Libros de Artistas contemporáneos, página 10 de 376

Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´Orsay y de l´Orangerie ofrece una visión completa de la evolución del ideario que construye Renoir en torno a la

Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´Orsay y de l´Orangerie ofrece una visión completa de la evolución del ideario que construye Renoir en torno a la

Isaac Julien (Londres, 1961), cineasta y artista visual que ha desarrollado su obra en torno a temáticas sociales como la raza, el género y la migración. En los últimos años su obra se ha enfocado en la video instalacion a partir de una reflexion sobre el montaje, la narracion, la tecnologia en la produccion audiovisual y la espacialidad de la imagen. En las instalaciones Playtime (2014) y Kapital (2013) Isaac Julien propone una coreografia del capitalismo contemporaneo Se trata de un ambicioso proyecto para explorar el impacto humano, cultural y emocional de la crisis financiera posterior al 2008. La primera instalacion asume la tarea de representar este sistema a partir de una directriz, reproducir el efecto vertiginoso del capital por medio de una pregunta formal y cinematica: el ritmo. La instalacion Kapital busca entender teoricamente el capitalismo, sus modos de circulacion, sus especificidades.

La obra de la pareja de artistas formada por Christo (1935–2020) y Jeanne-Claude (1935-2009) es inclasificable. Se podría definir como un híbrido de arte, planificación urbanística, arquitectura e in

Catálogo de la exposición del mismo nombre que se celebrará en la Sala Canal, del 11 de diciembre de 2015 al marzo de 2016

Raja y grieta. El aire en Guerrero

´MINA LOY. FUTURISMO DADÁ SURREALISMO´ se sumerge en los movimientos artísticos más corrosivos del siglo XX, incidiendo en la subversión Dadá, precursora del punk. Su enfoque original hace emerger a

Catálogo de la exposición del mismo título que se celebrará en la Salá Alcalá,31 del 16 de septiembre al 6 de noviembre

Edición española de tapa dura.

Edición catalana de tapa dura.

Edición de tapa dura.

Una amplia colección de imágenes abre las puertas a la extensa obra de Claude Monet, un pintor que llevó como ningún otro el arte de la mirada al centro de sus preocupaciones artísticas, haciendo de la naturaleza para ello su taller. Asi creo sus fascinantes paisajes, a merced del viento y del clima, en diversas estaciones y momentos del dia.

El libro contiene más de 200 reproducciones de obras muy conocidas del maestro, pero también incluye aquellas que gozan de menor fama, todas ellas procedentes de colecciones privadas. Por lo tanto este volumen recoge cada fase, cada transformacion de estilo, cada tecnica pictorica de Klee abriendo su universo en toda su plenitud y profundidad.

Catálogo de la exposición que acoge el Museu d'Art de Girona del 7 de mayo al 1 de noviembre de 2016, que reúne una selección de las obras más representativas de las estancias de Santiago Rusiñol en tierras gerundenses, provinientes en gran parte de colecciones e instituciones publicas, museos, archivos y bibliotecas. Un conjunto de 26 pinturas mas una veintena de dibujos y fotografias ademas de documentos y escritos de Rusiñol permiten al visitante hacer un itinerario geografico al tiempo que artistico y vital del artista.

Edición especial firmada por el autor con objeto de promocionar y fomentar la accesibilidad a la creación contemporánea en el que se recoge 365 imágenes. Cada ejemplar está firmado y catalogado. La edicion de la Comunidad de Madrid en colaboracion Max Estrella de Madrid y la y la Galeria Kewenig (Berlin) que han asumido los costes de produccion.

Catálogo de la exposición del mismo nombre que tendrá lugar en el Museo Guggenheim de Bilbao desde el 30 de septiembre de 2016 al 8 de enero de 2017.Francis Bacon (Dublín, 1909-Madrid, 1992) se sentía en Francia como en casa. Es aqui donde conoce y admira la obra de Picasso, Degas, Courbet, Soutine, Bonnard o Rodin, entre otros. Gran conocedor tambien del arte de los grandes maestros españoles, su relacion con la cultura española se manifiesta principalmente en suobsesion por el Retrato del Papa Inocencio X, realizado por Velazquez en 1650. Zurbaran, El Greco o Goya, cuyas obras pudo admirar en el Museo del Prado de Madrid, tambien influyeron de manera evidente (y a veces no tanto) en sutrabajo artistico.

Este libro reúne una selección de veintiuna entrevistas con el artista Santiago Sierra (Madrid, 1966) realizadas por críticos, periodistas, comisarios e investigadores entre 2002 y 2015. En estas conversaciones se discuten muchos de los proyectos mas representativos de su amplisima produccion, por lo que el volumen ofrece una vision panoramica de la obra de uno de los artistas mas clarividentes y mordaces de las dos ultimas decadas.

Esta obra es producto de la exposición (comisaria Nathalie Parienté) y otras actividades organizadas en torno a la censura, una de las manifestaciones de barbarie más tristemente recurrentes de la historia de la humanidad. El eje central es la figura del

Edición de tapa dura.