Preventa de libros de Artistas contemporáneos

Magali Lara stands as a pivotal figure in understanding painting through the lens of feminism and the conceptual movements that reshaped Mexican art in the 1970s.This publication reaffirms Galería RGR's commitment to presenting a contemporary perspective devoted to painting, drawing, visual poetry, and the critical reflection that animates Laras practice.Laras work dissolves the boundaries between drawing and writing, between image and text, challenging artistic conventions while situating painting in that liminal space where figuration meets abstraction, and words become forms. It invites a renewed reading of Laras oeuvre through the resonances of female intimacy in the present. It acknowledges the enduring pulse of her earlier concerns as they unfold across both affective and political territories. Edited by Gabriela Rangel, this volume gathers insightful texts by Maria Minera, Irmgard Emmelhainz, and Rangel herself, offering a multifaceted exploration of one of Mexicos most vital and uncompromising artists.

Magali Lara se erige como una figura fundamental para comprender la pintura desde la perspectiva del feminismo y los movimientos conceptuales que transformaron el arte mexicano en la decada de 1970.Esta publicacion reafirma el compromiso de Galeria RGR con la presentacion de una mirada contemporanea dedicada a la pintura, el dibujo, la poesia visual y la reflexion critica que anima la practica de Lara.La obra de Lara disuelve los limites entre el dibujo y la escritura, entre la imagen y el texto, desafiando las convenciones artisticas al situar la pintura en ese espacio liminar donde la figuracion se encuentra con la abstraccion y las palabras se transforman en formas. Invita a una nueva lectura de la obra de Lara a traves de las resonancias de la intimidad femenina en el presente. Reconoce el pulso persistente de sus preocupaciones iniciales mientras estas se despliegan tanto en el ambito afectivo como en el politico. Editado por Gabriela Rangel, este volumen reune los textos de Maria Minera, Irmgard Emmelhainz y de la propia Rangel, ofreciendo una exploracion multifacetica de una de las artistas mas vitales

Marisol: Cuando todo está por comenzar. Dibujos de 1949 a 2015 es la primera retrospectiva dedicada íntegramente al dibujo en la obra de la artista norteamericana de origen venezolano Marisol. A traves de mas de cien trabajos realizados a lo largo de seis decadas, junto con esculturas, materiales de archivo y stillsde las peliculas de Andy Warhol que protagonizo, este libro revela el dibujo como el hilo continuo de una practica en constante transformacion. En sus obras, la artista entrelaza inquietudes personales, reflexiones sociales y ficciones imaginativas, haciendo del dibujo un espacio de exploracion y repliegue. El titulo, tomado de una frase de Leo Castelli, evoca tanto el momento de su temprana proyeccion internacional como las retiradas decisivas que marcaron su trayectoria, tras las cuales su obra reaparece siempre renovada.

