Libros de Artistas contemporáneos, página 18 de 380

Rocío ArévaloSinestesiasSinestesias es la exposición más global dentro de la trayectoria artística de Rocío Arévalo. Encontramos un inventario de las preocupaciones fundamentales que han constituido la poetica de esta joven creadora chileno-canaria. A saber, la autoconciencia del yo y la identidad individual a partir de la frontera fisica del cuerpo; las marcas psicologicas, sociales y personales, resultado de los Trastornos de la Conducta Alimentaria (TCA), las construcciones biopoliticas del sujeto (Somos lo que comemos, 2012-2013; Menu, 2013); los afectos que intervienen en el sentido de pertenencia a una determinada comunidad y las distancias y percepciones ? objetivas y subjetivas ? que median en esas relaciones sociales. Los materiales simbolicos de una memoria atravesada por el desplazamiento, la emigracion, una infancia nomada marcada por las derivas geograficas transcontinentales y sensoriales de la contracultura hippie a finales de los años 70 (Bistec y papas fritas, 2013).La exposicion se acerca a un momento de exploracion en la obra de Arevalo. Define la transicion hacia un concepto visual donde la artista trasciende la auto-referencialidad y lo biografico para reflejar imagenes que ahondan en la construccion social de un imaginario sobre la comida, el alimento, y el acto social y cultural de comer, en ocasiones como metafora misma del campo del arte contemporaneo y las relaciones de poder que se estructuran a partir del encuentro fortuito en torno a una mesa (El arte de comer, 2012-2013). El signo alimento, comida, y la accion de comer en si misma, son aqui identificados como un espacio cultural y antropologico donde se pone en tension el placer, la libertad y las necesidades fisiologicas del individuo, con la imagen historicista de un hecho cultural, esencialmente local y privado, que es reinterpretado y transformado, bajo la logica del mercado en condiciones globales, en espectaculo, ritual sofisticado y territorio de negociacion en el dominio publico (Ni crudo, ni cocido, 2013; Retratos comestibles, 2013).Esta exposicion deviene una galeria de retratos en los que Arevalo prueba su oficio como acuarelista. En algunas de estas imagenes se reconoceran rostros de la sociedad canaria, caras de artistas, comisarios, criticos, galeristas -de dentro y fuera del contexto insular-, que forman parte del contrato social del arte; tambien personajes anonimos y del album de fotos familiar de la artista. Autorretratos, retratos individuales y colectivos que tienen en comun el haber quedado atrapados en el gesto cultural de comer. Un gesto vital, tambien erogeno, que paradojicamente reproducimos para morder y tragar, escupir y vomitar, o, por el contrario, para hablar y narrar.

Dalt del tren, en un vagó precintat, un pintor barceloní de vint-i-sis anys travessava França en plena Guerra Mundial. Aquell jove era Josep Aragay i Blanchar, artista de gran projecció dins del panorama cultural de la Catalunya noucentista. Era la primera vegada que Aragay sortia del pais, pero el seu esperit inquiet i avid de coneixement ja feia temps que maldava per fer possible un gran somni, visitar Italia. Gracies a una beca municipal, l'any 1916, Aragay va recorrer Italia i va escriure un diari de viatge en el qual explica la seva experiencia estetica i vital. Es tracta d'un document de gran valor artistic i literari, que ha restat inedit durant gairebe cent anys, i que ens permet coneixer, sobretot, la forta influencia que l'artista va rebre de l'art italia d'epoca renaixentista. No existeix, fins avui, cap altre testimoni que ens relati, dia per dia, l'experiencia d'un intel·lectual catala de l'epoca en terres d'Italia. Xavier Castanyer ha recuperat el manuscrit original i ens presenta una edicio del Diari que ens posa a l'abast un text fonamental del Noucentisme. Amb la inclusio d'uns capitols previs, contextualitza la figura d'Aragay dins l'art catala contemporani i explica les consequencies d'un viatge que va canviar la vida de l'artista.

Para el artista brasileño Ernesto Neto, que se autodefine como escultor, sus obras han sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte y viceversa. Interactuando con el entorno y con las demas personas, el visitante se ve inmerso en una fusion de escultura y arquitectura.Neto afirma: Lo que tenemos en comun es mas importante que lo que nos hace diferentes. Me interesa discutir la situacion de la Humanidad, la temperatura de las cosas que vivimos. El transito de las cosas. El lenguaje. Por eso indaga, a traves de esculturas que dan lugar a la sensualidad y corporalidad, en aspectos comunes de las relaciones interpersonales.Nacido en Rio de Janeiro en 1964, Ernesto Neto ha expuesto sus esculturas en los principales museos y centros de arte del mundo. De hecho, algunas de sus obras forman parte de las colecciones del Museo Reina Sofia (Madrid), el Guggenheim (Nueva York) o el MoMA (Nueva York). Ademas, ha representado Brasil en las Bienales de Venecia y So Paulo.

The work of Massimiliano and Doriana Fuksas enjoys a well-earned reputation for the artistic talent it expresses and for its capacity to surprise with the most risky and spectacular projects. With offices in Rome, Paris and Shenzen, the Fuksases have completed projects of contrasting scales and typologies: airports, theatrical scenographies, urban planning, large infrastructure, housing projects. This companion book to Fuksas Building features works by the studio which are focused on product design, interior design, scenography, furniture and jewelry. Perhaps the less known aspect of Fuksas' work, their product design emphasizes a natural condition in changing scales, materials and uses. Research is also very present behind every piece. The richly illustrated projects include the Armani stores, the Alessi collection and the furniture for Haworth Castelli, among many others.

