Libros de Música moderna, página 41 de 152

Book & 4 CDs. A fitting tribute to the most spellbinding of Motown artists, The Master is an amazing and detailed overview of the life and career of Marvin Gaye. From his first hits as a romantic lead, Stubborn Kind Of Fellow and Hitch Hike to his final hit, Sexual Healing, The Master follows Gaye as he moves from being an interpreter of simple love songs to being a troubled eco-cosmic warrior and finally to being the love man''s love man, singing songs of sex, religion and passion in equal measure. Steeped in soul and, later, saturated in funk, Gaye''s work is often stimulating and occasionally disquieting, and is presented delightfully on this lavish four-CD book with sumptuous illustrations and detailed annotation.

En Acelerados al máximo el autor rechaza la tesis de que el punk rock es un movimiento musical que se inspiró en corrientes vanguardistas como la mayoría de los comentadores culturales sostienen. Stewart Home explora la evolución del discurso de lo que llama Punk Rock Ideológico.

Neil Young es una de las figuras más importantes y enigmáticas de la historia del rock, una leyenda de los sesenta, por derecho propio, que no ha perdido un ápice de influencia en el panorama actual. Nunca antes había abierto las puertas del santa sanctorum de sus entrañas a un escritor hasta que McDonough irrumpió en escena. Más de seis años de entrevistas con más de 300 personajes que han jalonado las aventuras artísticas del aquí biografiado, sumadas a más de cincuenta horas en compañía del propio Young, componen esta fascinante y prodigiosa inmersión en las vivencias de este prolífico artista. La exhaustiva semblanza que nos brinda McDonough arranca en las más tierna y canadiense niñez del artista para transportarnos a su rol en la cofundación de Buffalo Springfield y, posteriormente, al gran éxito que coronaría su ascenso al estrellato con Crosby, Stills, Nash & Young; estampa que se completa con la pormenorizada crónica de su regreso en los noventa.

En menos de 10 años, de banda escolar al acontecimiento de mayor éxito, el mas aclamado e influyente de la música popular. Su formación. La “Beatlemanía”, el fin con los años de la separación, sus fa

You will hear a Nile Rodgers song today. It will make you happy. Today's pop music—genre-crossing, gender-bending, racially mixed, visually stylish, and dominated by dance music with global appeal—is the world that Nile Rodgers created. In the 1970s and 1980s, he wrote and produced the songs that defined that era and everything that came after: "Le Freak," "Good Times," "We Are Family," "Like a Virgin," "Modern Love," "I'm Coming Out," "The Reflex," "Rapper's Delight." Aside from his own band, Chic, he worked with everyone from Diana Ross and Madonna to David Bowie and Duran Duran (not to mention Mick Jagger, Debbie Harry, Bob Dylan, Eric Clapton, Michael Jackson, Prince, Rod Stewart, Robert Plant, Depeche Mode, Paul Simon, Peter Gabriel, Grace Jones, Bryan Ferry, INXS, and the B-52's), transforming their music, selling millions of records, and redefining what a pop song could be. But before he reinvented pop music, Nile Rodgers invented himself. He was born into a mixed-race, bicoastal family of dope-fiend bohemians who taught him everything he needed to know about love, loss, fashion, art, music, and the subversive power of underground culture. The stars of the scene were his glamorous teenage mom and heroin-addicted Jewish stepfather, but there were also monkeys, voodoo orishas, jazz cats, and serial killers in the mix. By the time he was sixteen, Nile was on his own, busking through the sixties, half-hippie and half-Black Panther. He jammed with Jimi Hendrix, rocked out at Max's Kansas City, toured with Big Bird on Sesame Street's road show, and played in the legendary Apollo Theater house band behind history's greatest soul singers. And then one night, he discovered disco..CONTINÚA

Harto de todo es una historia oral de la erupción del punk en la ciudad de Barcelona durante los años 1979 y 1987, y recoge la experiencia personal de una serie de pioneros que vivieron el gérmen y evolución de dicha comunidad. En Harto de todo abundan las confesiones de los primeros grupos de punk y hardcore condal (Último Resorte, Attak, Shit S.A., Kangrena, Sentido Común, Frenopaticss, L'Odi Social, GRB, Subterranean Kids, HHH, Skatalà...), pero también de los implicados en fanzines (NDF), radios libres (Radio P.I.C.A), primeras tiendas o locales autogestionados (Informe o Kafe Volter) o, sencillamente, los héroes callejeros que dieron el bravo paso de declararse punks en la grisácea España de 1979. A través del testimonio honesto y apasionado de todos estos exploradores descubrimos sus descubrimientos: su primer contacto con el punk rock; cómo se fusionaron la rabia autóctona con los preceptos de un movimiento juvenil inglés, adaptando su estética e ideología al sentir cotidiano de nuestros protagonistas; el nacimiento del Do It Yourself (o autogestión); la conexión con otros francotiradores similares de todo el mundo y la creación de una red de información a nivel internacional; el papel de las drogas (heroína y speed); las primeras ocupaciones de edificios; la progresiva concienciación política de los punks y su evolución músical, estética e ideológica hacia el hardcore (y el papel que representó la visita de los americanos MDC en esta mutación), la aparición de los skinheads y su posterior bifurcación en dos ramas políticas opuestas, y un largo etcétera. Y, por encima de todo ello, la música: fiera, veloz, intensa, rabiosa, hecha por ellos y para ellos. Harto de todo es, por todo ello, un documento vital que registra por vez primera de forma seria y veraz la eclosión e historia del punk y hardcore catalán. Realizado con patente amor y rebosante de detalle, repleto de espectacular material visual de archivo y escrito con arrebatadora sinceridad, este es un trabajo de importancia equiparable a cénits foráneos del género como Por favor mátame (una historia oral del punk), Banned in DC, From the Velvets to the Voidoids o Hardcore California, y no puede faltar en la bibliografía de ningún estudioso/aficionado al género.

