Libros de Artistas contemporáneos, página 13 de 376

Primera recopilación sistemática de los escritos del escultor británico Richard Deacon (Bangor, País de Gales, 1949). Reúne un total de 44 textos−traducidos al castellano−, que abarcan prácticamente

Este catálogo recoge la exposición que, tras celebrarse en las Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea de Ferrara (Italia), tendrá lugar este verano en el Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos

Este catálogo recoge la exposición que, tras celebrarse en las Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea de Ferrara (Italia), tendrá lugar este verano en el Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos

Presenta la obra de uno de los más grandes paisajistas méxicanos, Gerardo Murilllo, conocido como Dr. Atl (1875-1964), que fue a su vez promotor del muralismo y de las vanguardias que marcaron la historia del arte mexicano.Esta publicacion recorre siete decadas que atestiguan la evolucion artistica de Dr. Atl y sus aportaciones al arte moderno de Mexico; se muestran sus retratos, autorretratos, paisajes y aeropaisajes; estos ultimos dotados de un movimiento interior y una calidad cromatica caracteristica, resultado del manejo que el artista hizo de la perspectiva curvilinea y de los llamados Atl color. Gracias a ellos losvolcanes Popocatepetl, Iztaccihuatl y Paricutin surgen de los cuadros como protagonistas cuya vida palpita sobre el lienzo.El horizonte curvo en la obra de Dr. Atl fue inspirado en la teoria perspectiva curvilinea desarrollada por Luis G. Serrano, reflejando una nueva percepcion del paisaje, dotandole una gran vivacidad. Frente a su trabajo, el espectador se adentra en la naturaleza y se sumerge en su colorida vision del territorio mexicano.Los Atl colors son el resultado del gusto personal del artista por el pastel y su busqueda de fijeza e inalterabilidad. Murillo elaboro una pasta dura compuesta de cera, resinas y petroleo en forma de pequeñas barras que pueden sobreponerse y producen una gran variedad de tonos. Esta tecnica da como resultado una gran luminosidad y riqueza de materia.

El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que más tarde vivió en Alemania y Francia, es uno de los pioneros del arte del siglo XX. En la actualidad es reconocido como el fundador del arte abstracto y el maximo teorico de este tipo de pintura. Junto con Franz Marc y otros artistas fundo el grupo Der blaue Reiter en Munich. Su arte se iba liberando paulatinamente del objeto y finalmente culminaria en la primera acuarela abstracta de 1910. En sus escritos teoricos, Kandinsky trato reiteradamente la proximidad de la musica. El artista buscaba en ella, donde las notas individuales constituyen el medio cuyo efecto proviene de la armonia y la eufonia, una composicion del color a traves de la interaccion de distintos tonos. Gauguin proclamo que todo debe ser sacrificado a los colores puros. Kandinsky fue el primero en ponerlo en practica y, por tanto, el primero en influir en toda una serie de artistas.

Joan Miró (1893-1983) es uno de los pintores españoles más importantes del siglo XX. Sus primeros trabajos muestran claramente la influencia del fauvismo y el cubismo; el paisaje catalán también da forma a los temas y al tratamiento de esas obras iniciales. En sus viajes, Miro conocio a la vanguardia intelectual de su epoca; entre sus amigos se incluian Francis Picabia, Tristan Tzara, Andre Masson, Jean Arp y Pablo Picasso. Desde mediados de la decada de 1920 Miro se esforzo por dejar referencias objetivas directas y por desarrollar los pictogramas que caracterizaban su estilo. Los cuadros de este periodo, quiza los mas bellos y significativos de toda su obra, prescinden de la espacialidad y de una inequivoca referencia a los objetos. A partir de este momento, las superficies estan definidas por cifras, letras, simbolos abstractos y juguetonas figuras y criaturas. El año 1944 vio el principio de su extensa produccion grafica, de ceramicas, murales monumentales y esculturas. En estas obras el artista catalan perseguia, ademas, la solida fundacion de un arte figurativo y simbolico con una orientacion que tuviera en cuenta el contenido: caras, estrellas, lunas, rudimentarias formas animales y letras. Joan Miro desarrollo a lo largo de diferentes etapas su caracteristico estilo caligrafico fluido y su mundo de formas semejantes a simbolos taquigraficos; del fauvismo al surrealismo a traves de su original estilo infantil, Miro trato de conmocionar al establishment y hacerse asi un nombre.

El lenguaje pictórico de Rosa Torres es muy característico, con aquella exigencia de reducir la imagen a su mínima expresión. Esto lo consigue de manera brillante con los paisajes. El catálogo, que recoge las obras de la exposicion homonima, cuenta con la colaboracion de los criticos J.F. Yvars, Alfonso de la Torre, Roma de Calle y Francesc Miralles, y una introduccion de Marti Dominguez.El llenguatge pictoric de Rosa Torres es molt caracteristic, amb aquella exigencia de reduir la imatge a la seua minima expressio. Aixo ho aconsegueix de manera brillant amb els paisatges. El cataleg, que recull les obres de lexposicio homonima, compta amb la collaboracio dels critics J.F. Yvars, Alfonso de la Torre, Roma de la Calle i Francesc Miralles, i una introduccio de Marti Dominguez.El lenguaje pictorico de Rosa Torres es muy caracteristico, con aquella exigencia de reducir la imagen a su minima expresion. Esto lo consigue de manera brillante con los paisajes, en un tipo deconstruccion de la imagen. Se centra de manera especial en los paisajes de interior: en los bosques y en las montañas, reduciendo la esencia de la natura mediterranea a unas cuantas notas de color. Esta vision suya, reduccion de una reduccion, tambien lo aplica en el momento de interpretar algunos jardines urbanos, como un paso mas en el ...

