Libros de Artistas contemporáneos, página 10 de 364

Al poco tiempo de llegar a Barcelona, Laureano Debat fue a visitar un piso del barrio de l’Eixample con la intención de alquilar una habitación. Las mujeres que se la enseñaron, una madre y su hija,

El amor surge en la cultura occidental desde la época clásica y sigue una larga estela que atraviesa el Renacimiento, con su nuevo concepto de mujer heredado de Petrarca, hasta el Romanticismo, cuya huella todavia sigue viva. La concepcion del amor romantico, aunque con matices, impera todavia en los jovenes poetas actuales. Sobre ella gira "Noticias del otro lado", donde la cuestion amorosa, contaminada en sus imagenes de modernidad, sigue dando pruebas de su vigencia. A lo largo de treinta y ocho poemas, escritos entre 2017 y 2022, de versos aparentemente sencillos pero de gran profundidad, Lorenzo Rodriguez Garrido ilumina al lector sobre el otro lado de esta pasion vital.

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue ahí donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de uno de los artistas mas influyentes del siglo XX.

Salvador Dalí fue un artista provocador y uno de los grandes personajes del siglo XX. Dotado de una habilidad innata y una imaginación desbordante, tuvo una vida intensa marcada por conductas excéntricas y un apetito descomunal por atraer la atencion publica en busca de la fama.

… Dalí, mi ilusión secreta era posar desnuda para ti, escondida entre las arenas y rocas enajenadas de Cadaqués. Debías ser el primer hombre que descubriese mi cuerpo, el primero que me recorriese y

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue ahí donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de uno de los artistas mas influyentes del siglo XX.

Salvador Dalí fue un artista provocador y uno de los grandes personajes del siglo XX. Dotado de una habilidad innata y una imaginación desbordante, tuvo una vida intensa marcada por conductas excéntricas y un apetito descomunal por atraer la atencion publica en busca de la fama.

Estudio completo analítico de una magnífica obra de arte de la primera etapa de juventud de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923), en la que el autor se autorretrató al inicio de su periodo academico en Italia, hacia 1885. El estudio, llevado a cabo por los investigadores del CAEM, ha sido realizada con una mirada analitica coral, plural y colectiva, en colaboracion con numerosos asesores y especialistas reconocidos que han podido estudiar la obra en directo, observando sus hechuras plasticas de primera mano. Un estudio que ha durado alrededor de dos años.En esta publicacion se analiza la obra en detalle, con hermosas macrofotografias de alta resolucion que reflejan la tecnica que Sorolla imprime en esta obra intima y personal. Ademas, se compara la obra con otros retratos del artista, incluso con fotografias de Sorolla en las que se analiza y compara su fisionomia particular, constatando su coincidencia con el personaje de la obra, considerando asi que se trata de uno de los primeros autorretratos realizados por el maestro valenciano.

A monograph surveying the storied career of German artist Hans Haacke, on the occasion of a major retrospective exhibitionBorn in Germany in 1936, Hans Haacke is known for his intellectual and politically engaged art that has long shed light on systems of power. A pioneer of institutional critique, conceptual art, and environmental art, Haacke creates incisive, often site-specific works that call upon the viewer to engage or participate and thereby question invisible structural dynamics at play in society. This book offers an opportunity to revisit the artist's thought-provoking career in light of contemporary culture.

The groundbreaking sculptor's most comprehensive monograph to dateJean-Michel Othoniel is an artist who creates sculptures that explore themes of fragility, transformation, and ephemerality. Using the repetition of such modular elements as bricks or beads, his work deploys various strategies that hint at loss and despair - cracks in his objects' perfect surfaces, negative spaces and, early in his career, transient materials such as sulfur. The most authoritative study of the artist's work to date, it includes intimate gallery pieces as well as monumental public commissions around the world.

El Museo Picasso Málaga presenta Bruce Nauman. Estancias, cuerpos, palabras, una exposición de este artista cuyas innovadoras aportaciones giran en torno a su forma de entender el arte más como una actividad o un proceso que como una produccion de objetos. Despues de 25 años, esta sera su primera gran muestra en España.La obra de Bruce Nauman - con abundantes referencias a la musica, la danza, la literatura y la filosofiagenera en el espectador reacciones asociadas a la provocacion, el conflicto, la tension, la desorientacion o la angustia, a traves de la implacable repeticion del lenguaje y la forma.

Este "Rodin" de Rilke no es el libro de un crítico que concurre a una galería de arte o a un museo, se planta ante la obra del artista, la contempla, la estudia y se retira a escribir sobre ella. Esta obra ha sido escrita mientras veia trabajar al maestro y lo oia exponer la concepcion de su arte y sus ideas sobre sus propios trabajos; mientras aprendia el mismo "algo de la esencia de la creacion". Se comprende asi el poderoso efecto de inspiracion que debian tener esas palabras en el joven poeta.¿Es posible que un pintor influya tanto enla obra de un poeta? El propio Rilke escribe en una carta: "cuan ampliamente esta influencia directa y multiple del gran escultor supero todas las de procedencia literaria, y las hizo, en cierto modo, superfluas". Si bien Rodin no podia enseñarle nada relativo a la escritura si le ayudo a descubrir el secreto del Arte.

