Libros de Historias de la música, página 41 de 125

Esta HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA es una notable aportación al conocimiento de nuestro rico pero poco conocido patrimonio musical. Cada uno de los siete volúmenes que componen este ambicioso proyecto, dirigido al gran publico y a la generalidad de los profesionales de la musica, ha sido encomendado a un destacado especialista en el periodo correspondiente. El proposito de los autores ha sido ofrecer al lector, en un lenguaje claro, con rigor conceptual y documentacion basica, las claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que ha discurrido la musica española a lo largo del tiempo: los fenomenos mas destacados de este proceso, los musicos que la han ilustrado con sus composiciones y los tratadistas que se han ocupado de ella. El primer volumen de la HISTORIA DE LA MUSICA ESPAÑOLA se ocupa del amplisimo periodo que transcurre DESDE LOS ORIGENES HASTA EL ARS NOVA. Las considerables dificultades de estudiar tan dilatada epoca han sido resueltas por ISMAEL FERNANDEZ DE LA CUESTA mediante la aplicacion de metodos de investigacion complementarios. En el primer apartado, que abarca desde el Paleolitico a la Romanizacion, la arqueologia es completada por las escasas fuentes historicas y literarias disponibles. La segunda seccion comprende el nacimiento, formacion y desarrollo de la musica hispanica, tradicionalmente llamada visigotica o mozarabe, e incluye un capitulo especial dedicado a la musica arabe o andalusi y a la musica judia, tan hispanicas como la cristiana. El ultimo apartado se inicia con el canto gregoriano, cuya presencia en la Peninsula significo el transito brusco hacia un tipo de musica que habia abierto unas vias por donde se encaminaria la composicion musical hasta nuestros dias.

Esta HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA es una notable aportación al conocimiento de nuestro rico pero poco conocido patrimonio musical. Cada uno de los siete volúmenes que componen este ambicioso proyecto, dirigido al gran publico y a la generalidad de los profesionales de la musica, ha sido encomendado a un destacado especialista en el periodo correspondiente. El proposito de los autores ha sido ofrecer al lector, en un lenguaje claro, con rigor conceptual y documentacion basica, las claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que ha discurrido la musica española a lo largo del tiempo: los fenomenos mas destacados de este proceso, los musicos que la han ilustrado con sus composiciones y los tratadistas que se han ocupado de ella. El segundo volumen de la HISTORIA DE LA MUSICA ESPAÑOLA estudia el dilatado periodo casi tres siglos que se extiende DESDE EL ARS NOVA HASTA 1600. Si bien la creacion española fue muy escasa durante el siglo xiv y buena parte del xv, durante la epoca de los Reyes Catolicos surgio una escuela musical que se situo al mismo nivel que las restantes de Europa, no solo por el numero de compositores sino tambien por la calidad de sus obras, especialmente en el campo del polifonismo vocal. SAMUEL RUBIO ofrece en este libro, estructurado segun criterios nuevos y originales, una valiosa sintesis de esas tres centurias; la parte primera, dedicada a las investigaciones musicales, hasta ahora totalmente olvidadas, sirve para enmarcar y poner de relieve el hecho musical y las figuras de sus protagonistas.

With "Mande Music," Eric Charry offers the most comprehensive source available on one of Africa''s richest and most sophisticated music cultures. Using resources as disparate as early Arabic travel accounts, oral histories, and archival research as well as his own extensive studies in Mali, Guinea, Senegal, and the Gambia, Charry traces this music culture from its origins in the thirteenth-century Mali empire to the recording studios of Paris and New York. He focuses on the four major spheres of Mande music--hunter''s music, music of the jelis or griots, jembe and other drumming, and guitar-based modern music--exploring how each evolved, the types of instruments used, the major artists, and how each sphere relates to the others. With its maps, illustrations, and musical transcriptions as well as an exhaustive bibliography, discography, and videography, this book is essential reading for those seeking an in-depth look at one of the most exciting, innovative, and deep-rooted phenomena on the world music scene. A compact disc is available separately.

