Libros de Artistas contemporáneos, página 2 de 380

GRAFOMOTRICIDAD CREATIVA GRAFO DESAFIOS CUADERN

Conozca al artista cuyo majestuoso influjo se difundió por todo el mundo. Hokusai (1760-1849) no es sólo uno de los gigantes del arte japonés y una leyenda del periodo Edo, sino también uno de los fundadores de la modernidad occidental. Su prolifica gama de grabados, ilustraciones y pinturas conforma una de las expresiones mas completas del genero artistico ukiyo-e, y es una de las referencias fundamentales del japonismo. Su influencia alcanzo al impresionismo, el Art Nouveau y el Jugendstil, entre otros, y cautivo a autores de la talla de Claude Monet (que compro 23 de sus grabados), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt y Vincent van Gogh. Hokusai fue siempre un hombre activo. A lo largo de su vida cambio de domicilio mas de 90 veces y sustituyo su propio nombre por al menos siete seudonimos profesionales. En su arte mostro la misma inquietud, cubriendo el espectro completo del ukiyo-e japones (la pinturas del mundo flotante), que es un genero pictorico y de grabados realizados mediante xilografia en el que se encuadran desde estampas sueltas con paisajes y actores hasta libros eroticos, albumes de grabados e ilustraciones para antologias poeticas y novelas historicas. Hokusai tambien realizo surimono, estampas de caracter privado que se imprimian en ocasiones especiales. La serie de grabados de Hokusai Treinta y seis vistas del monte Fuji, publicados entre 1830 y 1834, es la obra mas famosa del artista. Muestra el pico del monte elevandose en diferentes estaciones y desde diferentes puntos de vista, y supone la cima del grabado paisajista japones. La serie La gran ola de Kanagawa, tambien conocida simplemente como La gran ola, muestra algunas de las imagenes del arte japones mas conocidas en todo el mundo. Este libro de TASCHEN abarca la carrera completa de Hokusai y presenta las obras clave de su amplio porfolio. A traves de estas piezas y series, tan majestuosas como meticulosas, recorre la variedad de tematica tratada por el artista, desde libros eroticos hasta novelas historicas, asi como la evolucion de su vivido formalismo y su peculiar organizacion del espacio por medio del color y de la linea, que liberaria el arte occidental de las limitaciones de la perspectiva unica y daria rienda suelta al impulso modernista.

La comida y el surrealismo son amantes perfectos: sexo y langostas, collage y canibalismo, el encuentro de un cisne y un cepillo de dientes en una pastelería. Las cenas opulentas que organizaban Salvador Dali (1904-1989) y Gala (1894-1982), su mujer y musa, fueron legendarias. Afortunadamente para nosotros, Dali publico un libro de cocina en 1973, Les diners de Gala, que desvela algunos de aquellos ingredientes sensuales, imaginativos y exoticos que confluian en tan celebres encuentros.Esta reedicion abreviada agrupa 78 de sus recetas en 12 capitulos, ilustrados especialmente por Dali y organizados en funcion de los distintos platos, asi como una seccion dedicada a los afrodisiacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dali cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: "La mandibula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosofico".Todas las valiosas recetas del libro pueden prepararse en casa, aunque en algunos casos se requiera buena mano en la cocina y una despensa bien surtida. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de Paris condecorados con estrellas Michelin. El buen gusto, por voluptuoso que sea, nunca pasa de moda. Y dando a conocer al gran publico este libro excepcionalmente raro, TASCHEN aporta una obra de arte, un recetario practico y una experiencia multisensorial a la cocina actual.

Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento unico para la representacion de las texturas y las emociones, la luz y el espacio. Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresion y ansiedad le acabarian costando la vida cuando, en 1890, poco despues de su 37 cumpleaños, se suicido. Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catalogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras mas destacadas de la historia del arte.

Biografía de una de las mujeres más originales e importantes de la historia del arte españolDotada de un talento que le permitió compaginar múltiples facetas (entre otras, las de pintora, profesora de arte, ceramista, ilustradora, ensayista, escenografa o diseñadora de joyas), Maruja Mallo (1902-1995) es una de las mujeres mas originales e importantes de la historia del arte español. Amiga de figuras tan destacadas como Salvador Dali, Federico Garcia Lorca, Pablo Neruda o Ramon Gomez de la Serna; unica mujer del grupo de Vallecas y cuya relacion sentimental con Rafael Alberti fue muy importante para ambos, asi como su amistad con MiguelHernandez; energica, brillante, libre, y transgresora con un temible sentido del humor y llena de atractivo, entre 1922 y 1936 asombro y escandalizo a la sociedad de su tiempo, aunque nadie discutia la calidad de su obra, impregnada de surrealismo y cargada tambien de una oscuridad que parecia presagiar futuros desastres. La guerra civil, que rompio tantos sueños, la llevo al exilio; en America renacera con grandes lienzos en los que geometria y naturaleza se acoplan con misteriosa armonia. Su regreso a España en 1965 marca una etapa agridulce donde el personaje, a medio camino entre el presente y el pasado, estuvo a punto de devorar a la artista. Una artista que, siempre hermetica respecto a su vida personal, solia declarar:"Mi biografia esta en mi pintura".