The first monograph on a rising star who is one of contemporary art's most celebrated paintersLos Angeles-based artist Jonas Wood creates vivid images, where space and everyday life are rendered with compressed perspective in bold graphic hues. This monograph - the first on the artist's work - brings together his most significant paintings and drawings. In doing so, it offers a unique insight into the vast array of his sources, which include family photographs, found imagery, baseball cards, and other people's art, including the ceramics of his wife, the artist Shio Kusaka. With contributions by curator and writer Helen Molesworth, Curator of Modern and Contemporary Art at The Metropolitan Museum of Art in New York Ian Alteveer, and a conversation between Wood and fellow Los Angeles-based artist Mark Grotjahn.

«Picasso és espanyol, jo també. Picasso és un geni, jo també. Picasso en deu tenir setanta-dos, i jo quaranta-vuit. Picasso és conegut en tots els països del món, jo també. Picasso és comunista, jo t

« Vélasquez a lui seul vaut le voyage : c'est le peintre des peintres [...] Je vais demain faire une excursion a Tolède. La, je verrai Gréco et Goya très bien représentés, m'a-t-on dit. Madrid est une ville agréable, pleine de distractions. Le Prado, charmante promenade couverte de très jolies femmes toutes en mantilles, ce qui est d'un aspect très original; dans les rues encore beaucoup de costumes, les toreros qui eux aussi ont un costume de ville curieux. »

Catálogo de la exposición 'Palau Ferré d'un sol traç', que tiene lugar en el Museu d'Art de Girona, desde el 29 de mayo de 2021 al 9 de enero de 2022. La celebración del centenario del nacimiento del pintor, escultor y ceramista Maties Palau Ferre (Montblanc, 1921-2000) cuenta con una conmemoracion institucional -Año Palau Ferre- que permite poner de relieve, veinte años despues de su muerte, la obra y los valores de uno de los artistas mas singulares del arte catalan del siglo XX. La exposicion que, si bien se centra en su faceta de dibujante y nos adentra en su arte mas social, tambien nos aproxima de una manera sutil a la totalidad de su obra y, por supuesto, de su vida.

Herman de vries nos invita a ver, tocar oler y escuchar la naturaleza. Este libro se publica en ocasión de la primera exposición retrospectiva de de vries en España: chance & change en el MUSAC.

Tras su primera obra publicada, Elogio del Antropoceno (2019), el arqueólogo amateur J. Martimore recoge en el presente libro el caso de un extraño fenómeno de mutación androide ocurrido en los albores del siglo XX. Su protagonista, Mannekind, hunde sus raices en la tradicion de los maniquies de posado que desde el Renacimiento constituyeron una importante herramienta de trabajo para los artistas. Una vez superada su utilidad historica con la llegada de la fotografia, este singular personaje se ofrece aqui, en virtud de una fortuita metamorfosis hacia la subjetividad automata, como un renacido e inspirado interprete de muy diversos rasgos de caracter y habitos sociales de la especie de la que es prototipo a escala. En las paginas que siguen, Martimore identifica y registra hasta 80 ineditas escenas o pantomimas ejecutadas por nuestro protagonista, a las que ha denominado Los Caprichos de Mannekind, en homenaje, continuidad y actualizacion posmoderna de otros celebres intentos previos por reflejar la compleja y muchas veces paradojica fenomenologia de la condicion humana. El presente libro lleva a cabo tres propuestas tan originales como arriesgadas en nuestros dias. La primera es que, frente al discurso social, politico y artistico imperante, centrado en destacar los hechos diferenciales de genero, cultura y estatus entre los seres humanos, se atreve a afrontar un estudio caracterologico de especie, considerada esta en razones de semejanza y unidad infraestructural y ontologica, al menos en su version occidentalizada. La segunda, paradojicamente no menos inedita en la era audiovisual, es que este proposito se lleva a cabo mediante el uso de imagenes, con la intencion de que estas no sean entendidas como meras ilustraciones, sino como el principal medio para transmitir situaciones, sensaciones, asociaciones, intuiciones e ideas medianamente complejas y de plena vigencia. Por ultimo, si bien el evidente guiño que refleja tanto el titulo como el numero de 80 estampas con la universal serie de Francisco de Goya puede llevar a una interpretacion inicial en clave satirica sobre los vicios, usos y costumbres de la presente epoca, la ambicion ultima de la obra persigue superar dicho discurso historico, buscando ahondar tambien en el territorio del paradojico y dualista entendimiento humano a traves de un muy amplio repertorio de temas.Nota: J. Martimore es un heteronimo que reune y funde la actividad ensayistica y literaria del autor Juan Martinez Moro, con la del grabador y artista grafico Juan M. Moro. En lo que afecta especificamente a la presente obra, cabe destacar la publicacion del libro La ilustracion como categoria. Una teoria unificada sobre arte y conocimiento (2004), asi como haber obtenido el Premio Nacional de Grabado (2000) concedido por la Calcografia Nacional-Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.