Libros de Artistas contemporáneos, página 18 de 373

El pintor ruso Marc Chagall (1887-1985) es ampliamente conocido como la encarnación del «pintor como poeta». La admiración mundial que alcanzó sigue sin tener precedentes en ninguno de los artistas d

En la actualidad, el pintor y artista gráfico Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) está considerado como uno de los más inspirados retratistas de figuras humanas. Este descendiente minusválido de la antigua nobleza francesa estaba fascinado por la vida enlos alrededores de Montmartre, cuyos cafes, cabarets, salones de baile y burdeles representaban para el el teatro de la vida.Mas que cualquier otro artista, Toulouse-Lautrec recreo la busqueda del placer efimero de la Belle Epoque directamente y sin adulacion; sus pinturas, litografias y carteles ofrecen una imagen magistral y eterna de la epoca.

En su ensayo, Damián Tabarovsky define la obra de Siquier como una geometría imperfecta afectada por una historia precisa: la de la abstracción geométrica de las vanguardias históricas. En ese sentido, la obra se constituye a la vez como testimonio de la historia del arte de las ultimas decadas, y como pintura despues del fin del arte (o busqueda moderna despues de lo moderno). //En la entrevista con Leopoldo Estol, Siquier habla de los cambios que se fueron produciendo en el circuito artistico local desde fines de la decada del ochenta hasta la actualidad, analiza las diferentes etapas de su trabajo y los sistemas de representacion que empleo en cada una, ademas de reflexionar sobre algunas ideas centrales del arte del siglo XX.// En dialogo con esta interpretacion, Claudio Iglesias revisa el debate critico que se dio en torno a la obra de Siquier durante los años noventa.

Daniel Lelong conoció a Alexander Calder en 1961, cuando trabajaba con Aimé Maeght en la creación del museo que se convertiría en la Fundación Marguerite y Aimé Maeght en Aix-en-Provence. Fue el primer artista con el que tuvo contacto y su relacion con Calder duraria hasta la muerte del escultor en 1977. Durante estos años, Lelong tuvo la oportunidad de conocer a Alenxader Calder en su faceta mas intima y desenfadadaCalder era poco ceremonioso por naturaleza, sociable y extrovertidoasi como de ver como trabajaba en sus distintas facetas creativas, la de pintor, escultor e inventor de objetos que poblaban los espacios de sus casas en Francia y Estados Unidos.El texto de Lelong abre una ventana al lector por la que tendra ocasion de observar a Calder en un dia de trabajo, celebrando su cumpleaños con amigos o respondiendo con una negativa ironica a una invitacion del presidente de los Estados Unidos

Libro encuadernado en tapa dura, edición en castellano y en inglés, publicado con motivo de la exposición Chagall. Consta de seis ensayos de los más expertos especialistas en la vida y obra de Marc Chagall: Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Ekaterina Selezneva, Angela Lampe, Angeles Caso.Incluye reproducciones de las obras expuestas a pagina completa y a todo color. En las ultimas paginas del libro se incluye a modo de apendice una extensa cronologia de la vida del artista ampliamente ilustrada con imagenes de su album personal.El Museo Thyssen-Bornemisza y la FundacionOrganizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundacion Caja Madrid, y comisariada por Jean-Louis Prat, presidente del Comite Chagall, esta exposicion sera la primera gran retrospectiva dedicada al artista ruso en España y, como principal objetivo, destacara el gran papel que su obra ocupa en la Historia del Arte. Las salas del Museo Thyssen-Bornemisza expondran trabajos de sus primeros años y de su periodo en Paris, la capital de la vanguardia en ese momento; tambien se recogera su experiencia en la Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio forzado en Estados Unidos en 1941. En las salas de exposicion de la Fundacion Caja Madrid la atencion se centrara en el periodo americano y en su evolucion artistica posterior; se insistira en los asuntos biblicos que preocupaban al artista y en su relacion con los poetas contemporaneos, ademas de presentar distintas obras de escultura, ceramica y vitrales.

Tom Carr: Visualización del pensamiento comprende 20 años de creación del artista hispanoamericano Tom Carr. El artista se sirve de largas páginas dobladas como un acordeón, que él denomina"leporelos", para visualizar sus pensamientos mediante unos dibujos que son parte inherente del proceso creativo. Este formato permite al artista dibujar individualmente cada pagina y posteriormente visualizar como un conjunto las ocho paginas que constituyen una serie. A modo de catalogo razonado, Tom Carr: Visualizacion del pensamiento ilustra las principales realizaciones de un artista comprometido, mostrando como unos primeros bocetos timidos e indefinidos se metamorfosean en composiciones mas complejas.