El doble proyecto retrospectivo Todo lo que veo me sobrevivirá (Sala Alcalá31) y En la hora violeta (Museo Centro de Arte Dos de Mayo) conmemora los setenta años del nacimiento de Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) el artista español que ha alcanzado una mayoria notoriedad internacional en las ultimas decadas, en una trayectoria fulgurante desde su primera exposicion en 1984 hasta su prematuro fallecimiento a los 48 años de edad. Este libro, con ensayos de Gloria Moure y Manuel Segade, y la voz del propio artista a traves de una compilacion de entrevistas, recorre toda su trayectoria e incluye material inedito.

Con motivo de los 100 años del nacimiento del artista, reeditamos su único libro de escritos. • Esta nueva edición celebra el centenario del nacimiento de EduardoChillida recogiendo numerosos escrito

Gilot describe de manera minuciosa -e implacable- todos los aspectos de la creación artística de este gran hombre, desbordante de ideas, de imaginación y de impulsos contradictorios, de cuyo retrato emergen los aspectos menos conocidos del artista: el compañero de diario, el ser irascible, el partisano, el padre angustiado o el creador supersticioso.

Realizada en colaboración con el artista, este libro nos muestra su trabajo ordenado cronológicamente por capítulos (y cada capítulo por temas) desde los 90 hasta nuestros días, incluyendo trabajos finalizados este año. 90 personas trabajando en su estudio en Berlin, mostramos sus esculturas, pinturas, arquitecturas y performance, desde sus trabajos de gran envergadura como The Weather Project (Tate Modern 2003) hasta delicados dibujos en papel o cristal. Incluye fotografia, pintura y pelicula. EL pincel o el lapiz: son solo herramientas. El juego, el hacer el tonto; necesitas salirte del chovinista y brutal mundo de hoy orientado al exito. Necesitas sentirte seguro del paso que estas dando, no hacia donde lo estas dando, porque el momento en el que situas el lapiz sobre el papel, es el momento en el que cambias el mundo Olafur Eliasson

De la vida mía es un recorrido por la vida y la obra de Miquel Barceló, el prolífico pintor mallorquín de fama internacional. Podría ser el título de uno de sus cuadros. Por primera vez, cuenta su propia historia y construye su autorretrato a traves de sus cuadernos, sus cuadros, sus dibujos y sus diversos estudios: en Paris, en Mallorca y durante mucho tiempo en Mali, en el pais Dogon. Hay colores y tierra, rostros, peces, frutas, arena, animales, cuevas, libros, objetos y un rinoceronte. Y tambien el Mediterraneo, un cuerpo y su memoria, un niño y su barca, un pintor que se interroga sobre sus gestos y su arte. Miquel Barcelo nos invita a adentrarnos en los entresijos de su obra: Mallorca es mi isla natal, naci en ella. Todo lo aprendi en mi infancia. El mar es mi respiracion. Mi cuerpo es parte de la naturaleza.

En aquest llibre, Miquel Barceló ens parla per primera vegada 'de la meva vida' a traves dels seus carnets, la seva pintura, els seus dibuixos i una llarga serie de textos sobre la infantesa, els pares, Mallorca, la seva relacio amb el mar, els animals, la creacio: 'Pintar, nedar, llegir. Aixo es el que sempre he fet'. Aqui hi trobem els seus amics i els seus referents humans, literaris i artistics. La fascinacio per Africa i per l'art prehistoric. Els diversos tallers i maneres de treballar a Mallorca, Paris i Mali. La seva relacio amb la pintura, l'escultura, la ceramica. La reflexio sobre els treballs monumentals a la catedral de Palma, a la seu de l'ONU a Ginebra, a la Biblioteca Nacional de França, a Paris.

