Libros de Historias de la música, página 35 de 125

Esta es una guía básica para los seguidores de Joaquín Sabina o sabineros. El lector se sumergirá en un inigualable y excitante viaje de exploración por Ciudad Sabina, metáfora del inagotable universo creativo de Joaquin Sabina. Por vez primera se publica un libro de analisis exhaustivo de las letras que componen el cancionero completo de Joaquin Sabina. El exito de Joaquin Sabina proviene, en parte, del hecho de que su publico ve reflejada en sus canciones la biografia de todos. En un registro de muy grata lectura, en Ciudad Sabina, Justo Zamarro (autor de la tesis doctoralEstetica literaria en la obra de Joaquin Sabina: Simbologia de la desesperacion en el cancionero) rastrea y disecciona con rigor las obsesiones creativas de Sabina en busca de las piezas y los engranajes internos que componen el tejido emocional y tematico dominante en sus canciones. Ademas de intentar esclarecer a traves de que simbolos e imagenes comunica los estados de animo y como los articula en funcion de sus objetivos esteticos, se pretende conocer desde que perspectiva aborda Joaquin Sabina su oficio de autor, que temas lo ocupan y como los elabora; todo ello en un intento de arrojar luz a los tesoros ocultos que no se aprecian a primera vista. El resultado es un profundo estudio en el que se ofrece un plan de viaje por Ciudad Sabin...

El rico repertorio romancístico de las comunidades sefardíes del Norte de Marruecos se ofrece al público en este Romancero Sefardí de Marruecos en su doble aspecto, poético y musical. Una vasta Antología de romances se presentan con sus temas estudiados y comentados por Paloma Díaz Mas y con el análisis y transcripciones musicales por la autora, Susana Weich-Shahah. Así comenta el Maestro Diego Catalán en su Prólogo a la primera edición (1997 ): "Aparte de la 'novedad' que la fecha de la recolección y la ubicación de los cantores trae consigo, resulta no menos nuevo el hecho de que el estudio de los textos literarios y las melodías corran paralelos. La especialización de los estudiosos de unos y otras suele imponer la disociación de lo que es una realidad única: el romance como canción. En la Antología de Susana Weich-Shahak esta realidad se hace patente en todo momento. Ello ayuda a gozar mejor de lo que estos testimonios de una cultura en extinción tienen de verdaderas joyas artísticas." El presente libro es una segunda edición del publicado en 1997 a la cual se han agregado numerosas versiones de los romances que fueron recogidas en las encuestas que la autora efectuó desde entonces. Además incluye la autora un capítulo dedicado al analisis del papel de la mujer en el romancero sefardí de Marruecos y, como ilustración, un DVD con romances interpretados por sus informantes.

La obra rescata estos cantes tan significativos y los dignifica como se hizo antaño con algunos palos del flamenco y otras vertientes folclóricas. Unos estilos que Antonio Alcántara ha recuperado y los presenta a la sociedad, para que no se pierdan jamas y pervivan en la memoria colectiva porque un pueblo que da la espalda a su cultura popular corre el riesgo de sumergirse en la ignorancia. El autor bucea en las raices sociales, penetra en la identidad del pueblo torrecampeño, surca la memoria colectiva para que no se seque esa gran semilla de los cantes de laboreo y se pueda seguir nutriendo la savia de este manojo de estilos venustos y vetustos que aportan muchos frutos a la cultura andaluza. Un patrimonio que se debe seguir labrando con esmero, cultivando con el mismo teson con el que abrian los surcos esos agricultores curtidos, que regaban con su sudor las gavillas de trigo, unos heroes anonimos a los que Antonio Alcantara rinde un sentido homenaje y merecido reconocimiento con su improba labor de restitucion historica y cultural.

Se cumplen 25 años de la creación de Rock Indiana, un proyecto que nació como fanzine y acabó transformado en una de las mejores y más activas discográficas nacionales, todo desde una actitud absolutamente independiente, una apuesta por transmitir canciones y discos fabulosos repletos de melodías imbatibles de pop atemporal. Sus dos responsables, con Pablo Carrero como narrador principal, narran su historia.

"Thirty Three and a Third" is a new series of short books about critically acclaimed and much-loved albums of the last 40 years. The authors provide fresh, original perspectives often through their access to and relationships with the key figures involved in the recording of these albums. By turns obsessive, passionate, creative, and informed, the books in this series demonstrate many different ways of writing about music. What binds the series together, and what brings it to life, is that all of the authors musicians, broadcasters, scholars, and writers are huge fans of the album they have chosen. One of the greatest double albums of the vinyl era, Sign ''O'' the Times shows Prince at his peak. Here, Michaelangelo Matos tells the story of how it emerged from an extraordinary period of creativity to become one of the landmark recordings of the 1980s. He also illustrates beautifully how - if a record is great enough and lucky enough to hit you at the right time - it can change your way of looking at the world.

