Libros de Artistas contemporáneos, página 16 de 376

LA biografía de Joan Miró fue reescrita al final de la dictadura de Franco, ocultando hechos fundamentales de su vida para convertirlo en un militante republicano, antifranquista y catalanista, lo que nunca fue el pintor. De esa falsificacion resulto una interpretacion espuria de buena parte de su trayectoria, especialmente sus obras surrealistas de los años 20 y las pinturas salvajes de los 30, vision que perdura hoy en la historiografia mironiana. Este documentado libro del politologo, periodista y coleccionista de arte Miguel Orozco, autor del catalogo razonado Picasso Litografo y Militante (Fundacion Picasso, 2016) restablece los hechos historicos y propone una reinterpretacion de la obra de Miro, tomando como eje su serie Las Constelaciones, pintada precisamente cuando el pintor pone fin al exilio al que le habia forzado la barbarie revolucionaria en la Cataluña republicana de 1936, para volver en 1940 a la normalidad restablecida por el general Franco.

Lazkano, Interesado en la integración de la Pintura en la Arquitectura, ha realizado numerosas exposiciones individuales en EE. UU., Suiza, Yakarta, España e Italia, entre las que destaca la gran exposicion retrospectiva del 2010 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Sus obras figuran en importantes museos de todo el mundo, ademas de en importantes colecciones particulares, y ha llevado a cabo importantes obras de grandes dimensiones en distintos espacios publicos tanto de nuestro pais como del extranjero.El trabajo pictorico de Jesus Mari Lazkano plantea un conjunto complejo, pinturas poderosas que esconden una tupida red conceptual bajo su aparente pulcritud. En sus diferentes series, se suceden temas recurrentes que, de manera pendular, surgen y desaparecen para volver y renacer con fuerza renovada.Indagaciones en torno al paisaje a partir de una vision neosublime de la naturaleza, desde un posicionamiento artistico en sintonia con el actual debate en torno al cambio climatico y sus consecuencias. Tambien cuestiones como el tiempo, la luz o la arquitectura discurren a lo largo de una trayectoria, dibujando un mapa que sugiere una exploracion al detalle.En este ensayo, junto al despliegue iconografico se acompañan reflexiones paralelas del artista que construyen una compleja trama de significados y que proyectan lecturas abiertas posteriores. Este libro es una invitacion a viajar por su imaginario pictorico e indagar en las ideas subyacentes, conformando una mirada muy particular hacia el mundo que nos rodea. Un viaje a la reflexion y el disfrute de una realidad proxima y reconocible, pero en la que, a pesar de ello, Nunca podras estar ahi.El libro cuenta con las introducciones de Kirmen Uribe, Edward J. Sullivan y Miguel Zugaza.

La monografía més completa sobre l'escultor Pere Jou. Pere Jou (Barcelona, 1891 – Sitges, 1964) aportà a l’escultura una original concepció formal, en part basada en la singularitat del seu sistema d

La historia se repite. Cuando TASCHEN publicó la primera edición limitada de R. Crumb Sketchbooks: 1982–2011, los fans se quedaron embelesados ante la magnífica presentación de este estuche de seis t

El libro incluye textos cuya escritura se inicia al finalizar la guerra en Valencia y durante su dificil renacer en Madrid, con el relato sobre su procesamiento por el TERMC en 1943, y su paso por las prisiones de Porlier y Carabanchel, hasta ser parcialmente indultado y trasladado a Durango (Vizcaya). En su mayoria son notas escritas con estilo directo y cientos de dibujos de gran expresividad plastica, un relato excepcional sobre la vida cotidiana en la inmediata posguerra que al fin sale a la luz tras decadas ocultos en un altillo.

Publicada por primera vez en el año 1859, EL ORIGEN DE LAS ESPECIES catalizó numerosas ideas y necesidades propias del espíritu de su época, pero, como cristalización de las mismas, supuso asimismo la chispa que dio origen a una revolucion en el ambito de las ideas la corriente transformista o evolucionista que fue mucho mas alla de la mera biologia y que habria de revelarse decisiva en la formacion del pensamiento contemporaneo. La presente edicion de esta obra fundamental de CHARLES DARWIN (1809-1882) reproduce la sexta y definitiva publicada en ingles, en la version española ya clasica de Antonio de Zulueta,acompañada de un prologo a cargo de Diego Nuñez que ayuda a situar la obra en su contexto, considera sus numerosas consecuencias en todo el pensamiento posterior y analiza su repercusion y no siempre facil difusion en nuestro pais.

En 1912, Marcel Duchamp ideó La Caja Verde, un receptáculo donde guardaba pequeños trozos de papel con las ideas que ocasionalmente le asaltaban; resortes destinados a activar la mente y que son propiedad de todos y estan por todas partes, para quien los sabe ver e interpretar, encarnados en ruidos secretos, pinturas, poemas o en cualquier monton de basura juntada al azar, porque el pensamiento creador no se agota en el objeto sino que se prolonga mas alla del lenguaje como arqueologia del sentimiento, como teatro de la memoria y escenas de la mente. Antes de llegar a Duchamp, Orihuela se remonta por la historia de las imagenes y diserta sobre Masaccio, Caravaggio, las camaras de objetos de coleccionista y otros muchos hitos de la Historia del Arte y sus fascinantes protagonistas.

“Començo una idea, que sempre és molt simple, i cada dia hi afegeixo o hi trec alguna cosa. La imatge sofreix una alteració o s’estableix una mena de diàleg que, de vegades, resulta positiu o, d’altr

Un gran ensayo visual sobre el pintor del exilio cubano“En la pintura de Azaceta todo el mundo ha sido dañado por algo/alguien, pero a la vez ese daño pertenece a la lógica interna de las catástrofes

Esta exposición propone examinar, a través de una selección de 80 obras maestras, los orígenes y la evolución del divisionismo de la mano de sus principales protagonistas, entre los que se encuentran Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giaccomo Balla, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Gino Severini y Carlo Carra. Estos artistas influyeron en la renovacion del arte italiano entre finales de siglo XIX y principios del siglo XX y en la aparicion de la vanguardia futurista. La muestra ha sido organizada en colaboracion con el Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, y cuenta con prestamos de numerosas colecciones particulares e instituciones internacionales.

Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de "SAMO", antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan solo 20 años. Aunque su carrera apenas duro una decada, sigue considerandose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediacion entre el grafiti y el arte de galeria. En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artistico original y urgente, que supuso, ademas, una critica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su practica fusiono la abstraccion y la figuracion, la poesia y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesia francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporaneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vividas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles. Este libro presenta la carrera breve pero prolifica de Basquiat, su estilo unico y su profunda implicacion con temas tan relevantes como la integracion y la segregacion, la pobreza y la riqueza.

Catálogo de la exposición temporal que propone aspira a situar a Francisco Pacheco en el lugar de privilegio que le corresponde dentro de la rica historia del arte barroco andaluz. Fue sin duda una de las personalidades artisticas mas relevantes