En 1969, Emma Reyes envió a un amigo historiador la primera de las 23 cartas en las que le revelaba cómo había transcurrido su infancia. Durante más de tres años su amigo recibió la correspondencia, leyo los dolorosos recuerdos de la artista y llego a un acuerdo tacito de confidencialidad que solo rompio cuando decidio mostrarle los textos a Gabriel Garcia Marquez, quien animo a Reyes aseguir escribiendo. La correspondencia se mantendria hasta 1997 cuando se escribio la ultima carta del libro. Con una escritura que brilla por su honestidad y por su distanciamiento de lo pretencioso, Reyes describe las adversidades que vivio durante su infancia en Colombia a comienzos del siglo xx, la mayor parte dela cual transcurrio en un convento. Relata sin autocompasion, con inteligenciade adulta pero con ojos de niña, y logra transmitir al lector las mismas sensaciones que ella sintio. Publicado por primera vez en Colombia en 2012 se convirtio en uno de los libros del año en ese pais, y desde entonces sigue emocionando a cuantos se acercan a el.

Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografia reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones historico-artisticas acreditadas y material de su archivo personal. Con lujosas ilustraciones, e incluyendo la nueva fotografia de la aclamada serie Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su fiel representacion del cuerpo femenino y su deslumbrante epoca dorada, en la que el pan de oro aporto textura y un tono brillante a obras tan celebres como El beso y Retrato de Adele Bloch Bauer I, tambien conocido como La dama de oro.

SECUNDINO HERNáNDEZ EN OBRAS ES UNA PROPUESTA DE ACERCAMIENTO A LOS CASI TREINTA AÑOS DE CARRERA DEL PINTOR CON MOTIVO DE LA EXPOSICIóN HOMóNIMA EN LA SALA ALCALá 31 DE MADRID. EL TITULO TIENE UN DOBLE SIGNIFICADO: POR UNA PARTE, LA NARRACIoN DE ESE RECOR

Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente mas popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompio barreras de diferentes maneras y asombro a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su tecnica.Edgar Degas exploro el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmosfera que capto la fugacidad del momento con sus iconicos nenufares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebro la belleza y la sensualidad, y aporto vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin busco inspiracion en lo exotico y utilizo colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por ultimo, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitacion interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevia a lograr al hacer hincapie en la expresion personal y en la exploracion de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marco un cambio fundamental en las libertades y expectativas artisticas modernas. Esta coleccion va mas alla de sus pinturas mas famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografia detallada y mas de 400 ilustraciones en color de alta calidad.

A lo largo de una fructífera vida consagrada al arte, Joaquín Sorolla forjó un estilo propio, lleno de luz, color, incluso sabor. Pero en su vasta obra tambien abordó estilos con los que habitualmente no se le identifica, como el costumbrismo, el modernismo o la pintura social, e incluso realizo una importante obra en tonalidades oscuras. Triunfo en Roma, Paris o Nueva York y recorrio España para pintar sus rincones y sus gentes. A los cien años de su muerte, su obra sigue muy vigente. Con el ritmo de una novela de intriga y el estilo de un narrador con voz propia, Sorolla en 30 claves muestra el perfil humano y revindica la riqueza artistica de este singular pintor. El libro se ilustra con una seleccion de las obras de Sorolla, asi como con obras de precursores, coetaneos o admiradores del artista, y otras imagenes variadas (desde los lugares en que vivio hasta objetos de la epoca) que en su conjunto contextualizan y ofrecen una cuidada edicion.

Dalí fue, además de unos de los mayores pintores de un siglo repleto de insignes representantes, un personaje creado por el mismo. Personaje que en ocasiones ha hecho sombra a una obra inmensa tanto desde el punto de vista artistico como filosofico. Su obra esta llena tanto de significado estetico como filosofico y metafisico. Este libro realiza un recorrido cronologico por su obra, desentrañando y analizando tanto la estetica como su significado.

Nacida en Burdeos pero crecida en París, Rosa Bonheur tuvo desde niña predilección por el lápiz y el pincel. Siendo adolescente, pasaba horas y horas en el Louvre, copiando a los grandes maestros. Pronto tambien descubrio su pasion por los animales.Rosa Bonheur acabara convirtiendose en la mas destacada pintora de animales de la pintura francesa de todos los tiempos; y su exito sera tal que cuanto cuadro completaba era de inmediato adquirido por coleccionistas, sobre todo, de Inglaterra y de los Estados Unidos.Pintora pionera, Rosa Bonheur fue tambien mujer adelantada por la independencia y libertad con que vivio su vida, con plena autosuficiencia economica y siempre junto a Nathalie, su compañera.

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signifi