Libros de Artistas contemporáneos, página 2 de 375

La mejor biografía que se ha escrito sobre Frida Kahlo, la pintora mexicana por excelencia. Edición revisada con prólogo de Valeria Luiselli Frida fue una figura mítica creada por sí misma, el centro exotico de una esfera que incluia a amigos como Leon Trotski y Nelson Rockefeller, Isamu Noguchi y Andre Breton, Dolores del Rio y Paulette Goddard. Fue esposa del gran muralista Diego Rivera y artista brillante por derecho propio. Esta edicion ampliamente revisada de la biografia de la pintora mexicana por excelencia nos revela a una mujer con un magnetismo y una originalidad legendarios, cuya vida fue tan dramatica y obsesiva como las imagenes que pintaba. La sensualidad de sus cuadros, el ambiente extraño y denso que los impregna, surgieron directamente de sus propias experiencias: su infancia durante la Revolucion, el devastador accidente sufrido a los dieciocho años, su vinculo con el Partido Comunista a traves de Diego Rivera, su pasion por el folclore y la cultura de Mexico... Frida realizo una fascinante obra autobiografica plasmada en la pintura: una irresistible serie de autorretratos que representaban el desarrollo de su urgente necesidad de conocerse a si misma, creados entre 1926 y 1954, fecha en que murio. Quienes la conocieron relatan la historia de su vida como una novela llena de encanto y joie de vivre, hasta el tragico final. Pese a que la verdad es mas desoladora, la historia de Frida Kahlo sigue siendo tan extraordinaria como la leyenda que creo.Reseñas:Una biografia intima fruto de una concienzuda investigacion e ilustrada con numerosas imagenes de sus cuadros. Ya era hora de que se recuperara.Sunday Times Herrera no solo nos regala una descripcion detallada del caracter sensual y apasionado de Frida Kahlo, sino que comenta sus cuadros con la destreza critica de una verdadera experta. Insuperable.Janet KaplanFrida pasara a la historia como la primera gran biografia de una de las artistas mas viscerales de todos los tiempos.The Observer Es admirable comoHayden Herrera rehuye del mito y a la vez logra capturar a esta desdichada mujer en toda su grandeza.The Independent Una historia cautivadora sobre el arte radical, una vision romantica de la politica, los grandes amores y un profundo dolor.TIME Magazine

Fernando Botero es un artista con estilo propio. Durante más de seis décadas, la técnica del boterismo colombiano ha fascinado a coleccionistas, instituciones y espacios públicos de todo el mundo por su vision exagerada, rolliza y singular del cuerpo humano. A traves de sus corpulentas creaciones, Botero se ha convertido en uno de los artistas mas reconocidos de Latinoamerica, y sus obras se han expuesto en algunos de los lugares mas emblematicos de todo el mundo, como la Park Avenue de Nueva York y los Campos Eliseos de Paris. Esta edicion de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una introduccion esencial a esta destacada figura del arte contemporaneo. El libro, que recorre la obra de Botero desde sus primeras caricaturas de animales hasta las ultimas esculturas en bronce a gran escala, analiza las diversas influencias del artista, de Paolo Uccello al expresionismo abstracto, y rinde homenaje al ingenio, la ironia, la perspicacia y la agudeza critica que se ocultan tras las proporciones absurdas de sus composiciones.

Claude Monet (1840-1926), aclamado como el «príncipe de los impresionistas», transformó las expectativas en cuanto al propósito de la pintura sobre lienzo. Desafiando una tradición de siglos, Monet n

Theo Van Gogh es un hombre «sin talento» que cifra su existencia en el amor que profesa al arte y a su hermano Vincent, el artista de la familia, a quien envía dinero y cartas llenas de melancolía. E

Del 10 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026 en la Sala Alcalá 31La Sala Alcalá 31 presenta “Una retrospectiva”, una exposición dedicada a las sucesivas etapas de la trayectoria del artista Al

