Libros de Historias de la música, página 40 de 121

Los conciertos que durante casi setenta aos se llevaron a cabo en elPalacio de Carlos V de la Alhambra, unieron su historia a la del FestivalInternacional de Mºsica y Danza en 1952.La presencia casi todos los aos de una gran orquesta sinfnica se convirtien el evento m¡s culto e ineludible dentro de la programacin de las fiestasdel Corpus. La audicin en tan incomparable marco de las sinfonas deBeethoven, de los fragmentos orquestales de Wagner, en una primera etapa,de las novedosas obras de Debussy, Ravel, Stravinsky o Falla, ya en plenosiglo XX; permiti que se creara un ambiente cultural propicio para que laciudad fuese elegida como sede de uno de los m¡s prestigiosos festivales demºsica del mundo.En este libro se detallan las ancdotas, curiosidades, efemrides, desdichas,desencantos, tribulaciones y entusiasmos que, ao tras ao, tuvieron lugardesde que un grupo de mºsicos granadinos formaron una orquesta paraactuar en las fiestas de 1883, hasta los conciertos de 1923, ao delfallecimiento del maestro Tom¡s Bretn, cuya figura fue clave en laprimera etapa de esta esencial historia para la mºsica en Granada.

Matilde de la Torre (1884-1946) fue escritora, etnógrafa, docente y diputada cántabra en el Congreso de los Diputados(1933 y 1936). El activismo y pensamiento político que desarrolló en el entorno local, regional y despues estatal, asi como su magisterio al frente de la Academia Torre (siguiendo los preceptos de la Institucion Libre de Enseñanza) marcaron su labor como pedagoga y recopiladora a nivel musical. Este libro es un reflejo de ese legado a traves de la creacion y direccion del Coro Campesino Voces Cantabras(1924), su pensamiento musical plasmado en los escritos, y aquel que realizo como etnografa en su labor de recopilacion y armonizacion, imbricando lo academico y la transmision oral. La filmacion y los audios contenidos en el CD y DVD fueron grabados en 1932 por el etnomusicologo Kurt Schindler junto con el Centro de Estudios Historicos y la Universidad de Columbia, constituyendohasta el momento los unicos documentos directos que atestiguan su trabajo: el resto desaparecio tras su exilio a Mexico en 1940. Zaida Hernandez-Urculo Rodriguez (1979) es investigadora y profesora de la Universidad de Cantabria, y licenciada en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Musica por la Universidad de Oviedo. Master en Musica, Comunicacion e Instituciones en la España Contemporanea, obtiene una beca de Investigacion Severo Ochoa que le permite trabajar en la Universidad Kings College de Londres (con Emma Dillon) y en la de Birmingham (con Anthony Clarke). Ha participado en diversos grupos de investigacion de la Universidad de Oviedo, en proyectos del Laboratorio de Sonido de la EPI de Gijon y de la Biblioteca Tomas Navarro Tomas (CSIC), y en numerosos congresos yseminarios de divulgacion cientifica; ademas de impartido conferencias y escrito articulos y libros.El libro, que consta de 360 paginas, cuenta con abundante material fotografico y documental, en gran parte inedito, en el que se analiza su figura a traves de su pensamiento musical. Prologado por Joaquin Diaz, contiene un CD con 20 grabaciones (procedentes de los fondos de la Biblioteca Tomas Navarro Tomas del CSIC) y un DVD con una filmacion inedita de las danzas de Cabezon de la Sal, Ruiloba y Llanes, realizadas en 1932.

Hubo un tiempo en que el teatro lírico era un espectáculo mayoritario y formaba parte de la vida cotidiana de muchas familias en las ciudades europeas. En España, durante el siglo XIX, los escenarios se llenaban de cantantes que daban a conocer al publico lo ultimo de la opera italiana y de las nuevas zarzuelas. Granada no fue una excepcion: la importancia de lo musical en su teatro se fue incrementado gradualmente desde la aparicion de la tonadilla en la segunda mitad del XVIII hasta alcanzar su cenit a mediados del XIX con la llegada de los melodramas de Verdi y el exito de la zarzuela grande. De aquella forma de entender el teatro musical, incluso de entender la vida, no ha quedado recuerdo en las generaciones del presente, como tampoco ha quedado nada de los edificios que albergaron el que fuera entonces el evento social por antonomasia de la ciudad. Son esos años de plenitud del teatro lirico ?los cien que van desde 1770 a 1870? los que abordara este libro en el que titulos, compositores, libretistas, cantantes, bailarines, actores, musicos de la orquesta, teatros, escenografos, empresarios y prensa, asi como el publico y la propia ciudad de Granada, se van a convertir en los protagonistas de su narracion coral.

