Libros de Artistas contemporáneos, página 15 de 382

Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999) murió a los treinta y dos años de edad, dejando tras de sí un conjunto de obras imprescindibles para la historia del grabado contemporáneo. Diez años después de su muerte, el Estate de la artista pone a disposicion de los amantes e investigadores de su obra las fuentes esenciales para el conocimiento de su carrera, su vida y legado.

Ed. Andrea Giunta. Ésta no es la historia de un cuadro sino la de algunos de los muchos debates que éste produjo. Una pintura que no concluye en el límite de su superficie sino que se actualiza, adquiere nueva vida, cada vez que se discute sobre ella o que se levanta, como una bandera, incrustando nuevamente su historia en el presente. Todos los superlativos que acompañan la simple mencion del Guernica de Pablo Picasso se desvanecen cuando los conservadores describen el estado actual de su superficie. Desgarros, perdidas, refuerzos, deformaciones, orificios, suciedades, grietas, repintes, microfisuras, levantamientos, reintegraciones, desgastes, restos: los terminos remiten mas a una ruina que al icono esplendoroso del siglo XX. El propio Picasso la definio como 'una pintura herida'. Sin embargo, lejos de haber perdido su poder, lo ha acrecentado. En la distancia entre el hombre y la obra, entre las interpretaciones y los deseos de poseerla, entre su deterioro y el poder auratico con el que emerge cada vez que se alza como emblema, como simbolo de identificacion colectiva, el Guernica es un ejemplo paradigmatico de la condicion particular de ciertas imagenes artisticas. Un lugar en el que el pasado se funde con el presente.

Picasso fue tan pródigo escultor como pintor, a ambos aspectos les dedicó igual empeño. Werner Spies, en 1973, catalogó 1228 esculturas y 2800 cerámicas atribuidas a Picasso. Su firme propósito de renovar las ideas y las formas anticuadas del arte también quedó de manifiesto en la práctica escultórica; además, desdeñó desde muy pronto las nociones canónicas que imperaban en ese ámbito. Picasso entendió la escultura como un acto creativo en el que cabía la libertad de añadir materiales no artísticos -o que otros considerarían innobles- para confeccionar nuevas obras y objetos. Desarrolló, y fue una práctica que mantuvo a lo largo de toda su carrera, el don de revivir lo olvidado; materializado en las maderas y clavos que encontraba y recogía por la calle o en vertederos, y que acumulaba obsesiva y celosamente en sus diferentes estudios. Desde 1901, año de su primera pieza datada, hasta el final de su vida, la escultura constituyó su ámbito artístico más íntimo, más lúdico y más paradójico, pues, al repasar su ingente número de obras, podría llegar a decirse que lo que hacía Picasso era pintar sus esculturas y esculpir sus dibujos. Desde sus primeros pequeños bustos en bronce hasta sus obras más voluminosas en chapa de hierro, su intención fue la de ocupar el espacio mediante el desarrollo de las formas de los cuerpos. Muy probablemente, su intención también fue explicar el cubismo a través de la escultura.

Sasnal takes his themes from everyday life, at times exploring superficial details, at others turning his gaze on advertising, newspapers, film or literature. About twenty works are shown including the Athletes series from 2001 and picture frames from his film The Ranch from 2006.

Each Cuaderno Postal contains 1 book, 6 postcards and a poster. In January 1937, Picasso accepted the commission to paint a mural for the Spanish Pavilion at the Paris International Exposition of 1937, the theme of which was Art and Industry Applied to Modern Life. He was visited at his house on Rue de la Boétie by Max Aub, cultural attaché at the Spanish Embassy, along with Josep Lluís Sert and Luis Lacasa, the architects of the Spanish Pavilion, and the poet Juan Larrea, who was in charge of public relations at the Embassy. They asked him to translate into an image the drama of their homeland, enmeshed in the throes of the Civil War that had broken out six months earlier when a section of the armed forces had risen up against the elected government of the Republic.

El libro Picasso Caballos es un detallado recorrido por la iconografía del caballo en la producción de Picasso a través de ochenta y cinco obras desde 1889, cuando el pintor aún era un niño, hasta 1972, pocos meses antes de su muerte.Publicado en ediciones separadas en español y en ingles, el libro incluye ensayos de Dominique Dupuis-Labbe, conservadora del Musee Picasso de Paris; Laurence Madeline, del Musee d?Orsay; y del experto en la historia del caballo, Jean-Louis Gouraud; asi como una breve seleccion de textos de Picasso, una bibliografia seleccionada e indices. Cuenta tambien con el apoyo grafico de otras sesenta obras de diferentes artistas. El caballo es una referencia fundamental y constante en la obra de Picasso. Primero, en sus obras de juventud, el pintor registra la presencia comun del animal en el medio urbano que conforma su propio entorno. Mas tarde el caballo se convierte en un signo iconografico perdurable en el lenguaje personal de Picasso, pasa a formar parte de su imaginario y se vuelca sobre los lienzos, como un poderoso vehiculo expresivo. Picasso representa el caballo bajo distintos aspectos y con tecnicas diferentes (oleos, pasteles, dibujos, estampas, ceramicas, collages, textiles?), todas ellas recogidas en las paginas de este libro.

Esta exposición, compuesta por setenta y seis obras de distintos formatos y setenta pinturas-instante, realiza un itinerario que recoge las claves de su fuerza creadora como expresión de su pensamiento. Jose Luis Simon es un privilegiado poseedor de experiencias que le llevan a mucho decir, pero con las que tambien nos invita a mirar sus cuadros en recogido silencio.

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca, octubre-diciembre 2009. Muestra las piezas del conjunto escultórico realizado en memoria de la Defensa de Madrid asi como unas reflexiones sobre la vida y obra del artista madrileño.

An outstanding selection of interviews with the figures who shaped the art world over the last 35 years Features interviews with artists, curators and composers such as Donald Judd, Roy Lichtenstein and John Cage as well as todays stars, including Jeff Wall, Mike Kelley and Damien Hirst Provides privileged access to artists and unique understanding of art works and the practice of art since 1974 Essential reading for collectors, students, artists and anyone interested in the recent history of art