Los innumerables eventos organizados en conmemoración del 150.º aniversario del nacimiento de Gustav Klimt demuestran el enorme interés que continua despertando. No obstante, ni la prensa ni el público necesitan grandes efemerides para hablar del artista. Solo en agosto de 2011 se publicaron en internet mas de doscientos articulos sobre el, frente a los escasos setenta que merecio Rembrandt durante ese mismo periodo de tiempo. Su constante presencia en los medios animo al editor Tobias G. Natter a plantearse el valor que podria tener la compilacion del presente libro. En vida, Klimt fue una estrella controvertida cuya obra despertaba pasiones, un representante del modernismo que al mismo tiempo encarnaba la tradicion. Sus cuadros polarizaron y enfrentaron al mundillo artistico. La prensa y el publico en general se vieron divididos por una pregunta muy concreta: ¿A favor o en contra de Klimt? El presente volumen, por tanto, concede especial atencion a las voces contemporaneas de Klimt a traves de una serie de ensayos en los que se examinan las reacciones ante su obra a lo largo de su carrera. La tematica abarca desde el modo en que el artista retrata a la mujer hasta el cambio de rumbo hacia el paisajismo en la segunda mitad de su vida. El topico de que Gustav Klimt era un hombre parco en palabras que rara vez puso sus pensamientos por escrito queda desmentido: esta monografia incluye nada menos que 179 cartas, tarjetas, escritos y otros documentos; casi toda la correspondencia que se conoce de Klimt. Esta efusion de material de archivo, que el presente volumen reune por vez primera a semejante escala, supone una importante contribucion a las labores de estudio del artista.Caracteristicas de la presente edicion: catalogo completo de los cuadros de Klimt; toda su correspondencia conocida; nuevas fotografias del Friso Stoclet, realizadas en exclusiva para este libro. Autores: Evelyn Benesch, Marian Bisanz-Prakken, Rainald Franz, Anette Freytag, Christoph Grunenberg, Hansjorg Krug, Susanna Partsch, Angelina Potschner y Michaela Reichel

El lenguaje pictórico de Rosa Torres es muy característico, con aquella exigencia de reducir la imagen a su mínima expresión. Esto lo consigue de manera brillante con los paisajes. El catálogo, que recoge las obras de la exposicion homonima, cuenta con la colaboracion de los criticos J.F. Yvars, Alfonso de la Torre, Roma de Calle y Francesc Miralles, y una introduccion de Marti Dominguez.El llenguatge pictoric de Rosa Torres es molt caracteristic, amb aquella exigencia de reduir la imatge a la seua minima expressio. Aixo ho aconsegueix de manera brillant amb els paisatges. El cataleg, que recull les obres de lexposicio homonima, compta amb la collaboracio dels critics J.F. Yvars, Alfonso de la Torre, Roma de la Calle i Francesc Miralles, i una introduccio de Marti Dominguez.El lenguaje pictorico de Rosa Torres es muy caracteristico, con aquella exigencia de reducir la imagen a su minima expresion. Esto lo consigue de manera brillante con los paisajes, en un tipo deconstruccion de la imagen. Se centra de manera especial en los paisajes de interior: en los bosques y en las montañas, reduciendo la esencia de la natura mediterranea a unas cuantas notas de color. Esta vision suya, reduccion de una reduccion, tambien lo aplica en el momento de interpretar algunos jardines urbanos, como un paso mas en el ...

Este año se cumple el centenario de la visita de Matisse a la Alhambra, por lo que la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Patronato de la Alhambra y Generalife, con la colaboracion de la Obra Social de La Caixa, han organizado la exposicion Matisse y la Alhambra 1910-2010, que recrea el historico viaje del pintor frances al monumento nazari.Gracias a la rubrica que dejo Matisse en el Libro de visitas de la Alhambra, se ha sabido de este viaje que tanto marco al pintor frances. De hecho, desde 1910 se aprecia en su obra una progresiva liberacion del color y del dibujo asi como un distanciamiento sobre el naturalismo didactico. En la Alhambra, Matisse entro en contacto con el arte islamico que tanto influencia ejercio en su trabajo posterior.En una carta escrita desde la pension Villa Carmona la misma noche de la visita a la Alhambra, Matisse decia a su mujer: La Alhambra es una maravilla. Senti alli una inmensa emocion .Comisariada por Maria del Mar Villafranca y Francisco Jarauta, TF. Editores se ha encargado de la coedicion del catalogo de la exposicion, que esta disponible en tres idiomas: español, ingles y frances.