TOT PASSA -I NO PASSA- EN UN POBLE QUE PODRIA SER QUALSEVOL POBLE, EN UN TEMPS QUE PODRIA SER QUALSEVOL TEMPS. LUCIA PIETRELLI CONSTRUEIX UNA NOVEL·LA ELEGíACA DE MANERA PERSONALíSSIMA, AMB UNA OBSESSIo CLiNICA PEL DETALL I UNA GRAN HABILITAT PER A PROJE

No ano 2017, o fillo de Andrés Gaos Berea púxose en contacto co Grupo Organistrum da Universidade de Santiago de Compostela coa finalidade de doar o fondo do seu pai. O seu desexo, despois de toda unha vida dedicada a conservar, investigar e difundir o musico galego, era que todo ese valioso arquivo descansase na sua terra natal. Cumpriase con iso, grazas a mediacion imprescindible de Joam Trillo, coa vella aspiracion de trasladar a Galicia o Fondo Gaos que, constituido por dous violins, partituras, cartas, fotos, discos, etc., completan a primeira doazon, realizada en 1995 polo fillo ao Concello da Coruña. Para a Universidade de Santiago de Compostela supuxo toda unha honra ser os depositarios pero, tamen, unha grandisima responsabilidade. Como eixo central deste Ano Gaos 2019 decidiuse organizar unha exposicion que funcionase como vertebradora de todas as actividades. Este libro reune o catalogo da exposicion e un conxunto de traballos que actualizan a dimension da obra de Gaos.

Poder vivir de aquello que nos gusta siempre ha sido uno de los deseos más anhelados por el hombre moderno, y no hay cosa más bella, para la mayoría de personas, que la música. Por eso, es muy común tener el deseo de que mediante su ejercicio, podamos llegar a cubrir nuestras necesidades diarias. Pero ¿Como lo hago? Para vivir de la musica como interprete, no hace falta ser un virtuoso, pero si que es necesario tener claros ciertos aspectos, y unos conocimientos previos, sobre este ambito. Siguiendo las pautas de este libro puedes llegar a conseguir que, hacer musica, se convierta en tu modo de vida como parte de un proceso natural de crecimiento personal. Aqui encontraras una vision global de lo que deberia ser, y hacer, un musico hasta convertirse en profesional o para mantenerse en ello; desde el analisis de tu propia relacion con la musica, hasta el modo de diseñar tu propio repertorio, pasando por temas tan interesantes como: las diferentes casuisticas de grupos, actuaciones o personas que te puedes encontrar en la profesion. Tambien descubriras los aspectos psicologicos mas importantes a tener en cuenta durante el desarrollo de tu carrera musical, marketing como artista y como gestor, llevar tu contabilidad musical al milimetro, la utilizacion de la tecnologia, afrontar los grandes males del musico, o gestionar la competencia con los compañeros del sector. Estos y muchos mas son algunos de los aspectos sobre los cuales Josue Garcia pretende orientar a las personas que, como el, algun dia decidieron que les gustaria ser musico profesional y, por lo tanto, vivir de la musica.

El manuscrito 9 del Archivo Monástico de la Abadía de St. Domingo de Silos es un ejemplar completo del Breviarum Plenarium, perteneciente al oficio divino de la liturgia romano-gregoriana. Tan extraordinario ejemplar merecia un estudio exhaustivo y una edicion como la que ha realizado el especialista en musica medieval de Galicia, Manuel Rey Olleros.

