Libros de Artistas contemporáneos, página 13 de 380

Catálogo de la exposición dedicada a la figura del artista portugues más importante de su epoca, Domingos Sequeira (1768-1837). Un pintor muy poco conocido en España, y que en Portugal es considerado la figura fundamental en la pintura del cambio de siglo y en la introduccion del Romanticismo pictorico en el pais vecino. Esta publicacion permite disfrutar de una cuidada seleccion de veintinueve pinturas y dibujos que ilustran los momentos clave de su trayectoria vital y profesional, momentos q

El affaire de Burroughs y Warhol tiene como núcleo una serie reuniones celebradas entre ambos artistas en 1980 en Nueva York, a los cuales se les unen ocasionalmente otros intervinientes, figuras de primera linea del pop como Mick Jagger, Blondie o Lou Reed. Las conversaciones fueron organizadas y conducidas por Victor Bockris, colaborador de Andy Warhol en su revista Interview y biografo, entre otros, del propio Warhol y de William Burroughs. Con un planteamiento muy informal, que consigue mostrar la humanidad de ambos personajes, y repleto de humor, El affaire de Burroughs y Warhol es una lectura divertida y reflexiva a partes iguales, combinando la poderosa personalidad de las mentes pensantes mas influyentes del arte en el siglo XX.

Biografía de una de las personalidades más interesantes del siglo XX, Dora Maar, que compartió su vida con artistas como Picasso o Bataille.

Jose RuizDemocracia y memoriaEl discurso que desarrolla Jose Ruiz se sitúa en un territorio de exploración y búsqueda de formas de expresión que habitan esos lugares que difícilmente pueden definirse con claridad, me refiero a esos espacios localizados en diversos campos disciplinares entre los que se encuentran el video, la instalacion, la performance, la accion, el objeto artistico y la fotografia.La exposicion Democracia y memoria presenta obra ejecutada por el artista desde el año 2002 hasta el 2013. La memoria es una de las tematicas centrales de este proyecto. Jose Saramago en su libro Las pequeñas memorias afirma que la memoria es un mecanismo misterioso, en donde "muchas veces olvidamos lo que nos gustaria poder recordar, otras veces, recurrentes, obsesivas, reaccionando ante el minimo estimulo, nos llegan del pasado imagenes, palabras sueltas, fulgores, iluminaciones, y no hay explicacion para ello, no las hemos convocado, pero estan ahi".Esta exposicion ofrece lecturas en torno a la memoria, incidiendo en cuestiones que tienen que ver con la politica, de ahi el titulo de la misma. Las reflexiones que suscita son de ambito artistico a pesar de la critica social y politica que lleva implicita, retomando y actualizando algunas estrategias propias del minimalismo, el povera, el surrealismo, el conceptual, las acciones y la performance de los setenta. Algunos de sus trabajos se fundamentan en la creacion de acciones efimeras de las que queda el registro en fotografia o en video como sucede en Offshorte, Manifiesto de Arte Publico, La memoria del tiempo o Velcro.El cuerpo humano y su representacion han sido siempre objeto de la mirada del artista. Su propio cuerpo se convierte en un instrumento politico, en una herramienta social e ideologica plenamente activa a traves de la cual encuentra un territorio donde producir simbolos e imagenes sobre la memoria, la democracia y el mundo.

The first monograph on this internationally famous potter and writer, this book brings to life the man behind The Hare with Amber Eyes. Stunning photography reveals a day in the life of de Waal and his studio and documents his major exhibitions and installations. Contributors include novelists Colm Toibin, Peter Carey and AS Byatt.

Primera retrospectiva completa sobre Josef Alberts en España. La simplicidad y perspectiva del artista y su experimentación sobre el color son los ejes de esta muestra.

La publicación reproduce el cuaderno personal de Francis Alÿs en el que el artista reflejó sus recorridos a pie en el entorno de las Torres Gemelas tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 en

Este libro es un estudio interpretativo de los símbolos más importantes de la personal iconografía de Maruja Mallo en relación con el contexto en el que fueron creados y las lecturas y vivencias personales que tuvieron un profundo impacto en la formacion personal y profesional de laartista.utor: ZANETTA, MARIA ALEJANDRA Profesora asociada de Literatura Española y Cultura (Universidad de Akron), obtuvo su doctorado en Literatura Española por la Universidad Estatal de Ohio. Es autora de La pintura y la prosa de Santiago Rusiñol: Un analisis comparativo, asi como de numerosos articulos de revistas en areas tales como estudios comparativos entre pinturas y poemas: Ramon del Valle-Inclan, Juan Ramon Jimenez, Santiago Rusiñol, Rosa Chacel, Carmen Martin Gaite, Eduardo Arroyo... Su ultimo libro, La otra cara de la vanguardia, analiza las correspondencias en el arte de Maruja Mallo, Angeles Santos y Remedios Varo partiendo de los estudios de genero.

Joseph Beuys (19211986) sculptor, painter, draughtsman, teacher, theorist and political activist ranks among the most radical and influential artists to emerge during the second half of the twentieth century. An enigmatic figure whose complex imagination drew on his research across a wide range of themes including mythology, zoology, botany and the spiritual theories of Rudolf Steiner Beuys strove to establish a truly democratic approach towards artistic creativity, and prove that modern art need not be confined to the museum or the gallery.This book illustrates how from Beuyss provocative Actions of the 1960s and 1970s, to his ambitious environmental project 7000 Oaks which would lead to the mass planting of trees in a series of events that continued after his death he was never one to shun controversy. His anti-authoritarian approach gained him respect and notoriety in equal measures. As Antliff effectively demonstrates, the ecological and political issues that informed much of Beuyss art can be considered as relevant today as they were in his own lifetime.