Ce catalogue présente la première rétrospective parisienne consacrée à l'artiste disparue en 1979. Il reflète la diversité des supports utilisés par Sonia Delaunay : dessins, peintures, collages, aff

O pintor Manuel Colmeiro (1901-1999) é unha figura cume do Movemento Renovador da Arte Galega, xunto con Maside, Torres, Souto, Laxeiro, Eiroa e Fernández Mazas. Tamén é un protagonista indiscutido da Ecole Espagnole de Paris, que agrupa creadores como Picasso, Dali, Miro, Gris, Bores etc., cos que participou en numerosas mostras.Colmeiro non so contribuiu a un novo xeito de interpretar a estetica do granito, fundindo a tradicion e a etnografia galegas coas linguaxes vangardistas europeas, senon que aportou unha nova maneira de entender a pintura-pintura, por riba da estrutura narrativa, sendo asi un dos primeiros cultivadores da abstraccion en España.O pintor estivo exiliado primeiro en Bos Aires e despois en Paris. As numerosas mostras individuais en prestixiosas galerias de arte e institucions españolas e francesas tiveron o seu colofon na antoloxica que lle dedicou o Museo Español de Arte Contemporaneo en Madrid en 1983, que marcou o seu retorno definitivo a España.Colmeiro por si mesmo acolle tres reveladoras conversas co artista, feitas a finais da decada de 1980 por Xose Anton Castro e Carlos G. Reigosa. Nelas, Colmeiro descobre as claves da sua vida e da sua obra, ao tempo que define a natureza do seu compromiso politico e da sua linguaxe creativa, tan galega e tan universal.O pintor Manuel Colmeiro (1901-1999) é unha figura cume do Movemento Renovador da Arte Galega, xunto con Maside, Torres, Souto, Laxeiro, Eiroa e Fernández Mazas. Tamén é un protagonista indiscutido da Ecole Espagnole de Paris, que agrupa creadores como Picasso, Dali, Miro, Gris, Bores etc., cos que participou en numerosas mostras.Colmeiro non so contribuiu a un novo xeito de interpretar a estetica do granito, fundindo a tradicion e a etnografia galegas coas linguaxes vangardistas europeas, senon que aportou unha nova maneira de entender a pintura-pintura, por riba da estrutura narrativa, sendo asi un dos primeiros cultivadores da abstraccion en España.O pintor estivo exiliado primeiro en Bos Aires e despois en Paris. As numerosas mostras individuais en prestixiosas galerias de arte e institucions españolas e francesas tiveron o seu colofon na antoloxica que lle dedicou o Museo Español de Arte Contemporaneo en Madrid en 1983, que marcou o seu retorno definitivo a España.Colmeiro por si mesmo acolle tres reveladoras conversas co artista, feitas a finais da decada de 1980 por Xose Anton Castro e Carlos G. Reigosa. Nelas, Colmeiro descobre as claves da sua vida e da sua obra, ao tempo que define a natureza do seu compromiso politico e da sua linguaxe creativa, tan galega e tan universal.

Un libro lujosamente editado de la obra del artista plástico más importante de Argentina de las últimas décadas. Invitado en la Bienal de Venecia de 2015.Lujosamente editado, con más de 800 imágenes a todo color y prologo de Nelly Schnaith, el libro recoge la obra del artista argentino Juan Carlos Distefano (1958 -2012). Casado con la escritora y dramaturga Griselda Gambaro, se exiliaron en España huyendo de la dictadura argentina desde 1977 hasta 1980. El historiador del arte Jose Emilio Burucua ha dicho del autor:"tenemos en claro que la pintura y la escultura de Juan Carlos Distefano se inserta con fuerza en un linea de practica y ejercicios esteticos de larga duracion, que mantuvo una primera madurez en la expresividad exaltada del gotico tardio, continuo en las exasperaciones del barroco napolitano y alcanzo su climax moderno en las intensidades de emocionales de Die Brucke o en la antropologia pictorica de Francis Bacon"Juan Carlos Distefano (n. en 1933 en Buenos Aires) es uno de los escultores argentinos mas importantes del siglo XX, ganador del Premio Konex de Platino 1982 a la escultura figurativa.[1]En 1992 recibio el Konex de Brillante como la personalidad mas relevante de las Artes Visuales en la ultima decada en Argentina. Invitado especial de Argentina en la Bienal de Venecia en 2015.

La artista mexicana Fritzia Irízar cuestiona el valor del dinero y su poder adquisitivo a través de objetos extraídos de su «hábitat natural», que adoptan cualidades simbólicas, y de los que elimina

Autor de algunos de los cuadros emocionalmente más expresivos de la historia, Van Gogh utilizó el arte para mostrar su propia reacción al mundo que le rodeaba. El artista conocía las innovaciones de su epoca, que aplico a su obra para dotarla de una nueva expresividad. Al mismo tiempo, hablaba con la maxima lucidez sobre como el color y las lineas le ayudaban a alcanzar el objetivo que se habia impuesto como artista: transmitir el extasis y la desesperacion de la vida. Aunque estoy a menudo en las profundidades de la miseria, todavia hay tranquilidad, armonia pura y musica dentro de mi. asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

La proposta de Josep M. García-Llort es tan original que es fa difícil encabir-la en el cànon de l art català contemporani. El pintor enamorat de Torredembarra va crear un univers ironic, pero molt s