Libros de Artistas contemporáneos, página 16 de 382

El viaje de estudio de Roberto Fernández Balbuena por Europa y América, como el de tantos arquitectos desde el siglo XVIII, posibilita explicar la penetración de las nuevas ideas de la arquitectura europea en España. Los dibujos, bocetos y apuntes de viaje desvelan las innovadoras propuestas que los representantes de las principales escuelas de arquitectura proponen en el acelerado proceso de modernización en el que el mundo se ve inmerso a principios del siglo XX.

La pintura dramática de Mark Rothko (1903-1970), uno de los más destacados artistas de la Escuela de Nueva York y nacido en Rusia de familia judía, ofrece un ejemplo extraordinario de expresión de la emocion religiosa en la segunda mitad del siglo XX. Inspirado en el arte clasico y en los grandes ciclos de la pintura religiosa italiana medieval, Rothko inicio una via de desfiguracion de la imagen hasta su total eliminacion, que le llevo a la creacion de los cuadros oscuros de los ultimos años de su vida. En este ensayo se indaga la manera en que las transformaciones morfologicas del arte de Rothko discurren paralelas a los procesos rituales de la religion arcaica y tambien hasta que punto la abstraccion pura puede ser comprendida como una via de desapropiacion ascetica y mistica en un arte no explicitamente religioso. El analisis de los cuadros se acompaña del comentario e interpretacion de los numerosos textos que Rothko escribio acerca de cuestiones relativas al arte y a la religion, que abren nuevos y sorprendentes caminos en el estudio de lo sagrado.

Hacia finales de los años ochenta del siglo xx, el propio Ramón Gaya comenzó a recoger y ordenar sus diversos escritos con el propósito de darles una forma definitiva. Entre 1990 y 1994 llegó a publicar tres tomos en esta misma editorial bajo el titulo general de Obra completa, pero por distintos motivos ese proyecto no tuvo continuacion. Es cierto que en 2000 aparecio el que podria considerarse como el cuarto volumen de esa serie, pero se trataba de una edicion de las cartas que el pintor dirigio a su amigo Juan Guerrero Ruiz entre 1927 y 1953 y era un libro con personalidad propia y distinta. Los tres tomos seleccionados y preparados por Gaya no constituyeron, pues, mas que el primer paso hacia la recopilacion sistematica de toda su obra. El proposito de la presente edicion es completar la tarea puesta en marcha en 1990, dando a conocer la totalidad de sus escritos a excepcion de su correspondencia, que vera la luz en un segundo volumen.

La inocencia de la mirada Como un ciego vería el mundo si el don de la vista regresase de repente, así se puede describir el efecto que las pinturas de Turner ejercen sobre el espectador. John Ruskin, el defensor incondicional en el siglo XIX de la pintura de William Turner (1775-1851), hablaba de la "inocencia de la mirada" que percibia los colores y las formas del mundo antes de reconocer el significado. Pero para desarrollar este estilo, Turner primero tuvo que superar todo el legado de las enseñanzas academicas del Rococo tardio. Fue simultaneamente un romantico y un realista, aunque sin identificarse con ninguno de los dos. Sus paisajes, adelantados a su tiempo, se han considerado precursores del Impresionismo, pero tambien poseen rasgos que influyeron en el Expresionismo y muchas de sus composiciones posteriores son completamente surrealistas.

Colección de monografías que reúne los creadores plásticos más destacados de nuestro siglo.

En los años veinte, Norah Borges empezaba a despuntar como una artista de futuro promisorio; sus incursiones en la estética de las vanguardias y sus colaboraciones como ilustradora en las revistas alineadas en estas corrientes mostraron una inspiracion de rasgos profundamente innovadores. Sin embargo, por alguna razon no indagada, su carrera plastica se desvio hacia territorios mas conocidos y convencionales y, por supuesto, mucho menos arriesgados y sus obras se convirtieron en ejemplos del deber ser de la pintura femenina de la epoca. ¿Fue esta una decision consciente de la artista, una inclinacion deliberada hacia una opcion estetica libre de posibles criticas? ¿Fue un destino forjado por la influencia de su entorno familiar, que la condujo a seguir los mandatos de la epoca? May Lorenzo Alcala interroga la obra y tambien la vida de esta notable y desatendida artista y propone, a traves de una cuidada y detenida reflexion, que, flanqueada por dos poderosas figuras masculinas su hermano y su marido, eligio (o debio elegir) la mascara de su femineidad para esconder su impulso vanguardista.