La Junta de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza acordó, en diciembre de 2018, rendir un homenaje a José Luis González Uriol en reconocimiento a su trayectoria profesional, orientada a rescatar y difundir la musica antigua de tecla hispana. En este libro participan colegas, discipulos, amigos y representantes de diversas instituciones que han querido rendir un homenaje mediante diferentes contribuciones: estudios musicologicos, vivencias, anecdotas, textos institucionales y otros escritos con un marcado acento literario. Todas ellas tienen un comun denominador: su relacion con la musica y/o con el maestro. El volumen se completa con una aproximacion a su discografia y con el ensayo de una bibliografia de Jose Luis Gonzalez Uriol.

Aquest llibre està explicat en primera persona per Xarli Diego, ellocutor musical de més èxit a la ràdio dels anys 70 i 80. T’apropavivències amb els artistes més importants d'aquella època. AMiguel

La Banda de Música Histórica de Zújar. En estas páginas, la autora hace un breve recorrido a través de la historia de las bandas de música españolas, desde aquellas primeras músicas militares hasta la formacion de las bandas de caracter civil. Las bandas de musica, "orquestas del pueblo", jugarian un importante papel educativo y social como transmisoras de una cultura musical que hoy dia resulta inseparable, no solo de nuestras festas populares, sino tambien de los escenarios mas selectos.Que mejor ejemplo para plasmar la historia de nuestras bandas, que la de la propia Banda de Musica de Zujar, que desde su creacion en 1876 ha sido el testigo musical del paso del tiempo en esta historica poblacion granadina. Hoy dia, sus filas, no solo llenan de colorido los rincones zujareños, sino que tambien han sido merecedoras de importantes premios en el ambito bandistico nacional, siendo tambien cantera de un buen numero de renombrados profesionales de la musica. Por eso, queremos citar aqui estas letras que un buen amigo ha tenido a bien dedicarnos...Recuperar nuestra historia es recuperar nuestro origen, es recuperar nuestra identidad, es recuperar nuestras costumbres. Ese legado historico nos engrandece, nos hace sentirnos orgullosos de nuestro pasado y de nuestras gentes.No conoce

Entre Mavis Staples y Jorja Smith hay 58 años de diferencia. Entre medias, un nutrido grupo de mujeres que cantan y hablan. Un total de 101 que toman la palabra de la mºsica y las riendas de sus vidas. 101 entrevistas hechas por Toni Castarnado, con una parte de archivo y otra exclusiva para este libro. Las hay de todas las edades y estilos, de sitios cercanos y otras que habitan en lugares mas remotos. Feminas en su mayoria conocidas y alguna mas anonima, pero con un denominador comºn: el relato de una historia interesante. De la sabiduria de Patti Smith a la inocencia de Andrea Motis, del gracejo de Martirio a la electricidad de Courtney Barnett, de la mistica de Bedouine a la lucidez de Rocio Marquez, de la naturalidad de Natalia Lafourcade al desparpajo de Leonor Watling, de la salvaje mirada de Juliette Lewis a la independencia de Eva Amaral, de la sonrisa de Macy Gray a la prudencia de Carolina de Juan, del activismo de Rozalen al baile frenetico de La Yegros, del coraje de Amanda Palmer a las preguntas de Eva Fernandez, del compromiso de Anni B Sweet al patrimonio musical de Rosanne Cash, de las verdades de Sharon Jones a la clarividencia de Sole Gimenez, de la sensibilidad de Silvia Perez Cruz a la brillantez de Brittany Howard, del rock nroll de Ronnie Spector al ar

El volumen que el lector tiene ahora en sus manos trata de concretarlas conexiones entre estas dos disciplinas aparentemente tan dispares,a partir de artículos diversos que enlazan las dos pasiones. Sus protagonistasson musicos y baloncestistas que tienen un pie en la cancha yotro en los escenarios de conciertos. A base de citas textuales o fotosde todos ellos, veremos como el jazz hizo mejor jugador a KareenAbdul Jabbar; o de como el baloncesto convirtio en mejor cantantea Mick Jagger. Sabremos acerca de la relacion de Bob Dylan con elbasket o descubriremos las increibles historias de Big Don, WoodyAllen o Dirk Nowitzki o la extraordinaria vida de Manute Bol con apasionadascronicas del partido en el que un gigante anoto 100 puntos.En estas paginas veremos desenvolver complicadas jugadas tacticas aMichael Jordan y Michael Jackson ; contemplaremos a Magic Johnsonlanzar un pase sin mirar a Red Hot Chilli Peppers; admiraremos a DennisRodman ganandole el rebote a Pearl Jam; o como Prince y GratefulDead se enfrentan en la cancha a LeBron James y Steve Curry.

