Libros de Artistas contemporáneos, página 13 de 382

El lenguaje pictórico de Rosa Torres es muy característico, con aquella exigencia de reducir la imagen a su mínima expresión. Esto lo consigue de manera brillante con los paisajes. El catálogo, que recoge las obras de la exposicion homonima, cuenta con la colaboracion de los criticos J.F. Yvars, Alfonso de la Torre, Roma de Calle y Francesc Miralles, y una introduccion de Marti Dominguez.El llenguatge pictoric de Rosa Torres es molt caracteristic, amb aquella exigencia de reduir la imatge a la seua minima expressio. Aixo ho aconsegueix de manera brillant amb els paisatges. El cataleg, que recull les obres de lexposicio homonima, compta amb la collaboracio dels critics J.F. Yvars, Alfonso de la Torre, Roma de la Calle i Francesc Miralles, i una introduccio de Marti Dominguez.El lenguaje pictorico de Rosa Torres es muy caracteristico, con aquella exigencia de reducir la imagen a su minima expresion. Esto lo consigue de manera brillante con los paisajes, en un tipo deconstruccion de la imagen. Se centra de manera especial en los paisajes de interior: en los bosques y en las montañas, reduciendo la esencia de la natura mediterranea a unas cuantas notas de color. Esta vision suya, reduccion de una reduccion, tambien lo aplica en el momento de interpretar algunos jardines urbanos, como un paso mas en el ...

Ce catalogue présente la première rétrospective parisienne consacrée à l'artiste disparue en 1979. Il reflète la diversité des supports utilisés par Sonia Delaunay : dessins, peintures, collages, aff

O pintor Manuel Colmeiro (1901-1999) é unha figura cume do Movemento Renovador da Arte Galega, xunto con Maside, Torres, Souto, Laxeiro, Eiroa e Fernández Mazas. Tamén é un protagonista indiscutido da Ecole Espagnole de Paris, que agrupa creadores como Picasso, Dali, Miro, Gris, Bores etc., cos que participou en numerosas mostras.Colmeiro non so contribuiu a un novo xeito de interpretar a estetica do granito, fundindo a tradicion e a etnografia galegas coas linguaxes vangardistas europeas, senon que aportou unha nova maneira de entender a pintura-pintura, por riba da estrutura narrativa, sendo asi un dos primeiros cultivadores da abstraccion en España.O pintor estivo exiliado primeiro en Bos Aires e despois en Paris. As numerosas mostras individuais en prestixiosas galerias de arte e institucions españolas e francesas tiveron o seu colofon na antoloxica que lle dedicou o Museo Español de Arte Contemporaneo en Madrid en 1983, que marcou o seu retorno definitivo a España.Colmeiro por si mesmo acolle tres reveladoras conversas co artista, feitas a finais da decada de 1980 por Xose Anton Castro e Carlos G. Reigosa. Nelas, Colmeiro descobre as claves da sua vida e da sua obra, ao tempo que define a natureza do seu compromiso politico e da sua linguaxe creativa, tan galega e tan universal.O pintor Manuel Colmeiro (1901-1999) é unha figura cume do Movemento Renovador da Arte Galega, xunto con Maside, Torres, Souto, Laxeiro, Eiroa e Fernández Mazas. Tamén é un protagonista indiscutido da Ecole Espagnole de Paris, que agrupa creadores como Picasso, Dali, Miro, Gris, Bores etc., cos que participou en numerosas mostras.Colmeiro non so contribuiu a un novo xeito de interpretar a estetica do granito, fundindo a tradicion e a etnografia galegas coas linguaxes vangardistas europeas, senon que aportou unha nova maneira de entender a pintura-pintura, por riba da estrutura narrativa, sendo asi un dos primeiros cultivadores da abstraccion en España.O pintor estivo exiliado primeiro en Bos Aires e despois en Paris. As numerosas mostras individuais en prestixiosas galerias de arte e institucions españolas e francesas tiveron o seu colofon na antoloxica que lle dedicou o Museo Español de Arte Contemporaneo en Madrid en 1983, que marcou o seu retorno definitivo a España.Colmeiro por si mesmo acolle tres reveladoras conversas co artista, feitas a finais da decada de 1980 por Xose Anton Castro e Carlos G. Reigosa. Nelas, Colmeiro descobre as claves da sua vida e da sua obra, ao tempo que define a natureza do seu compromiso politico e da sua linguaxe creativa, tan galega e tan universal.

Un libro lujosamente editado de la obra del artista plástico más importante de Argentina de las últimas décadas. Invitado en la Bienal de Venecia de 2015.Lujosamente editado, con más de 800 imágenes a todo color y prologo de Nelly Schnaith, el libro recoge la obra del artista argentino Juan Carlos Distefano (1958 -2012). Casado con la escritora y dramaturga Griselda Gambaro, se exiliaron en España huyendo de la dictadura argentina desde 1977 hasta 1980. El historiador del arte Jose Emilio Burucua ha dicho del autor:"tenemos en claro que la pintura y la escultura de Juan Carlos Distefano se inserta con fuerza en un linea de practica y ejercicios esteticos de larga duracion, que mantuvo una primera madurez en la expresividad exaltada del gotico tardio, continuo en las exasperaciones del barroco napolitano y alcanzo su climax moderno en las intensidades de emocionales de Die Brucke o en la antropologia pictorica de Francis Bacon"Juan Carlos Distefano (n. en 1933 en Buenos Aires) es uno de los escultores argentinos mas importantes del siglo XX, ganador del Premio Konex de Platino 1982 a la escultura figurativa.[1]En 1992 recibio el Konex de Brillante como la personalidad mas relevante de las Artes Visuales en la ultima decada en Argentina. Invitado especial de Argentina en la Bienal de Venecia en 2015.