Founding member of Megadeth and former Metallica guitarist Dave Mustaine tells a never-before-heard story of the lifetime he has spent in rock 'n' roll. But this extraordinary tale, riddled with his own personal ups and downs, is also the inside account of two of the most influential heavy metal bands in the world. Here, for the first time ever, Dave Mustaine tells the tale of two of the biggest metal bands in history; a story yet to be told from the inside. Metallica, the pioneers of the thrash metal genre, rocketed to international fame in the 1980s, selling over 90 million records worldwide, making it the most successful band of its kind -- ever. Megadeth, the second most successful thrash metal band ever, have sold more than 20 million albums worldwide, including six consecutive platinum albums. Despite their enormous success together, Dave and Metallica have bad blood by the bucket-load. In April of 1983, due in part to alcoholism and in part to personality clashes with founding members Hetfield and Ulrich, Dave was unceremoniously fired from the band, dumped at a Greyhound bus station in Rochester, NY with a single ticket back to LA. How did such an abrupt end come about? How did he pick himself back up, recover his dignity, and go on to send another band into the dizzying heights of rock stardom? The time has come to set the record straight. From the early, crazy days of Metallica to his split with the band, and to his glorious reign with Megadeth, Dave has seen and experienced life's extremities. This startlingly candid, refreshingly in-your-face memoir tells it all.

Neil Strauss can uncover the naked truth like nobody else. With his groundbreaking book The Game, Strauss penetrated the secret society of pickup artists; now, in Everyone Loves You When You're Dead, his candid, surprising, and often hysterical interviews reveal the hidden sides of 120 of the world's biggest celebrities, from Hugh Heffner to Johnny Cash to Snoop Dogg and beyond.

¿Qué pueden aportar a nuestra comprensión de la historia y la cultura ciertas producciones de la cultura pop, como las canciones de los Beatles o de los Talking Heads, la pornografía indie, el sobre de los viejos discos de vinilo o los espacios urbanos de reunión y encuentro juveniles? La respuesta de Diederichsen recuerda a teóricos marxistas como Walter Benjamin y, sobre todo, Ernst Bloch, porque propone entender toda producción cultural y artística como un modo en que los hombres y mujeres procesan su experiencia, y en la que se dejan entrever proyecciones de su situación histórica, entremezcladas con alusiones a un horizonte de futuro que sería constitutivo de los seres humanos.

¡Ah, el punk! Todo sobreviviente rockero conserva, aunque sea como un buen recuerdo de juventud, algún himno de tres minutos latiendo en su corazón. Canciones urgentes, letras como cuchillos, ritmos atropellados. El punk atravesó las vidas de generaciones enteras, sí, y todo parece indicar que su llama no va a extinguirse jamás. Claro que su historia comenzó hace décadas y Latinoamérica fue, quien quiera oír que oiga, el primer territorio punk. Fue así incluso antes de que el «punk» fuera «punk», y debemos su fundación al grupo peruano Los Saicos, héroes anónimos de un género que cambió la historia del siglo XX. Con la ficha biográfica a manera de soporte, este libro, que alberga las confirmaciones y las contradicciones propias del punk y del hardcore, registra momentos increíbles, inéditos y conocidos de una música viva cuya franqueza es capaz de seducir a cualquiera.

Life in Pictures: Elvis presents his life and achievements in a series of photographs, which capture Elvis the singer and movie star as well as Elvis the family man, accompanied by detailed narrative captions. From his first record release in 1954 to his untimely death in 1977, this book tells the amazing Presley story.

"Abra Cadabra, Sopa de Cabra"mostra les fotografies (moltes de les quals són inèdites) que en el seu moment va fer el fotògraf Martí E. Berenguer coincidint amb una etapa musical que va abastar de 1991 a 1994. Un moment prou important en la vida dels gironins perquè van passar moltes coses bones i dolentes, èxits i desenganys, però per sobre de tot va ser una època daurada del rock cantat en català i uns anys en que el Gerard, el Josep, el Ninyín, el Cuco i el Pep van entrar en la història de la música moderna contemporània i en el cor de vàries generacions de fans entusiastes que avui celebrem el retorn de Sopa de Cabra, encara que només sigui per quatre concerts de commemoració del 25è aniversari, 10 anys després de la seva separació. Tres concerts al Palau Sant Jordi de Barcelona i un al pavelló Fontajau de Girona en el marc del festival Temporada Alta, la ciutat que els va veure néixer i créixer fins a fer-se famosos.

Jaime Gonzalo ha decidido coger pico y pala y adentrarse una vez más en esa olvidada veta de la historia que es la contracultura, descendiendo una vez más a galerías olvidadas, a niveles de detalle ineditos hasta ahora. En este volumen, Gonzalo se dedica a desbrozar informacion referente a sindicatos obreros, movimientos pacifistas, bandas armadas, celulas marxistas, anarquistas, situacionistas, hippies, filosofos, presidentes, y todo un santoral de revolucionarios de todas las razas e ideologias que lucharon de una forma u otra por defender sus ideas frente al monolito de lo establecido (y cosas peores).En su estilo, el autor emula a la historia, reproduciendo esa espiral de ecos que es su curso en las paginas de Poder freak, señalando y analizando con inaudita destreza los vinculos ocultos entre las volutas que describe cada revolucion, cada fuerza, cada movimiento, cada idea tras ese generico telon de la counterculture. Gracias a su penetrante ritmo y envolvente forma uno descubre, entre los contrapuntos que trenzan esta trilogia maestra, la esencia de esas expresiones sociologicas.