Libros de Artistas contemporáneos, página 14 de 382

Elespe utiliza sus dibujos y oleos a modo de diarios abstractos. “Me interesan los diversos ciclos domésticos y cómo, paradójicamente, la constante repetición de dichos ciclos puede contribuir al pro

"Aprende a pensar, mirar y vivir como un artista con esta motivadora y práctica guía sobre cómo vivir una vida creativa escrita por los más inconformistas y provocadores artistas contemporáneos. Dirigida a todas aquellas personas interesadas e inspiradas por el proceso creativo, 36 autores, que incluyen a Marina Abramovic, Miranda July, Dan Graham o Olafur Eliasson, comparten su experiencia, su sabiduria, sus tecnicas y su forma de enfrentarse al arte y a la vida. El libro comprende 36 lecciones, cada una a cargo de un tutor artista que varian desde tareas a realizar a relatos autobiograficos acompañadas de efimera nunca antes publicada. Revela consejos confidenciales de los artistas sobre el arte y las ideas que personalmente les inspiraron

Primer volumen de una magna obra en cinco volúmenes y más de 2.000 páginas que ofrece por vez primera la catalogación de toda la obra escultórica del gran artista vasco Eduardo Chillida (1924-2002).

El libro presenta la obra artística del pintor israelí Baruch Elron, considerado como un ejemplar de raza rara entre los excepcionales pintores del mundo del arte israelí. Se dedicó a la pintura a lo largo de su vida y, con el fin de definir su talento, se podria decir que el arte lo eligio a el en lugar de que el eligio al arte. El lenguaje tecnico de Elron es europeo. Tambien esta influenciado por la pintura surrealista, pero que no se consideraba a si mismo como un seguidor de ningun grupo de pintores o de estilo de pintura. Fue uno de esos pocos pintores que se sintio libre para emplear diferentes estilos de pintura desde el simbolismo al realismo fantastico.

Nat Tate, pintor abstracto, alcohólico y desventurado, se arrojó a las gélidas aguas neoyorquinas en enero de 1960. Nunca apareció su cadáver y apenas se hallarían algunos restos de su trabajo (dieciocho exactamente), pues el mismo se habia tomado la molestia de destruirlo poco antes de morir. Muchos años despues, un variopinto grupo compuesto por David Bowie, Gore Vidal, William Boyd y John Richardson (biografo de Picasso) convoco una fiesta de homenaje en la casa de Jeff Koons. Alli se leyeron fragmentos de este libro a la crema cultural de Manhattan, la cual, segun cuentan las cronicas, recordaba vagamente al inolvidable artista, aparecio el formidable merito de sus residuos y se sintio hondamente impresionada por su tragico destino.Asistian criticos, marchantes, directores de museo, periodistas, supermodelos y notables como Frank Stella, Julian Schnabel, John Ashbery, Jay Mclnerney, Siri Hustvedt, Paul Auster o Michael Collins. Fue sin duda un acontecimiento memorable, que por inesperados motivos, ocuparia largas columnas de prensa durante varias semanas y que ha seguido coleando hasta hoy sin menoscabo del prestigio postumo adquirido por el pintor, cuya exigencia obra rebota esporadicamente en la grandes casas de subastas. ¿Pero quien fue Nat Tate? Esta perfida biografia desvela este borroso enigma. Porque el lector acaba contemplando el libro o, dicho de otro modo, que esta delante de sus narices.

Catálogo de la exposición Kerry James Marshall en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia desde 13 de Junio al 26 de Octubre,

• Desde 2004, el artista Antoni Abad ha desarrollado una serie de proyectos geográficamente diversos, multidisciplinares, innovadores y comprometidos socialmente, englobados en megafone.net.• Esta pl

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (23/05/14-31/08/14). La artista invita a los espectadores a que interactúen con su obra a través de las sensaciones que experimenten con algunos de los objetos expuestos.

Roni Horn (Nueva York, 1955) es una de las artistas más singulares y polifacéticas de la escena contemporánea. Formada en la Universidad de Yale, su obra abarca esculturas, dibujos, fotografías e instalaciones. La presencia de la literatura es fundamental en sus piezas, que dialogan con la poesia de Emily Dickinson o los textos de Clarice Lispector. A lo largo de sus numerosas y regulares estancias en Islandia ha desarrollado una serie de trabajos en los que la naturaleza y el paisaje, el aislamiento y la soledad ocupan un lugar central. El catalogo reune las obras mas representativas de la artista y recoge ademas una extensa entrevista realizada por Julie Ault, artista, escritora y una de las cofundadoras del Group Material, imprescindible para entender los procesos creativos, los referentes y las influencias de Roni Horn.

De Miró a Barcelona da inicio a un nuevo ciclo de exposiciones titulado Miró. Documents, dedicado a revisar la obra del artista a partir del fondo artístico y documental de la Fundació. Con la primera edicion del ciclo, se quiere poner en valor el legado que Joan Miro ofrecio a Barcelona desde finales de los años sesenta.

