Libros de Artistas contemporáneos, página 14 de 380

Catálogo de la exposición del mismo nombre del artista fránces Jean-Marc Bustamante, y que recoge una visión de consjunto de la obra de este artista a través de una cuidada selección de 39 obras, todas ellas de una extraordinaria calidad: fotografias, pinturas sobre plexiglas, exculturas e instalaciones, que permiten apreciar en profundidad las caracteristicas de su trabajo.

Leer es respirar, es devenir es la primera publicación que recoge los textos de Olafur Eliasson escritos hasta la fecha. A través de veinticuatro ensayos breves y de las evocativas imágenes de algunas de sus obras, el artista danes de origen islandes presenta los temas mas recurrentes de su trayectoria artistica y nos invita a reflexionar sobre su complejo universo estetico y perceptivo: desde el papel que desempeñamos como observadores en un museo o nuestras reacciones frente al color y la luz, hasta los diferentes tipos de movimiento o la percepcion del paisaje en el tiempo. Al igual que en su obra artistica, en este libro con prefacio del propio Eliasson el artista nos anima a formar parte de sus reflexiones abiertas, a recorrer los diversos temas planteados y, sobre todo, a que tomemos partido como lectores y vayamos mas alla de la propia obra.

En 1982 Carmen Laffón (Sevilla, 1935) fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, obteniendo el reconocimiento a una amplia trayectoria profesional que hoy, treinta años después, mantiene la misma la intensidad creativa. Este libro analiza cuales han sido los factores determinantes en su recorrido artistico y que aspectos se perfilan como sus principales aportaciones a la historia del arte español contemporaneo. Para ello, se precisan y examinan las relaciones existentes entre los contextos artisticos y culturales donde la artista se formo y desarrollo su actividad, las circunstancias biograficas que han influido en su identidad estetica y las distintas etapas que configuran su evolucion profesional. Se trata, por tanto, de un estudio fundamental para conocer la obra plastica de una de las creadoras mas significativas e inclasificables de la escena artistica española, que ha contribuido a la renovacion del arte contemporaneo a traves de su particular vision de la poetica de la realidad.

Este libro aborda la vida y obra de Remedios Varo, una de las pintoras surrealistas más interesantes y misteriosas del siglo XX. Es la primera monografía dedicada a la artista que se difunde a nivel mundial e incluye un estudio introductorio de Masayo Nonaka, curadora de la exposicion Mujeres surrealistas en Mexico y autora de numerosos libros sobre surrealismo mexicano. El estudio de Masayo ofrece una mirada singular del universo pictorico de Remedios y se acompaña con magnificas reproducciones de sus pinturas mas importantes. El conjunto de obras incluido en este libro, formo parte de la exposicion In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States (En el pais de las maravillas: Las aventuras surrealistas de mujeres artistas en Mexico y Estados Unidos), presentada en 2012 en los Estados Unidos y Canada.

Publicación editada con motivo de la exposición que tuvo lugar en la Panera del 8 de mayo al 18 de noviembre de 2012. En esta muestra, el artista pretende modificar el espacio arquitectónico de La Pa

Costa brava 30 anys. Este libro presenta la continuación del trabajo emprendido en el año 1982. La colección de targetas postales de entonces (en blanco y negro) está ahora acompañada por una fotografia actual, en color, tomada desde el mismo lugar en el que se realizaron las primeras.

"La Fundación Mapfre ofrecerá durante el verano la primera muestra retrospectiva dedicada en España al artista alemán Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg, 1880 - Frauenkirch, Suiza, 1938), miembro f

Este catálogo recoge la exposición que, tras celebrarse en las Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea de Ferrara (Italia), tendrá lugar este verano en el Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos

Este catálogo recoge la exposición que, tras celebrarse en las Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea de Ferrara (Italia), tendrá lugar este verano en el Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos

Presenta la obra de uno de los más grandes paisajistas méxicanos, Gerardo Murilllo, conocido como Dr. Atl (1875-1964), que fue a su vez promotor del muralismo y de las vanguardias que marcaron la historia del arte mexicano.Esta publicacion recorre siete decadas que atestiguan la evolucion artistica de Dr. Atl y sus aportaciones al arte moderno de Mexico; se muestran sus retratos, autorretratos, paisajes y aeropaisajes; estos ultimos dotados de un movimiento interior y una calidad cromatica caracteristica, resultado del manejo que el artista hizo de la perspectiva curvilinea y de los llamados Atl color. Gracias a ellos losvolcanes Popocatepetl, Iztaccihuatl y Paricutin surgen de los cuadros como protagonistas cuya vida palpita sobre el lienzo.El horizonte curvo en la obra de Dr. Atl fue inspirado en la teoria perspectiva curvilinea desarrollada por Luis G. Serrano, reflejando una nueva percepcion del paisaje, dotandole una gran vivacidad. Frente a su trabajo, el espectador se adentra en la naturaleza y se sumerge en su colorida vision del territorio mexicano.Los Atl colors son el resultado del gusto personal del artista por el pastel y su busqueda de fijeza e inalterabilidad. Murillo elaboro una pasta dura compuesta de cera, resinas y petroleo en forma de pequeñas barras que pueden sobreponerse y producen una gran variedad de tonos. Esta tecnica da como resultado una gran luminosidad y riqueza de materia.

El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que más tarde vivió en Alemania y Francia, es uno de los pioneros del arte del siglo XX. En la actualidad es reconocido como el fundador del arte abstracto y el maximo teorico de este tipo de pintura. Junto con Franz Marc y otros artistas fundo el grupo Der blaue Reiter en Munich. Su arte se iba liberando paulatinamente del objeto y finalmente culminaria en la primera acuarela abstracta de 1910. En sus escritos teoricos, Kandinsky trato reiteradamente la proximidad de la musica. El artista buscaba en ella, donde las notas individuales constituyen el medio cuyo efecto proviene de la armonia y la eufonia, una composicion del color a traves de la interaccion de distintos tonos. Gauguin proclamo que todo debe ser sacrificado a los colores puros. Kandinsky fue el primero en ponerlo en practica y, por tanto, el primero en influir en toda una serie de artistas.

Joan Miró (1893-1983) es uno de los pintores españoles más importantes del siglo XX. Sus primeros trabajos muestran claramente la influencia del fauvismo y el cubismo; el paisaje catalán también da forma a los temas y al tratamiento de esas obras iniciales. En sus viajes, Miro conocio a la vanguardia intelectual de su epoca; entre sus amigos se incluian Francis Picabia, Tristan Tzara, Andre Masson, Jean Arp y Pablo Picasso. Desde mediados de la decada de 1920 Miro se esforzo por dejar referencias objetivas directas y por desarrollar los pictogramas que caracterizaban su estilo. Los cuadros de este periodo, quiza los mas bellos y significativos de toda su obra, prescinden de la espacialidad y de una inequivoca referencia a los objetos. A partir de este momento, las superficies estan definidas por cifras, letras, simbolos abstractos y juguetonas figuras y criaturas. El año 1944 vio el principio de su extensa produccion grafica, de ceramicas, murales monumentales y esculturas. En estas obras el artista catalan perseguia, ademas, la solida fundacion de un arte figurativo y simbolico con una orientacion que tuviera en cuenta el contenido: caras, estrellas, lunas, rudimentarias formas animales y letras. Joan Miro desarrollo a lo largo de diferentes etapas su caracteristico estilo caligrafico fluido y su mundo de formas semejantes a simbolos taquigraficos; del fauvismo al surrealismo a traves de su original estilo infantil, Miro trato de conmocionar al establishment y hacerse asi un nombre.