Libros de Artistas contemporáneos, página 10 de 373

Confusa, desorientada, imprecisa, tópica...Ásí es la única frase que conocemos en la que Celso lagar se decidiera a definir su arte, nada menos que el primer "ismo" español: el planismo, formulación de una pintura con vagos prestamos del fauvismo, el cubismo y el futurismo

Catálogo de la exposición que acoge el MNAC entre mayo y septiembre de 2011, una aproximación a la intimidad del proceso creativo de Joaquim Torres-García y a las encrucijadas con las que se encontró a lo largo de su trayectoria: la inflexión clásica del modernismo o los años de París y Nueva York. La muestra analiza los mitos y temas recurrentes en la obra de Torres-García, a la vez que explora el contraste y la síntesis, o equivalencia profunda, entre "la belleza clásica" y la "belleza moderna". Repaso a través de cerca de ochenta obras (principalmente dibujos de la colección de Alejandra, Aurelio y Claudio Torres) de los rasgos esenciales de la trayectoria del artista uruguayo formado en la Barcelona modernista, figura clave del movimiento novecentista y uno de los pioneros de la abstracción geométrica junto con artistas como Mondrian, Van Doesburg y Hélion.

En el verano de 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acogerá en su sala de exposiciones temporales una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado. En esta exposición, que abarca desde unas pinturas de 1953 hasta ahora, quería mostrar, sobre todo, los trabajos, pinturas, esculturas y dibujos realizados a partir del año 1993, en el que tuvo lugar mi retrospectiva en el Reina Sofía. Desde entonces, hace ya dieciocho años, he trabajado como siempre sin dejarlo, y como siempre en muchas cosas al mismo tiempo y de una forma aparentemente anárquica, pero que es mi manera de trabajar. Algunas de las obras terminadas en estos años estarán aquí. También estarán otras que sigo elaborando y que se mostrarán en el proces de ralización. Otras quedarán para las exposiciones siguientes. Pienso que los motivos que me han movido, como punto de partida, han sido los mismos casi desde el principio: figuras humanas solas o emparejadas, vestidas y desnudas, dentro de sus espacios, que son los míos; habitaciones; paisajes, casi siempre urbanos; árboles; alimenos. Las diferencias o cambios en la forma de interpretarlos no han sido voluntarios, en general, sino derivados de la transformación del paso del tiempo, que marca nuestro ser físico y que inevitablemente pasa a todo lo que hacemos. Será interesane ver en conjunto estos cincuenta y ocho años que abarca la exposición. Sobre todo para mí. Creo que encontré pronto mi mundo, pero que he tardado mucho en hacerme, en purificarme y ser yo mismo. Y sueño en la continuidad; mi voluntad es seguir representando el mundo visible y volver a la figura humana, tan abandonada por mí por motivos que no alcanzo a interpretar, en su individualidad y en sus acciones.

El catálogo recoge la primera exposición individual en España de los gemelos rumanos Gert y Uwe Tobias. Presentan una serie, anuncios de sus propias exposiciones, de xilografías de gran formato, técnica que utilizan habitualmente dentro de su trabajo. Las obras giran en torno a las ideas de luz, gama cromatica viva y fuertes composiciones graficas que remiten al diseño contemporaneo, al mundo de la publicidad, y a distintos sectores de la cultura visual contemporanea.

Un libro singular (dibujos, bocetos, los poemas que la inspiraron) sobre una escultura no menos singular: la que el artista chileno Víctor Ramírez erigió en Monterrey, México, inspirándose en la poes