Óscar Domínguez es uno de los protagonistas indiscutibles del movimiento surrealista internacional. Su constante participación en las actividades colectivas del grupo surrealista parisino durante la decada de los años treinta del siglo veinte asi lo pone de manifiesto. Sus creaciones constituyen una de las mas altas manifestaciones del impulso de juego, libre, del Surrealismo; y su pintura goza de una imaginacion liberada de ataduras, visceral, imprevisible y visionaria. La correspondencia de Oscar Dominguez con la escritora Marcelle Ferry es un documento excepcional para comprender la personalidad de un artista que uso cualquier forma de expresion a su alcance la pintura, el automatismo gestual de la decalcomania, los objetos de funcionamiento simbolico, la escritura, la obra grafica o el dibujo al servicio de una intuicion onirica presidida por un espiritu surrealizante en estado puro y en perfecta consonancia con la maquinaria clandestina, vertiginosa e irracional del Surrealismo. Esta edicion presenta, tambien, por vez primera la traduccion al español de la poesia de la escritora Marcelle Ferry, una de las voces esenciales del surrealismo escrito en femenino.Pintor y creador de objetos, y junto con Miro y Dali el tercer gran nombre que España dio a la pintura surrealista. Juan Manuel BonetEstas cartas dedicadas a Marcelle Ferry son una muestra de la versatilidad del artista pleno que fue Oscar Dominguez, al tiempo que nos confian el tema central de su obra: el amor con todos sus aciertos y contradicciones. Emmanuel GuigonEstas cartas ofrecen claves fundamentales para comprender el impulso amoroso y subversivo que movio a uno de los grandes artistas españoles del siglo XX.Oscar Dominguez (Tenerife, 1906-Paris, 1957) fue incluido en el Diccionario abreviado del Surrealismo (Paris, 1937) por ser considerado el inventor de la decalcomania. Excelente pintor y constructor de objetos surrealistas de funcionamiento simbolico maquinas imposibles e insolentes, erotizantes y transgresoras sus creaciones ofrecen inquietantes realidades oniricas que sacuden, en palabras de Agustin Espinosa, los railes de un tren en llamas. Si bien su infancia transcurre en el norte de la isla de Tenerife, a partir de 1927 se traslada a Paris, su lugar definitivo de residencia desde 1936. Es considerado uno de los protagonistas del Surrealismo, episodio crucial en las artes de la Vanguardia del siglo XX.Marcelle Ferry (Normandia, 1904-Hauts-de-Seine, 1985) fue una escritora vinculada al grupo surrealista parisino. Mujer liberal hasta el extremo y sin prejuicios de orden moral, ilustro bajo el seudonimo de Lady L. el Manuel de civilite pour les petites filles a lusage des maisons deducation, un tratado de humor erotico escrito por Pierre Lous en 1917 y publicado postumamente en 1927, asi como la edicion de Trois filles de leur mere, con dos textos eroticos de Pierre Lous. Su personalidad creativa y subversiva atrajo a importantes figuras del Surrealismo como Victor Brauner, Andre Breton y Georges Hugnet. La relacion con el pintor Oscar Dominguez tiene lugar entre finales de 1935 y 1938. Precisamente en ese ultimo año las Editions Surrealistes publicaron su poemario Lile dun jour.Isidro Hernandez Gutierrez . Conservador de la Coleccion del museo TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y escritor, lleva mas de veinte años trabajando sobre Oscar Dominguez, autor al que se aproximo de la mano de Ana Vazquez de Parga, y de quien ha comisariado importantes proyectos expositivos ofreciendo diversas lecturas sobre distintos periodos y aspectos de su trayectoria. En su faceta como poeta ha merecido el Premio Emeterio Gutierrez Albelo (2005) y el Emilio Prados (2007) de poesia.

Tavares Strachan es posiblemente uno de los artistas más importantes de la actualidad. Su práctica, abierta a todo tipo de ideas, ofrece perspectivas distintivas sobre una amplia gama de temas sociales y politicos urgentes: arqueologia, historia, geografia, musica, ciencia y climatologia extrema son solo algunos de los temas que ha explorado para crear exposiciones alegoricas que hablan del colonialismo y el desplazamiento cultural, la aspiracion humana, la limitacion mortal y la carrera espacial.Los proyectos de Strachan, fruto de una exhaustiva investigacion, suelen ser monumentales en escala y alcance. Creados en colaboracion con lideres de opinion y organizaciones de diversos campos, sus proyectos tambien tienen un alcance expansivo: La Primera Cena, la enorme escultura de Strachan en la Royal Academy de Londres, fue una de las obras de arte mas populares expuestas en 2024. En su ciudad natal, Nassau, Strachan fundo la plataforma de investigacion cientifica BASEC (Bahamas Aerospace and Sea Exploration Center). En 2018, en colaboracion con LACMA, Strachan lanzo ENOCH, un satelite 3-U que saco a la luz la historia olvidada de Robert Henry Lawrence Jr., el primer astronauta negro seleccionado para un programa espacial nacional. ENOCH orbito la Tierra durante tres años en una orbita heliosincronica antes de reingresar en diciembre de 2021. Esta oportuna monografia, creada en estrecha colaboracion con el artista, revela la amplitud y el impacto de la obra de Strachan. Parte de la aclamada Serie de Artistas Contemporaneos de Phaidon, el libro incluye una conversacion con Strachan; contribuciones textuales de escritores y expertos como Emma Dabiri, Gavin Delahunty y Michele Robecchi; una visita al estudio con fotografias especialmente encargadas; y una cronologia completa de la carrera de Strachan.