This new monograph explores the career of Jean-Auguste-Dominique Ingres (17801867), one of the most important artists of the nineteenth-century Neoclassical period. The lifetime of the painter spans one of the most tumultuous periods in the history of the artists native France. Born less than nine years before the storming of the Bastille, the painter would eventually bear witness to three revolutions and the rise and fall (and eventual resurrection) of a rapid succession of monarchical, republican, and imperial regimes. Like many his contemporaries, Ingres considered history paintings to be the most exalted form of art, with portraiture a lesser genre. Even during his lifetime, however, tastes were changing, and while icons like his Turkish Bath and the Grande Odalisque are still highly regarded, Ingres is most admired today for his innovative and vivid portraits, which transcend time in their physical and psychological beauty. In this insightful and unbiased survey, Andrew Shelton provides the reader with a comprehensive portrait of the seventy-year career of this most celebrated artist and discusses all of the artists key paintings and drawings.

Únic llibre que recull el conjunt de l’obra tèxtil de Joan Miró. També conté nombroses il·lustracions sobre el procés d’execució dels tapissos de Joan Miró i Josep Royo al taller de La Farinera de Ta

catálogo editado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que indaga en la obra de este cineasta y performer con motivo del ciclo que ha permitido ver toda su obra por primera vez en España.

Dorothy E.G. Woollard

Tomas Llorens A survey of Joan Miro's career from 1918, the date of his first solo exhibition, to his last works. Its guiding thread is the idea of Earth&; in its widest sense. For Miro, & Earth; meant his native region of Catalunya, but the word also functioned for the artist as a key to certain ideas and values characteristic of rural culture such as fertility, sexuality, fable and excess. In addition, it is related to the quest for the ancestral and the primitive. In pictorial terms, the earthly can be seen as a mistrust of form and a tendency to experiment with material. These stylistic features, which the exhibition aims to highlight, allow us to see Miro as the great forerunner of Informalism and Abstract Expressionism, trends that prevailed in mid-20th-century art.

Modigliani sin la leyenda es la primera biografía del pintor que pretende restituir su rostro genuino y el texto en que se han basado todos los que han venido después.

This book grew out of an exhibition that was organized by the Tony Shafrazi Gallery, New York, in 2005. With the show, Shafrazi paid homage to a seminal display of Warhol's portraits that took place at the Whitney Museum of American Art, New York, in 1979-80. Titled 'Andy Warhol: Portraits of the 1970s,' the Whitney exhibition presented for the first time a large array of the commissioned portraits that the artist began in the early 1970s as a way to offset the cost of multiplying activities at the Factory. Shafrazi's exhibition included many of the portraits shown in the original Whitney exhibition as well as others. This volume takes Shafrazi's exhibition even further, nearly doubling the number of works shown.Art historians and critics have long neglected this body of Warhol's work, preferring to discuss and study the more iconic Lizzes and Marilyns or Campbell's Soup Cans of the 1960s. Many of the portraits in this book have rarely been seen before. For example, the book will include, in addition to the famous portraits of Jackie, Marlon Brando, or Dennis Hopper, images that Warhol made of actors Bill Murray and Meryl Streep, of fellow artists Donald Judd, Cy Twombly, and Joseph Kosuth, of royal family members such as Princess Diana and Princess Caroline, and of lesser-known socialites and art patrons. This book includes an essay by Robert Rosenblum, who also contributed to the Whitney's original exhibition catalogue, a text by renowned art historian and Warhol expert Carter Ratcliff, and an introduction by Tony Shafrazi.

La Casa Encendida Los textos incluidos en el catálogo han sido seleccionados al hilo de las obras que se presentan en la exposición y traducidos por Mauro Armiño, Premio Nacional de Traducción, quién, ademas protagonizara a lo largo del mes de mayo un encuentro en la biblioteca de La Casa. El catalogo incluye textos de la comisaria, Marta Gonzalez; Sarah Wilson, catedratica en el Courtauld Institut of Art de Londres; Guillaume Fau, conservador de los fondos Artaud en la Bibliotheque Nationale de France y Angel Gonzalez Garcia, profesor de arte contemporaneo en la Universidad Complutense de Madrid y Premio Nacional de Ensayo.