Libros de Artistas contemporáneos, página 12 de 373

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Producciones, del 19-12-2007 al 18-02-2008.

Exposición itinerante por Castilla León 2008.

El análisis de Mieke Bal se centra en el misterioso sentimiento de gran realidad y gran irrealidad que emanan las telas del artista. Esta es, en su opinión, la quintaesencia de la obra balthusiana: invita al espectador a penetrar en ella y al mismo tiempo lo rechaza. Accedemos a un mundo muy personal, pero no se nos dice lo que hay que ver. En consecuencia, las obras actuan contra todo presupuesto de representacion y apropiacion. La herramienta de esta actuacion la figuracion es imprescindible para el efecto buscado. Aunque el elemento figurativo es, supuestamente, el camino mas directo al realismo, en el caso de Balthus no ocurre asi ni mucho menos. Segun la autora los cuadros adentran al observador en un mundo que sabemos que no existe. Esta astuta ficcionalidad hace ingenuas y censuradoras las imputaciones de apropiacion erotica. Ademas, reducir la produccion de Balthus a la pintura de adolescentes desnudas seria desestimar las numerosas telas que no abordan en absoluto este tema. El color, el espacio, los generos o la historia son algunos de los conceptos fundamentales que la autora situa en el nucleo de la obra de

Le présent catalogue propose un nouveau regard sur l''?uvre de Gustave Courbet. Il souligne la complexité de sa création, de ses liens parfois paradoxaux avec la représentation du réel et la tradition picturale. Il reevalue la place de l''artiste dans son epoque, et analyse ses liens avec l''expression artistique de son temps, la photographie en particulier.

Mieke Bal analysis is focused in the eerie sense of very real and very unreal that the paintings emanate. She considers this the heart of Balthus work. It invites viewers in and repels them at the same time. We get access to a world all his own, but are not told what is there to see.Thus, the works labor against assumptions of representation and appropriation. The means of this labor figuration is indispensable for the effet.Although figurativity is supposedly the royal road to realism, in Balthus s case it is not at all. Bal argues that the paintings draw the viewer into a world we honw not to exist.This canny fictionality makes allegations of erotic appropriation naive and censoring.Reducing Balthus s work to the paintings of nude adolescent girls is, moreover, ignoring his many works that are not in the least focused on this theme. Color, space, genres or history are some of the key concepts that the author put in the center of Balthus work.

The works of René Magritte (1898 – 1967) and the ideas that underlie them are a special case both in the history of modern art and in surrealist painting. In the search for the "mystery" in which thi

The catalog Diego Rivera, famous words, 1886-1957 is the result of exposure of the same name in the Diego Rivera Studio Museum, dedicated to providing a visual tour of Rivera's reflections on art. It presents a combination of a selection of textsand quotes from Rivera and images made by Rivera himself orby the artists who in one way or another had a place in his memory. Words illustrated, illustrations speaking, these pageswe face moments in the history of art in the vision of a great creator. Diego Rivera, in addition to the exceptionalqualities that distinguished him as a painter, was possessed of a strong liberal education that served as support their vastintellectual reflections. While in the scaffolding, running a mural, facing reclined on canvas or a pad, sketching a drawing, Riverawas brought into deep meditations on art and the complexintricacies of its evolution throughout history, and also reflection on the duties of the creator, either to society or to the future of the discipline.

Pocas vidas reclaman como la de Urbano Lugrís un acercamiento a su obra y leyenda. La vida y creación de Lugrís parecen producto de una fabulación. Al universo submarino de sus cuadros, a la recreacion pormenorizada del mundo del mar en sus dibujos y pinturas se añade la importante aportacion literaria, rubricada en gran parte bajo el seudonimo de Ulyses Fingal: su alter ego como escritor (donde fusiona la herencia mediterranea con los mitos nordicos). La voz del mar se expresa a traves de tablas pintadas con primor de miniatura, murales en tabernas e iglesias, dibujos que parecen surgir de una ensoñacion de la linea o himnos liricos repletos de metaforas. Recordemos, simplemento su Habitacion de un viejo marinero, un cuadro excepcional. En los ultimos tiempos elaboro con tecnicas experimentales un ciclo de collages que registra como en un diario su estado de animo. Pocas veces un artista nos dejo el testimonio de una entrega terminal de tanta intensidad. Como en un dramatico diario de despedida aparece un sentimiento premonitorio de su propia muerte. La gama de color refleja ineditas tonalidades sombrias. Un negro humo toma carta de naturaleza singularizada en esta su ultima entrega. Barcos que zozobran, figuras de ahogados en lucha contra el oleaje y la tormenta. Vortices y siniestras turbulencias de un voraz maelstrom. Surgen mariposas por doquier en una representacion del tempus fugit. Una atmosfera de vanitas que se manifiesta de forma explicita en su Pegamento de la Primavera de la Muerte fechado unos meses antes del fatal desenlace. Capitulo aparte merece su leyenda de artista: por algo Jose Maria Castroviejo lo llamo multimillonario en anecdotas. La capacidad de inventiva y agil creatividad cotidiana dejo un reguero de simpaticos episodios que trazan el itinerario de este ser iconoclasta. Urbano Lugris/ Ulyses Fingal fallece en Vigo en la vispera de nochebuena de 1973.

Si algo distinguió a los hermanos Claudel, fue la pasión, la desmesura, el exceso, Camille, la escultora, y Paul, el poeta, vivieron bajo los signos de la creación y la destrucción. Esta biografía cuenta por primera vez sus vidas paralelas. Dos temperamentos exaltados, pero sensibles hasta la fragilidad más extrema. Camille, intransigente, enfrentó las incertidumbres del arte y de la vida de bohemia. Paul contrarrestó el malestar de vivir con los viajes a lugares exóticos como China, Brasil, Japón. Esos dos destinos, que podrían creerse separados, se alimentaron mutuamente. Ambos conocieron las mismas pasiones funestas. Paul se enamoró de Rosalie Vetch, una mujer casada que lo abandonaría. Camille sucumbió al hechizo de Rodin hasta la locura. Drama de familia. Torpezas y convenciones aliadas contra las exigencias del corazón. Dominique Bona reconstruye los episodios de sus atormentadas vidas. Revela el vínculo profundo entre estos dos artistas luminosos y desgarrados, unidos, más allá de las adversidades, por una fraternidad indestructible. Un libro revelador, original en su concepto, bien escrito y cuyo interés nunca decae

¿Qué habrá pintado Gao Xingjian, el Premio Nobel de Literatura 2000? La aureola resplandeciente de un Nobel parece oscurecer las demás actividades de una persona, reducirlas a pasatiempos. Craso error seria tomarlo por un pintor dominguero que al amparo de su condicion de Nobel se permite presentar el fruto de su aficion en los museos. Chez Gao se quiere mucho al pintor profesional que tantos dias dio de comer al futuro Premio Nobel. Menos conocido es que el compromiso de Gao es con la libertad interior del hombre y que le gusta hablar de literatura fria y de pasion estetica por considerar el Arte un refugio de la politica, el mercadeo y otras mundanidades.