Libros de Artistas contemporáneos, página 14 de 376

Catálogo de exposición. Centro José Guerrero, del 16 de octubre de 2008 al 11 de febrero de 2009 Real Academia de España en Roma, del 5 de febrero al 29 de marzo del 2009.

Este libro reúne veinte años de su heterogénea producción y pone de manifiesto que, detrás de la tajante resistencia a la construcción de un estilo, Ballesteros sostiene una idea de arte construido a partir de tres materiales el juego, el ocio creativo y la participacion de multiples actores en una misma obra Mezclando estos componentes en diferentes grados, como si fuese un cientifico, su produccion se nos ofrece a veces abierta, ruidosa, festiva; otras, silenciosa y meditativa; pero siempre como el resultado de un incierto experimento. Un texto de Valeria Gonzalez recorre el desarrollo de la produccion de Ballesteros, desde Vito Ver, el comic existencialista que publicaba en los años 80, hasta sus ultimas fotografias, presentadas por primera vez en este libro. Eva Grinstein entrevista al artista insistiendo en su actuacion como bisagra entre las esteticas "autistas" de los 90 y las actuales, en las que los artistas permiten (y hasta buscan) la autoria colectiva. Por ultimo, se incluye un breve ensayo de Reinaldo Laddaga que rodea el misterio de la ultima obra presentada por Ballesteros en la galeria Ruth Benzacar una montaña oscura, negra, enorme, realizada con 40.000 kilometros de hilo, la medida de la circunferencia del planeta Tierra tomada a la altura del Ecuador.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, del 12 de junio al 8 de septiembre 2008. En la trayectoria de Javier Riera (Avilés, Asturias, 1964) se manifiesta un proceso de depuración de la práctica pictórica desde una pintura más atmosférica y emocional a una obra más descriptiva y concreta, gestionada por una relación dialogante entre razón y emoción. En este proceso aparece constante un interés por la naturaleza desde una ?visión interior?, cuyos referentes están en una vía que va de Friedrich a Palazuelo. En el proyecto específico que presenta en el Museo, Riera se escapa del procedimiento pictórico y da una vuelta de tuerca al trabajar directamente con otros medios: luz y naturaleza. Acercándose a la poética del Land Art, proyecta dibujos geométricos de luz sobre el paisaje nocturno. Un trabajo que nos muestra utilizando la fotografía como soporte. Edición bilingüe castellano/inglés.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as 100 Famous Views of Edo (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Seurat.

Autores de una cualificada obra por separado, juntos editaron Liberales, agitadores y conspiradores. Biografías heterodoxas del siglo XIX (2000), un libro emparentado con Liberales eminentes.

This catalogue accompanying an exciting new exhibition reveals the myriad ways Warhol immersed himself in the music of his time. Tracing back to Warhol''s introduction to music through the musical comedies, songs and soundtracks of his youth, this book opens with Warhol''s portraits of the great films stars of his childhood. (...)

This huge book nearly 700 pages long is the largest on contemporary sculpture yet to appear. It is itself an object. The sequence creates an artistic vision of the future with reference to H.G.Wells and Stanley Kubrick's masterpiece, the film 2001 .The objects presented are derived from every conceivable material and vary from abstract arrangements to re-configurations of everyday forms in magnificent transformations of the mundane, such as giant electric sockets, to the recurring theme of the human body.

L'obra d'un artista es valora per si mateixa quant a valors estètics i continguts profunds, però de vegades conèixer-ne la vida, ens ajuda a comprendre-la millor. I aquest n'és el cas en aquest llibre, que ens ajuda a saber quines foren les circumstàncies de la seva gestació i el procés de la producció, així com la personalitat del seu autor, que ha pogut influir en el resultat final. La intensa vida d'aquest pintor i orfebre el situen en moments clau de la història i de l'art tant català com europeu. En els seus darrers anys de vida va rebre la Creu de Sant Jordi (1986), fou elegit Acadèmic Honorífic de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (1994) i li fou atorgada la Medalla d'Or al Mèrit Artístic de l'Ajuntament de Barcelona.

Un recorrido por la obra de Joaquín Peinado, desde su formación académica y su posterior integración en el Arte Nuevo, para explorar después los terrenos de la vanguardia parisina en los años en los que la llamada Escuela de Paris alcanzaba su maxima actividad y relevancia.

Muchos escritores, tanto hombre como mujeres, expresaban o expresan su talento artístico de múltiples maneras y son tambien grandes pintores o músicos. Para algunos, la pintura fue desde el principio una parte importante de su labor artistica; otros descubrieron esta pasion mas tarde, pero en la mayoria de los casos sus obras son mas bien desconocidas. Este libro, con mas de 150 cuadros y dibujos de famosos escritores, quiere llenar este vacio, y muestra las obras de Goethe, Baudelaire, Dostoiewski, las hermanas Bronte, Proust, Durrenmatt, Garcia Lorca, Ionesco, Gunter Grass, Sylvia Plath, Patricia Highsmith, Hans Cristian Andersen, Apollinaire, Pearl S Buck, Kafka, Charles Bukowski, Lewis Carroll, Nabokov, Mark Twain y muchos otros.

La fuerza y vitalidad de su obra sitúan a Francis Bacon entre los mayores artistas del siglo xx. La vehemente intensidad de su pintura, que expresa la angustia existencial de sus contemporáneos, prácticamente no tiene equivalentes en la historia del arte. La obra de Bacon (1909-1992) incluye sin duda algunas de las pinturas mas extraordinarias e intensas del arte moderno, que reflejan el aislamiento y terror de la condicion humana, transmitidos por los rasgos distorsionados del cuerpo desnudo.Este volumenque se une a la celebracion del centenario del nacimiento del artista y a las proximas exposiciones en Tate Britain, Londres; Museo del Prado, Madrid, y Metropolitan Museum, Nueva Yorkincluye las series de retratos y autorretratos; las variaciones en torno al retrato de Velazquez del Papa Inocencio X, de extraña y al mismo tiempo aterradora belleza; el desgarrador movimiento de la Crucifixion, los enigmaticos estudios de figuras, asi como doce desplegables con sus sobrecogedores tripticos. Las 240 pinturas fueron seleccionadas por el artista, que se involucro activamente en todo lo relativo a las reproducciones de esta monografia.