"Thirty Three and a Third" is a new series of short books about critically acclaimed and much-loved albums of the last 40 years. The authors provide fresh, original perspectives often through their access to and relationships with the key figures involved in the recording of these albums. By turns obsessive, passionate, creative, and informed, the books in this series demonstrate many different ways of writing about music. What binds the series together, and what brings it to life, is that all of the authors musicians, broadcasters, scholars, and writers are huge fans of the album they have chosen.

No ano 2017, o fillo de Andrés Gaos Berea púxose en contacto co Grupo Organistrum da Universidade de Santiago de Compostela coa finalidade de doar o fondo do seu pai. O seu desexo, despois de toda unha vida dedicada a conservar, investigar e difundir o musico galego, era que todo ese valioso arquivo descansase na sua terra natal. Cumpriase con iso, grazas a mediacion imprescindible de Joam Trillo, coa vella aspiracion de trasladar a Galicia o Fondo Gaos que, constituido por dous violins, partituras, cartas, fotos, discos, etc., completan a primeira doazon, realizada en 1995 polo fillo ao Concello da Coruña. Para a Universidade de Santiago de Compostela supuxo toda unha honra ser os depositarios pero, tamen, unha grandisima responsabilidade. Como eixo central deste Ano Gaos 2019 decidiuse organizar unha exposicion que funcionase como vertebradora de todas as actividades. Este libro reune o catalogo da exposicion e un conxunto de traballos que actualizan a dimension da obra de Gaos.

La idea de este libro es ofrecer y desarrollar dentro de la Educación Musical unos contenidos o saberes musicales. Consta de dos volúmenes, el primero trata de responder a toda una base teórica, conceptual y metodologica de una forma general y la segunda comienza con las experiencias realizadas con niños de diferentes niveles con la practica y desarrollo de cada una de las experiencias presentadas.

Este cuarto volumen de los Estudios Musicales del Clasicismo presenta once trabajos que cubren diversos aspectos de la estética del teatro musical español del siglo XVIII, desde los contenidos propiamente autoctonos hasta las referencias a la literatura teatral en otros paises europeos; desde las similitudes y diferencias con la opera seria, hasta la satira y el uso del teatro como medio de critica social y politica, insistiendo en los aspectos mas prototipicos del caracter castizo de las representaciones.

¡Glam, pop, rock!Hay canciones que despiertan conciencias y dan voz a quienes luchan por un mundo mejor. Otras emocionan, conmueven y nos ayudan a comprender nuestros propios sentimientos. Las hay que van mas alla de la musica o la poesia y llegan a ser manifiestos de paz y libertad. Descubre 50 de las mejores canciones de todos los tiempos de la mano de los grandes iconos de la escena musical, artistas unidos por una verdad: la musica tiene el poder de cambiar el mundo.

A pesar de que la materia tratada en este volumen es ajena sustancialmente a la tradición historiográfica de la música occidental por no habernos llegado en la práctica testimonio directo alguno de la música antigua, nos ha parecido indispensable asumir la aportación de la cultura clásica para completar la Historia de la Música, y ello a causa de los indiscutibles nexos que la vinculan a la europea. No es casual que los teóricos y músicos, del Renacimiento en adelante, se hayan referido frecuentemente a una praxis griega, buscando en ésta un aval autorizado para proponer innovaciones fundamentales como, por ejemplo, a finales del siglo XVI, llevará a la aparición de la ópera. En este fundamental estudio de Giovanni Comotti se examinan, junto a las aportaciones filosóficas, morales, didácticas y políticas de los grandes pensadores clásicos ( siendo fundamentales las de Platón, Aristóteles y Aristógenes), las diferentes formas poeticomusicales y los instrumentos que aportaban su voz a esta música. La estrecha interconexión entre música y poesía y el importante papel que la primera tenía en la educación de los jóvenes quedan evidenciados en este libro en una síntesis que ilumina con una luz realmente nueva el perfecto y nunca alcanzado equilibrio político y cultural de la civilización griega.

Dada la importancia y antigüedad de la música de la Academia de Infantería de Toledo, era necesaria la existencia de una obra que recogiera sus más de dos siglos de historia. Efectuamos un recorrido