas que luchaban en el frente. Sobre este telon de fondo, se tejen sugerentes hilos narrativos: el apasionado romance del pianista Daniel Barenboim con la violonchelista Jacqueline du Pre durante la guerra de los Seis Dias; el relato de soldados israelies, cuyas voces fueron censuradas durante cuarenta años, obligados a participar en una guerra en la que no creian; o la desgarrada vida de miles de palestinos que, a partir de la ocupacion, perdieron el derecho a una vida decente y digna. De la mano de una estrategia narrativa que recuerda el Nuevo Periodismo surgido en los sesenta, se ofrece una propuesta de reconciliacion: el caso de la orquesta West-Eastern Divan, integrada por musicos arabes, israelies y palestinos, demuestra que gracias a la musica, la convivencia es posible. Edward Said, pensador y filosofo palestino, se preguntaba: ''¿Quien sabe hasta donde vamos a poder cambiar los pensamientos y convicciones de estos jovenes gracias a la musica?''. La energia de esta interrogacion continua desafiando las posibilidades del presente, mientras confirma el exito de una experiencia tan insolita como fascinante.

La obra rescata estos cantes tan significativos y los dignifica como se hizo antaño con algunos palos del flamenco y otras vertientes folclóricas. Unos estilos que Antonio Alcántara ha recuperado y los presenta a la sociedad, para que no se pierdan jamas y pervivan en la memoria colectiva porque un pueblo que da la espalda a su cultura popular corre el riesgo de sumergirse en la ignorancia. El autor bucea en las raices sociales, penetra en la identidad del pueblo torrecampeño, surca la memoria colectiva para que no se seque esa gran semilla de los cantes de laboreo y se pueda seguir nutriendo la savia de este manojo de estilos venustos y vetustos que aportan muchos frutos a la cultura andaluza. Un patrimonio que se debe seguir labrando con esmero, cultivando con el mismo teson con el que abrian los surcos esos agricultores curtidos, que regaban con su sudor las gavillas de trigo, unos heroes anonimos a los que Antonio Alcantara rinde un sentido homenaje y merecido reconocimiento con su improba labor de restitucion historica y cultural.

"Thirty Three and a Third" is a new series of short books about critically acclaimed and much-loved albums of the last 40 years. The authors provide fresh, original perspectives often through their access to and relationships with the key figures involved in the recording of these albums. By turns obsessive, passionate, creative, and informed, the books in this series demonstrate many different ways of writing about music. What binds the series together, and what brings it to life, is that all of the authors musicians, broadcasters, scholars, and writers are huge fans of the album they have chosen. One of the greatest double albums of the vinyl era, Sign ''O'' the Times shows Prince at his peak. Here, Michaelangelo Matos tells the story of how it emerged from an extraordinary period of creativity to become one of the landmark recordings of the 1980s. He also illustrates beautifully how - if a record is great enough and lucky enough to hit you at the right time - it can change your way of looking at the world.

"At certain times in your life, a great record is more important than a good friend...You could write a book about the intense bonds that form between a listener and an album that comes along at just the right time. And now someone has--in fact, a half dozen people have (so far)...[E]ach has a distinct, almost militantly personal take on a beloved longplayer."

Este cuarto volumen de los Estudios Musicales del Clasicismo presenta once trabajos que cubren diversos aspectos de la estética del teatro musical español del siglo XVIII, desde los contenidos propiamente autoctonos hasta las referencias a la literatura teatral en otros paises europeos; desde las similitudes y diferencias con la opera seria, hasta la satira y el uso del teatro como medio de critica social y politica, insistiendo en los aspectos mas prototipicos del caracter castizo de las representaciones.

CUENTOS FLAMENKIVOROS es un libro del autor SEPULVEDA, CARLOS editado por OCTAEDRO. CUENTOS FLAMENKIVOROS tiene un c�digo EAN 9788494928390, de la colecci�n POESIA y consta de 112 p�ginas.