Conmemorando el centenario del fallecimiento del pintor Dario de Regoyos el libro recoge óleos, pasteles, acuarelas, dibujos, y grabados de este gran artista. El libro acompaña a las exposicionesque se celebran en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Thyssen de Madrid y el Tyssen de Malaga.

Libro que explora la vida y la obra de Remedios Varo, importante pintora catalana exiliada en México hasta su muerte.

During his short career, Koloman Moser became a towering figure in Viennese culture. His varied work in interior and graphic design, furniture, textiles, jewellery, metalwork, glass and earthenware helped usher in the modern era. This book surveys the entirety of Moser's oeuvre. It examines his work as a graphic designer and his involvement with the Vienna Secession, with special focus given to his role as an illustrator for the journal Ver Sacrum (Sacred Spring). Moser's forays into textile design and ceramic work are also introduced. The book features his designs for the Vienna Secession, Thonet Brothers and the Mautner family, among others that characterise his early modern style. The book also explores Moser's seminal role as a founding member of the Vienna Workshops, along with architect Josef Hoffman and patron Fritz Waerndorfer. Included are many reproductions of Moser's masterpieces, including the window of the Steinhof Chapel, his exhibition posters, postage stamps and currency and elegant samples from his design portfolio, "The Source."

This is a new edition of Keri Smith's bestseller, with updated material Think of Wreck. This Journal as the anarchist's Artist's Way - the book for those who've always wanted to draw outside the lines but were afraid to do it. For anyone who's ever wished to, but had trouble starting, keeping, or finishing a journal or sketchbook comes Wreck This Journal, an illustrated book featuring a subversive collection of suggestions, asking readers to muster up their best mistake - and mess-making abilities to fill the pages of the book (and destroy them). Through a series of creatively and quirkily illustrated prompts, acclaimed artist Keri Smith encourages journalers to engage in "destructive" acts - poking holes through pages, adding photos and defacing them, painting with coffee, colouring outside the lines, and more - in order to experience the true creative process. With Keri Smith's unique sensibility, readers are introduced to a new way of art and journal making, discovering novel ways to escape the fear of the blank page and fully engage in the creative process. Bestselling author Keri Smith is a freelance illustrator by trade, and has illustrated for the Washington Post, The New York Times, Ford Motor Company, People, The Body Shop and Hallmark. She is the author of Wreck This Journal, How To Be An Explorer of the World and Mess. A native of Canada, she lives in the US.

Cada día es + Juan Castillo / Lotty RosenfeldEn un momento de ocupación y de violencia, en concreto durante la dictadura chilena de Pinochet, donde se anhelaba la paz y la democracia, surge el grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Artes, 1979-1985) con la decision de incidir en la reformulacion de discursos artisticos, como tambien de generar una obra activa que tensara la relacion entre arte, politica y ciudad.Ahora, desde la vision de occidente en crisis, quizas esta propuesta expositiva nos ayude a formularnos preguntas y poder descubrir el verdadero sentido de esas dos ideas (paz y democracia), que tan bien sirven para que las cosas sigan como estan, bajo los intereses del Estado y el Capital.El Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A.) fue creado en Santiago de Chile, en 1979, por los artistas visuales Juan Castillo y Lotty Rosenfeld, el sociologo Fernando Balcells, la escritora Diamela Eltit y el poeta Raul Zurita.Las Acciones que generaron fueron: Para no morir de hambre en el arte, 1979; Inversion de escena, 1979; ¡Ay Sudamerica!, 1981; El fulgor de la huelga, 1981; A la hora señalada, 1982; No +, 1983; Viuda, 1985.Presentar esta propuesta, en este momento, en este continente, supone volver a reactivar su invitacion a pensar los modelos politicos.Dos de los componentes del grupo C.A.D.A son los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, a ellos se les dedica en este proyecto un apartado importante para revisar sus ultimas producciones.En el caso de Rosenfeld se realiza un repaso por su trabajo Una milla de cruces sobre el pavimento. El simbolo, parte del uso y la cultura socializable, se convierte en el enves con la minima manipulacion, una raya transversal a las lineas discontinuas de "permitido adelantar" se nos presenta como la negacion de la suma, el signo mas se transforma en un continuo de cruces a superar. Tambien se realiza un recorrido por sus ultimas producciones audiovisuales.El destino humano es una cuestion abierta, esta premisa permanece siempre presente en la propuesta de Castillo para dibujar una alternativa de revolucion a traves de los anhelos (sueños) de sus entrevistados, para asi desde el presente buscar en esa parte onirica el hombre como algo que debe ser descubierto (Bloch, 1930-32). Quizas estas entrevistas se conviertan en espejos de lo que hoy somos, encontrando alli lo que podemos llegar a ser.

A partir de un mismo material –las conversaciones entre el pintor Paul Cézanne y el crítico y poeta Joaquim Gasquet, publicadas en 1921-- estas dos películas muestran como nunca antes algunas de las

Catálogo de Exposición de la artista Valencia perteneciente al CEART de Fuenlabrada. La artista Valenciana, premio Nacional de Artes Plásticas 2013, presenta cuarenta obras fechadas entre el año 90 y el 2013, incluyendo algunas piezas miticas como "una conversacion"