Mathias Goeritz (Danzig, 1915 - Ciudad de México, 1990) ocupó lugar principal en el proceso de normalización de la cultura española en los años de posguerra; un protagonismo que nadie discute, pero que no ha ido acompañado de la correspondiente investigacion. A fin de subsanar este vacio historiografico se publica el presente libro, atento a la estancia de Goeritz en España (1945-1949) y a la continuidad de sus proyectos en Guadalajara (Jalisco), donde residio de octubre de 1949 a 1953. La historia de Goeritz en España es tambien la de quienes se quedaron tras la Guerra Civil, aislados y vencidos pero anhelantes por avanzar, y la de los mas jovenes que eligieron abrirse al futuro.

Bruce Nauman (b. 1941) is one of the most innovative, provocative and influential artists working today. His pioneering explorations of sculpture, performance, sound, video and installations always questioning the role of the artist have broken new ground and inspired innumerable artists careers.Confronted with what to do in his studio soon after graduating, Nauman had the simple but profound realization that If I was an artist and I was in the studio, then whatever I was doing in the studio must be art. At this point art became more of an activity and less of a product. Exploring Naumans relationship to the place where he creates his strikingly original works, Bruce Nauman: The True Artist retraces back to the artists youth in Fort Wayne, Indiana, his graduate work at the University of California, Davis, through to the present day. Naumans continual search for new means and sources of expression have led him to experiment with a very wide variety of medium (photography, performance, sculpture, installations, video, neon sign, and sound) as well as to explore the relationship between words and images. Naumans apotheosis as one of the worlds most highly lauded artists came as he was ranked No. 1 in the world by Artfacts.net in 2006, and he was the sole US representative in the American Pavilion at the 2009 Venice Biennale.Peter Plagens, best known to the general public for his work as art critic at Newsweek, has known Nauman for over forty years, and in his own words describes this book as about my trying to get at the real truth of Bruce Naumans work. They first met in 1970, when their studios were a block apart in Pasadena, California, and they played basketball together every Sunday. Since then Plagens has pursued a real understanding of his friends art and in this book presents it from his uniquely insightful perspective, including chronicling as it happened the creation of works in Naumans studio in Galisteo, New Mexico, and the organization, installation and reception of his exhibitions. Throughout, Plagens is a savvy and engaging guide to the work, using his own attempts to puzzle out the meaning of the pieces, and the artists conversations about them, to offer the reader a vivid, personal and enlightening take on one of the key figures in contemporary art.

Transcomunalidad es un libro monográfico que celebra la colaboración de la artista con tradicionales bailadores de zancos en las Indias Occidentales y México así como su colaboración con artesanos de Oaxaca, Mexico.El libro destaca la obra (ya iconica) que Laura Anderson Barbata ha realizado en colaboracion con zanqueros (Moko Jumbies y Zancudos) para los cuales ha realizado, conjuntamente con miembros de las comunidades y artesanos, trajes y esculturas para uso de los danzantes. Las obras resultantes cuestionan los conceptos de arte comunitario y tradicional , las acciones artisticas, el arte publico y la escultura.

Estudi de l’obra de Bartomeu Massot i reproducció de la seva obra

Aquest llibre ens ofereix l'obra de Teresa Llàcer, una de les grans pintores tarragonines del segle XX, hereva del fauvisme mes lluminós.

Guía de viaje. Durante la preparación de la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico, Paloma Alarcó, su comisaria, y Marta Ruiz del Árbol, su comisaria técnica, viajaron a Tahití impulsadas y guiadas por el espíritu del pintor francés. A la vuelta, han plasmado en este Cuaderno de viaje la experiencia polinesia, completada con sus amplios conocimientos de la obra, la vida y la personalidad de Gauguin. Se entiende mejor al pintor si se conoce Tahití y se profundiza más en esa isla si se aprecia a Gauguin.

Esta publicación bilingüe (inglés-español) de 170 páginas, presenta un valioso intercambio entre Gyula Kosice, uno de las referencias claves para la historia del arte abstracto latinoamericano, y Gab

En este volumen se reúnen los cuatro textos seminales que escribió David Sylvester sobre Picasso. Con su particular estilo, directo y ajeno a las convenciones de lo políticamente correcto, Sylvester ofrece una vision muy singular del pintor, una rara combinacion de genialidad y de lo que podriamos calificar de oportunismo inteligente, que le ha permitido situarse en lo mas alto del arte moderno, por encima de otros contemporaneos suyos que al inicio de sus respectivas carreras no tenian nada que envidiar a Picasso como artista.

La presente monografía aborda la trayectoria artística de la pintora Jane Millares Sall (Las Palmas de Gran Canaria, 1928) desde sus inicios hasta nuestros días.Jane Millares, como pionera del arte en Canarias -junto a Pino Ojeda y Lola Massieu- supo hallar su lugar para la Historiografia del Arte Regional , al convertirse en la primera mujer que expone en solitario en Canarias en 1957 como una de las maximas representantes del Indigenismo Canario, el singular estilo que le hace heraldica.En este terreno, su transito por el modelado en barro se hara notar con fuerza en su pintura, hasta el punto de que puede decirse que son esculturas lo que pinta, con el arte aborigen siempre presente en su trabajo como revulsivo.Esta publicacion se organiza atendiendo a las etapas principales que desarrollo la pintora desde los inicios, dirigida rapidamente hacia su primer Indigenismo, de una geometrizacion cada vez mas marcada, hasta convertir su pintura en verdaderos cuadros reticulados. Su obra va revelando paulatinamente el desarrollo ideologico y plastico de la artista, donde lo que en un principio era inspiracion en el pasado prehispanico y en los temas maternales, va adquiriendo tintes de autentico reclamo aborigen y reivindicacion de genero al mismo tiempo