Libros de Ópera, página 8 de 17

Verdi conocía bien las exigencias de la Ópera de París, que le encargó de nuevo una ópera con motivo de la Exposición Universal de 1867: tenía que ser un gran espectáculo, con voces importantes y grandes escenas colectivas. Por eso, Verdi escogio como tema el grandioso cuadro historico extraido de la obra teatral Don Carlos, de Schiller. Pero esta eleccion supuso varios problemas: por un lado, el texto antiespañol de Schiller ofendio a la emperatriz Eugenia de Montijo (quien lo rechazo abiertamente en publico), y, por otro, tanto el imposible final de la opera como su larga duracion fueron (y siguen siendo) dos temas espinosos. A pesar de todo, Don Carlo es hoy reconocida como una de las obras maestras de Verdi por la belleza de sus paginas y la fuerza vital de sus personajes.

La biografía más exhaustiva y reveladora sobre dos mitos del siglo XX: Maria Callas y Aristóteles Onassis, la más famosa cantante de ópera y el propietario de un imperio marítimo. Una apasionante historia de amor en la cumbre del poder, el lujo y la riqueza. El autor aporta nuevos datos y recientes testimonios que en muchos aspectos completan su biografia y en otros corrigen errores historicos.

La curiosa conversa entre Montserrat Caballé i Maria Callas arran d''un dentista de Londres; el dia en què el tenor Bonisolli va fer banyes al públic, vistes des del lloc de l''apuntador del Liceu; u

Un llibre que ofereix als joves lectors no només un repàs exhaustiu de la vida i obra dels intèrprets més importants, sinó també molts detalls del marc històric i geogràfic on van desenvolupar-se, ai

La llegada del realismo, a mediados del siglo XIX, pondrá en el foco el mundo vigente, que así se irá abriendo paso a duras penas en un fenómeno artístico, el de la ópera, tradicionalmente abonado al pasado historico, al exotismo ultramarino y a la fantasia. Paris, ciudad que ya encarnaba entonces el mito de la modernidad, se convertira en escenario predilecto del espectaculo operistico, cada vez que este se atreva a representar la sociedad contemporanea. Y lo hara siempre con una marcada preferencia por lugares muy señalados, por espacios fronterizos propicios a la transgresion y a los contrastes, configurando de este modo un rico mapa de la ciudad que este libro recorre a traves de obras emblematicas de la historia de la Opera, como La Traviata o La Boheme.

Beautifully illustrated and richly detailed, The Illustrated Encyclopedia of Opera examines the history and development of opera, from its roots in the theatrical choral dances of Ancient Greece, through the sublime compositions of Handel and Mozart and on to the groundbreaking works of Verdi, Wagner and beyond.

Un catalogo figurato dei sogni d''evasione dei milanesi nel corso dei recenti secoli, un omaggio alla Scala e contemporaneamente all''immaginario del suo pubblico, per onorare il ritorno della Scala, restaurata e rinnovata. Il volume e il Catalogo della mostra di Milano (Palazzo Reale, 24 novembre 2004-30 gennaio 2005).

Una apasionante guía divulgativa, profusamente ilustrada, sobre todo los aspectos del mundo de la ópera: su evolución a lo largo de la historia, las obras y los compromisos más representativos; los directores y los cantantes;los teatros, sus productores y empresarios: el lenguaje eperístico, sus términos, expresiones y convencionalismos; la dirección de musical, la dirección escénica y el vestuario.

Dramaturgia de una pasión se puede considerar un auténtico manifiesto de la dirección artística de un teatro de ópera. Escrito al final de su etapa parisina, el autor analiza el cargo como un auténtico compromiso intelectual que, lejos de la pura gestion, debe tener como mision principal concebir la temporada operistica como un todo coherente. Por eso, la seleccion de los titulos no esta regida por el azar o por el simple gusto del publico, sino que es fruto de un complejo proceso en el que deben tenerse en cuenta factores como las voces, la puesta en escena, el contexto historico-cultural de la ciudad y el pais que acoge la representacion, el autor y, por encima de todo, la obra en si. Y todo ello partiendo de la base de que el operistico es un genero claramente urbano y obligatoriamente politico, que no solo debe producir un goce estetico, sino conmover al espectador (que no tiene, por tanto, un papel pasivo sino activo), remover su conciencia, propiciar la reflexion. Ademas de incluir un capitulo sobre la evolucion del espacio arquitectonico del teatro de opera, en sus paginas se ponen de relieve sus principales (y polemicas) ideas: alejamiento de la figura del divo, mucha atencion a la opera del siglo XX y a la creacion contemporanea, poco interes por el belcantismo y el verismo, posicionamiento a favor de los montajes escenicos no historicistas