En otoño de 1900, a punto de cumplir diecinueve años, Pablo Picasso viajó a París para visitar la Exposición Universal y vivir su primera experiencia en la capital artística del mundo. Pasados unos meses, exponia en la prestigiosa galeria Vollard, al tiempo que se familiarizaba con el bohemio barrio de Montmartre y sus placeres mundanos. Siete años despues, competia con Matisse por el liderazgo de la vanguardia francesa y emprendia su revolucionaria andadura como artista universal.Este catalogo analiza el descubrimiento picassiano del arte y la vida en la capital del Sena, y examina su reaccion ante algunos artistas concretos, como Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Steinlen, Puvis de Chavannes, Rodin y Cezanne. Picasso empezo muy pronto a forjarse un estilo personal, basado en el proceso mismo de pintar, que difumino las tradicionales diferencias entre imitacion y realidad. Cuando, en 1907, Georges Braque visito su taller para ver su obra mas reciente, exclamo: ¡Lo que quieres con tus pinturas es obligarnos a comer estopa y beber queroseno!. Como artista, Picasso dirigia la troupe tragando fuego.Imprescindible para todos los estudiosos de Picasso, especialmente de su primera epoca en Paris, asi como para todos los amantes de la historia del arte, que disfrutaran en estas paginas de la obra de uno de los grandes genios de la pintura, sobre el trasfondo, siempre fascinante, del nacimiento de las vanguardias en la Ciudad de la Luz.

Desde que su obra se catalogó oficialmente como ilustración y apareció publicada en la portada del Saturday Evening Post, los críticos de arte fueron reconociendo poco a poco la importancia de Norman Rockwell (1894-1978) como verdadero artista, aunque su trabajo gozo de una enorme popularidad durante su vida y ha perdurado como un reflejo de la percepcion que tuvo America de si misma en el siglo XX. Las ilustraciones de Rockwell formaron parte del dia a dia a traves de los locos años veinte, la Gran Depresion, la Segunda Guerra Mundial y los años cincuenta y sesenta mostrando, como el mismo dijo una vez, "la America que he conocido y observado para otros que podrian no haberse dado cuenta".

A lo largo de casi 700 páginas la autora nos desvela la vida y obra del escultor Josep Mª Subirachs en : El Tacto y la Caricia.Subirachs. El libro se inicia con la niñez del artista en el barrio barcelones del Poble Nou y continua articulandose en torno a tres etapas básicas: La participación del escultor en la Bienal de Amberes de 1955, desde donde partio su reconocimiento internacional. Su revolucionario diseño y ejecución en 1961 de las trece figuras de bronce que forman la fachada de La Virgen del Camino, en Leon. Y su aceptación en 1986 del encargo para realizar las esculturas y puertas de la Fachada de la Pasión, en el templo de la Sagrada Familia de Barcelona, obra cumbre del arquitecto antonio Gaudí.

Something you can feel recoge las obras expuestas de la artista afroamericana, Mickalene Thomas, en la Conservera, desde el 12 de septiembre hasta el 22 de noviembre del 2009.Su pintura, ornamentada con falsas piedras preciosas incrustadas y una impactante y energica gama cromatica, representa y analiza a modo clasico, aquellos aspectos que exploran la identidad de lo femenino. Se elabora desde el punto de vista cercano a lo estetico de los años sesenta donde la mujer se erige en elemento de referencia de lo sensual y exuberante. Sin embargo, no se puede obviar que este sentido ludico encierra una fuerte y profunda carga conceptual sobre el feminismo negro y sobre lo relacionado con su evolucion dentro de los parametros de lo cotidiano.

Las excepcionales fotografías que aquí se muestran por primera vez, y que complementan las que hemos conocido estos últimos años de la mano de Michèle Chomette, nos ayudan a comprender el sorprendente sistema de fabricación de imágenes de Josep Maria Sert, catalán de París, el último gran pintor de murales, el último esteta del arte religioso y el último coloreador de las alegorías universales profanas

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, mayo-septiembre de 2011. Muestra la obra del artista estadounidense que vivió al margen del mundo del arte: su producción artística, concentrada en dibujos con saliva y hollín, construcciones de cartulinas coloreadas adheridas con cuerdas y libros realizados a mano no poseen título, ni fecha, ni indicación que revele cronología alguna.

Libro publicado con motivo de la doble instalación realizada por el artista polaco en el Monasterio de Santo Domingo de Silos y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El título del proyecto alude a la tecla del ordenador que al ser pulsada altera las funciones del resto del teclado. Balka hace uso de los dos lenguajes que caracterizan su expresion artistica, la escultura figurativa y los volumenes abstractos, en un inquietante viaje subterraneo en el que mezcla religiosidad y memoria colectiva.