Jesús González de La Torre nace en Madrid el 7 de junio de 1932. Estudia la carrera de Derecho que alterna con la asistencia a las clases de pintura del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Discípulo de Juan Manuel Diaz Caneja, realiza su primera exposicion individual en Madrid, en la Sala Alfil, en 1958. Ha expuesto tambien en las salas Nebli, Faunas y en galerias italianas y neoyorquinas. Su evolucion pictorica atraviesa tres etapas: pintura castellana proxima la Escuela de Madrid, la etapa expresionista y materica y la etapa metafisica. La biografia de su larga vida refleja la evolucion de la sociedad española en el S. XX.

Este catálogo revisa la totalidad de la carrera de Richard Hamilton desde sus inicios a finales de los años cuarenta hasta 2011.

La mirada aérea constituye hoy una experiencia vital ampliamente extendida, en un mundo en el que percibimos, interpretamos y ordenamos la realidad de manera bien distinta. Un mundo que Robert Smithson se esforzo en describir antes de morir, en el aire, en 1971.

Artista plástico. Su obra forma parte de la vida de muchas personas. Hombre curioso, pensador y creador incansable. Cuida y protege a la gente que quiere. Vividor apasionado y entusiasta tranquilo; s

• De aspecto desenfadado, con gafas y pelo plateado, Warhol encuentra la belleza en lo desechable, en el marco intenso y casi cuadrado de una tira de fotografías... • El artista, el niño raro convert

"Books on artists tend to focus primarily either on their work or on their lives. Rarely does a publication come along that engages fully with both. Judith Zilczer's beautifully written book makes clear the way in which de Kooning's life cannot be separated from his work - his life and his art profoundly illuminate one another. If you truly want to appreciate the innovative accomplishments of de Kooning, this book is essential." - Kerry Brougher, Interim Director and Chief Curator, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden"[Zilczer's] achievement in "A Way of Living" is to connect, aesthetically and biographically, every phase of his protean production, united by what she sees as a romantic imperative: de Kooning's mantra that 'painting - any kind of painting, any style of painting - to be painting at all, in fact - is a way of living, a style of living' . . .Her empathetic, generous account, which wears its learning lightly but demonstrates incisive thought, becomes first port of call for an overview of this most alluring, influential, still controversial artist." - "Financial Times" (UK)"The traditional monograph seems an endangered species these days; one that gets everything right is rare enough to qualify as an art publishing event. "A Way of Life: The Art of Willem de Kooning" is an evenhanded, authoritative, and critically informed account of the great painter's achievement." - "Bookforum"

"I, too, asked myself if I could not sell something and succeed in life... Finally the idea of inventing something insincere came to me and I got to work immediately." With this statement, penned for his first solo show in April, 1964, Marcel Broodthaers (1924-1976) announced his death as a poet and birth as an artist. In fact, he was to transform the category of artist completely, purging the vocation of its medium-specific implications to pursue a unified conceptualism across media such as artist''s books, prints, film, installation, sculpture and writings--" where the world of plastic arts and the world of poetry might possibly, I wouldn''t say meet, but at the very frontier where they part." Broodthaers'' Museum of Modern Art, Eagles Department (1968-1972) inaugurated the practice now known as institutional critique, and the linguistic foundations of his art--as well as his emphasis on printed multiples--also proved prescient for subsequent strains of Conceptual art. Edited by Gloria Moure in collaboration with the artist''s estate, this momentous publication eclipses in its scope all previous Broodthaers monographs and writings collections. It gathers his early poetry, statements, critical essays both published and unpublished, open letters, interviews, preparatory notes and scripts alongside nearly 200 colour images in a massive and decisive presentation of the artists'' postmedium art. Marcel Broodthaers was born in Belgium in 1924. From the late 1940s to the early 1960s he worked primarily as a poet, and was a member of the Belgian Groupe Surrealiste-revolutionnaire, which included Andre Blavier, Achille Chavee and Rene Magritte. After almost two decades of poverty, Broodthaers performed a symbolic burial of his life as a poet by embedding 50 copies of his poetry collection Pense-Bete in plaster. However, his art continued to be characterised by its emphasis on written text. Broodthaers died in 1976, on his fifty-second birthday, and is buried in Brussels beneath a tomb of his own design that features images from his allegorical repertoire, including a pipe, a wine bottle and a parrot. ILLUSTRATIONS: 195 colour

Published in conjunction with a site-specific exhibition at the CAC Málaga in which Spanish artist Jesús Palomino presents his particular vision of contemporary phenomena, including the Arab Spring and its influence on the West, this catalogue of the artists work comprises numerous photographs of the exhibition installation and works, plus an introduction by Fernano Frances and critical essay by Francisco Javier San Martin. Palominos works often engage issues that are overlooked every day around the world but which affect everyone to an equal degree, regardless of nationality. His experience is a nomadic one, an accumulation of an essential and uniting human burden.

Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropologia y biologia, en un conjunto de piezas creadas con diversas tecnicas plasticas.