La música pop es la banda sonora de nuestras vidas. Nos acompaña en los mejores y en los peores momentos, y con ella forjamos y damos sentido a muchos de nuestros recuerdos. A ella le rinde tributo Luis Bustos en 'POP', un libro a doble cara que analiza, lista y repasa los grandes exitos de la musica popular, desde las canciones de amor a las de rebeldia adolescente, pasando por la evolucion de los formatos, la psicodelia musical o las grandes leyendas urbanas de los artistas que pasaron a la historia.'POP' es una pequeña enciclopedia musical, sentimental y personal a tamaño vinilo, un repaso a la etica y la estetica de quien se pone delante pero tambien de quien esta detras de un bajo, una guitarra o una caja de ritmos.

Esta es una guía básica para los seguidores de Joaquín Sabina o sabineros. El lector se sumergirá en un inigualable y excitante viaje de exploración por Ciudad Sabina, metáfora del inagotable universo creativo de Joaquin Sabina. Por vez primera se publica un libro de analisis exhaustivo de las letras que componen el cancionero completo de Joaquin Sabina. El exito de Joaquin Sabina proviene, en parte, del hecho de que su publico ve reflejada en sus canciones la biografia de todos. En un registro de muy grata lectura, en Ciudad Sabina, Justo Zamarro (autor de la tesis doctoralEstetica literaria en la obra de Joaquin Sabina: Simbologia de la desesperacion en el cancionero) rastrea y disecciona con rigor las obsesiones creativas de Sabina en busca de las piezas y los engranajes internos que componen el tejido emocional y tematico dominante en sus canciones. Ademas de intentar esclarecer a traves de que simbolos e imagenes comunica los estados de animo y como los articula en funcion de sus objetivos esteticos, se pretende conocer desde que perspectiva aborda Joaquin Sabina su oficio de autor, que temas lo ocupan y como los elabora; todo ello en un intento de arrojar luz a los tesoros ocultos que no se aprecian a primera vista. El resultado es un profundo estudio en el que se ofrece un plan de viaje por Ciudad Sabin...

Yugen es una palabra japonesa de difícil traducción que nos recuerda que hay sensaciones sutiles y profundas, tan verdaderas y tan hermosas, tan misteriosas, que casi no podemos expresarlas. Yugen es tambien el nombre de una simpatica criatura con la que recorreremos la galaxia en busca del origen de un misterioso sonido. Nuestro protagonista no se rendira hasta encontrarlo. Este libro contiene dos partes diferenciadas: el album ilustrado Yugen y, a continuacion, nueve unidades didacticas que toman como hilo conductor este cuento y su imaginario. El conjunto es idoneo para la iniciacion musical en educacion primaria. Yugen incluye partituras, canciones, actividades y juegos creados especificamente para esta travesia estetica y pedagogica. Una obra transversal, poetica y divertida para enseñar y aprender musica mientras comprendemos y sentimos lo emocionante y revelador de cada pregunta, de cada busqueda, de cada exploracion.

En el paraíso terrenal, antes de la Caída, quizá no hubiera una separación efectiva entre el habla y el canto. Después de la expulsión, ambos tendieron a discurrir por caminos separados, incluso contrarios. Sin embargo, a lo largo de la historia de Occidente han sido muchas y muy variadas las instancias y modalidades en que esas dos mitades primigenias, la palabra significante y el tiempo medido de la musica, se han podido aproximar, confluir a veces en armonia, o pugnar otras por prevalecer la una sobre la otra. Este complejo cumulo de fenomenos artisticos es lo que este ensayo trata de explicar de una forma clara, y sobre todo de ilustrarlo a traves de numerosos ejemplos, espigados desde la Antiguedad clasica hasta casi nuestros dias, a lo largo y ancho del mundo europeo y sus aledaños, si bien dando un relieve especial al ambito peninsular y dentro de el, desde luego, a la musica cantada en castellano.