La veterana bailaora Matilde Coral, defensora de la escuela sevillana de baile flamenco que inició Pastora Imperio, ha querido plasmar en este libro los preceptos del baile con bata de cola mediante un completo metodo ilustrado y comentado con textos de la maestra. Este tratado se completa con una extensa biografia profesional y personal de la artista escrita por Angel Alvarez Caballero, autor de libros como El baile flamenco, salpicada de fotos ineditas del album de la artista. Incluye una carpeta con once reproducciones de dibujos del pintor sevillano Juan Valdes de las grandes artistas de la bata de cola: Matilde Coral, Manuela Vargas, Pepa Coral, Antonia Merce 'La Argentina', Encarnacion Lopez 'La Argentinita', Pastora Imperio, Pilar Lopez, Rosario, Carmen Amaya, Trini España e Isabel Romero.

En este nuevo libro el compositor Josep Soler reúne sus escritos más recientes. El volumen se abre con el ensayo Sobre el tiempo y la música. A continuación Soler demuestra su prolífica carrera en el terreno de la opera en un extraordinario texto donde comenta y relata las diversas peripecias, vivenciales y musicales, que le han llevado a componer sus creaciones operisticas. En este apartado encontramos al autor bebiendo de la Biblia, del cine (La Bella y la Bestia de Cocteau), de la poesia (Rilke, Verdaguer, Socrates ,Goethe, etc), la pintura (El Bosco, Tiziano.), entre personajes tan variopintos como Neron, Frankenstein o Jesus de Nazareth. Para finalizar incluye el poema en prosa Kom- Ombo y el texto que le ha servido de soporte para su opera de camara El misterio de San Francisco. Soler en sus analisis y reflexiones invita al pensamiento y la reflexion, dos actividades poco comunes en estos tiempos.

Este libro forma parte de un bloque metodológico y didáctico formado por:a) Mi libro de consulta musical.Es el pilar base de todos los niveles.Es el libro de las soluciones.b) Ejercicios prácticos para el desarrollo teorico y escrito en el lenguaje musical.Compuesto por 6 niveles secuenciados trimestralmente.Los contenidos de la teoria musical son abordados y desarrollados de manera dinamica, practica, amena y evolutiva.

Esta Historia de la música occidental ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde la antigua Grecia hasta nuestros días. Partiendo del supuesto de que la historia de la musica es basicamente la historia del estilo musical y no puede comprenderse sin un conocimiento directo de la propia musica, Donald J. Grout, una de las autoridades mas destacadas en este campo, ha incluido abundantes ejemplos que le permiten ilustrar los distintos aspectos de este arte: formas, generos, ejecucion, notacion e informacion biografica sobre los compositores. La obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, constituye un modelo de erudicion, amenidad y justas proporciones. Esta nueva edicion ampliada y revisada por el profesor Claude V. Palisca contiene importantes actualizaciones como el tratamiento mas pormenorizado de la musica del siglo xx, incluidos el jazz, el rock, la musica popular, etc. El libro, dividido por razones editoriales en dos volumenes (AM 95 y AM 96), se completa con notas analiticas separadas del texto principal y recuadros que permiten a los compositores, musicos y observadores del pasado comentar con sus propias palabras la musica de sus epocas. Asimismo se incluyen cronologias para cada periodo y amplias bibliografias al final de los capitulos, asi como un glosario de terminos musicales.

These reflections on Wagner's "Ring" offer an illuminating look at this great opera, focusing on the work's far-reaching and subtle exploration of the search for meaning in life.

Ruvalcaba nos abre los oídos a la música de cámara a través de piezas, compositores e intérpretes en una rica colección de breves ensayos de prosa fluida, ligera, personal, contagiosa, gentil; escritos, en la mejor tradición del género ensayístico, con la voluptuosidad del hedonista que nos comunica sus gustos, sus obsesiones, sus recuerdos y, como no, su propio goce. El lector encontrará aquí lo mismo charlas musicales sobre la dinastía Haydn-Mozart-Beethoven-Schubert y otras predilecciones, que un divertimento narrativo que, con imaginativas acotaciones a la vida de célebres violinistas, acomete los más insolitos emparejamientos. El melómano autor deja trazada la autobiografía de toda una vida con la música desde el otro lado del atril.