La artista mexicana Fritzia Irízar cuestiona el valor del dinero y su poder adquisitivo a través de objetos extraídos de su «hábitat natural», que adoptan cualidades simbólicas, y de los que elimina

La proposta de Josep M. García-Llort es tan original que es fa difícil encabir-la en el cànon de l art català contemporani. El pintor enamorat de Torredembarra va crear un univers ironic, pero molt s

Un recull obligat de l''obra d''un dels artistes més significatius en l''eclosió de l''art conceptual a Catalunya. Jordi Benito (Granollers, 1951 – Barcelona, 2008) morí pràcticament com un pòtol da

Pintura

En Sol LeWitt: Libros. El concepto como arte se ha reunido la casi totalidad de las publicaciones que el artista realizó personalmente: libros, carteles, tarjetas y otros materiales efímeros que le permitieron convertir las ideas en obras de arte autonomas gracias a la composicion tipografica y a la claridad de sus depurados diseños minimalistas.

Picasso TV muestra vínculos insospechados entre algunas de las obras que Picasso realizó en sus últimos años y los programas que emitía la televisión francesa en aquel tiempo. A principios de los añ

• Desde 2004, el artista Antoni Abad ha desarrollado una serie de proyectos geográficamente diversos, multidisciplinares, innovadores y comprometidos socialmente, englobados en megafone.net.• Esta pl

The pioneering drip technique of Jackson Pollock (19121956) introduced the notion of Action Painting, where the canvas became the space with which the artist would actively engage.Reminiscent of the Surrealist notions of the subconscious and automatic painting, Pollocks abstract works cemented his reputation as the most critically championed proponent of Abstract Expressionism. His visceral engagement with emotions, thoughts and other intangibles gives his abstract imagery extraordinary immediacy, while his skilful use of fluid pigment, applied with dance-like movements and sweeping gestures that seldom actually touched the surface, broke decisively with tradition. At first sight, Pollocks vigorous method appears to create chaotic labyrinths, but upon close inspection his strong rhythmic structures become evident, revealing a fascinating complexity and deeper significance. Far from being calculated to shock, Pollocks liquid medium was crucial to his pictorial aims. It proved the ideal vehicle for the mercurial content that he sought to communicate energy and motion made visible memories arrested in space.

ARTE CONTEMPORANEO

Josef Albers (18881976) is certainly more famous today for his links to the Bauhaus, where he studied and later taught from 1920 to 1933, and for his oil paintings in the series Homage to the Square (195076) than for his graphic work. Yet he also created prints and drawings throughout his career. His graphic work ranges from the austere blacks and whites of his first woodblock printswith subjects inspired in the landscape of the coal mines in his native town, Bottrop, in the former province of Westphalia (now in North Rhine-Westphalia)to the vivid colors and abstract geometry of his screenprints from the 1960s and 70s. Albers, like so many other artists, found printmaking to be particularly congenial because of the economical production involved, the creative liberty of the medium, and the opportunity that it offers for trial and error, experimentation and innovation.

Con un capítulo diseñado en exclusiva por Susanne SD Themlitz a modo de ilustraciones exclusivas de cuaderno de viaje en su interior y con un prólogo de Susana Blas Bruñuel. De la mano de Óscar Alonso Molina nos adentramos en el proceso creativo de Susanne por medio de un extraordinario ensayo y una entrevista.

The Contemporary Artist Series is comprises of four sections. The Interview is a discussion between author and artistand their influences and motivations, the Survey looks at the artist''s work in historical and contemporary context, Focus is an analysis of a single piece of the artist''s work and Artist''s Writing gives further insight into the artist themselves.In the Interview Hou Hanru discusses the artist''s influences and motivations, and the dramatic changes that affected contemporary Chinese art over the past two decades. Wu Hung''s Survey offers a deep insight into the historical context in which Yin''s work developed, from painting to her public actions in the streets of Beijing and the second-hand clothes sculptures that would eventually become her signature pieces. Stephanie Rosenthal focuses on COllective Subconscious (2007), a minivan commonly referred to as xiao mian (''little loaf of bread'') that the artist stretched out and converted into a place for conversation and discussion. For the Studio Visit, Yin''s practice is documented by fellow artist and partner Song Dong. Artist''s Writings include a selection of Yin''s previously unpublished texts, including About Clothes (2000-02), One Sentence (2011), as well as a conversation with Song Dong and Lilly Wei (2011).

Estudio sobre la obra escultórica de Pablo Serrano, basado en sus cartas y en los escritos sobre su obra.

No artist has been more ruthlessly driven by his creative urge, nor more isolated by it from most ordinary sources of human happiness, than Vincent Van Gogh. A painter of genius, his life was an incessant struggle against poverty, discouragement, madness and despair.Lust for Life skilfully captures the exciting atmosphere of the Paris of the Post-Impressionists and reconstructs with great insight the development of Van Gogh''s art. The painter is brought to life not only as an artist but as a personality and this account of his violent, vivid and tormented life is a novel of rare compassion and vitality.

Elespe utiliza sus dibujos y oleos a modo de diarios abstractos. “Me interesan los diversos ciclos domésticos y cómo, paradójicamente, la constante repetición de dichos ciclos puede contribuir al pro