Edward Hopper (1882-1967) representa una historia de triunfo típicamente americana, si bien el éxito podría haberle sonreído antes. A los 40 años de edad, era un artista fracasado que no había conseguido vender ni un solo cuadro, hasta que, a punto de cumplir los 80, la revista Time lo saco en portada. En la actualidad, transcurrido medio siglo desde su muerte, Hopper se considera un gigante de la expresion moderna, con un talento asombroso, inolvidable y absolutamente personal para captar ambientes y lugares. Gran parte de la obra de Hopper indaga en la experiencia de la ciudad moderna. Lienzo tras lienzo, retrata restaurantes, cafeterias, escaparates, farolas, gasolineras, estaciones de tren y habitaciones de hotel. Sus escenas se caracterizan por yuxtaposiciones de colores vivos y por una iluminacion cruda y teatral; asi como por figuras contorneadas con aspereza, que parecen integrarse en el entorno y, al mismo tiempo, ser ajenas a este. La ambientacion en todo su repertorio urbano transmite desasosiego, alienacion, soledad y tension psicologica, mientras que sus escenas del entorno rural y litoral ofrecen un contrapunto de tranquilidad y optimismo. Este libro recoge las obras clave de Hopper con el fin de presentar a un artista clave no solo en la historia del arte estadounidense, sino en la psique de todo un pais.

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

La fusión de oriente y occidente se consuma sobre el muro que Antoni Ta& 768;pies pinta desde dentro, "a tientas". Desde la opacidad se puede vislumbrar la luz. De ahi& 769; que sea interesan

Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo.De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27, difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increible y una artista completisima. Ella es Maruja Mallo. A traves de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras decadas del siglo XX y cuyos representates femeninos no han sido todavia suficientemente reivindicados a dia de hoy. Gisela Navarro (https://giselfust.com) ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales mas poderosas del siglo pasado.

Adéntrate en el fascinante mundo de la artista visual Eliza Ivanova. Eliza comparte los secretos de sus evocadoras creaciones y muestra cómo compone las líneas, las formas, los colores y las texturas que hacen que su obra sea tan dinamica. Original y sofisticado, el arte de Eliza ofrece nuevas revelaciones cada vez que se mira. Con pasion, combina herramientas tradicionales y digitales para capturar el movimiento y la narrativa propios del dibujo al natural. Con tutoriales paso a paso e informacion detallada sobre el proceso creativo y su trayectoria profesional, explicada por la propia Eliza, esta es una oportunidad unica para ahondar en la cautivadora obra de esta talentosa artista..

PICASSO ROMANICO

Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografia reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones historico-artisticas acreditadas y material de su archivo personal. Con lujosas ilustraciones, e incluyendo la nueva fotografia de la aclamada serie Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su fiel representacion del cuerpo femenino y su deslumbrante epoca dorada, en la que el pan de oro aporto textura y un tono brillante a obras tan celebres como El beso y Retrato de Adele Bloch Bauer I, tambien conocido como La dama de oro.

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Fundación Mapfre Casa Garriga i Nogués, 11 de octubre de 2018 al 13 de enero de 2019. La exposición Picasso-Picabia. La pintura en cuestión une

Testimonio único, lleno de observaciones agudas, sobre personas y acontecimientos reales, este libro es la pintura de un entorno y de una época, cuya importancia no ha dejado de crecer con los años. Alrededor de un joven y apasionado Pablo Picasso y de su compañera Fernande Olivier gravitaban toda una pleyade, a partir de aquella epoca cada vez mas famosa: Max Jacob, Apollinaire, Henri Rousseau, Van Dongen, Braque, Matisse, Marie Laurencin, Ambroise Vollard, Gertrude Stein, etc. Tambien aparecen los lugares, como el Bateau-Lavoir, el Lapin Agile, la Closerie des Lilas, etc., que ya entraron en la historia. Al prefacio literario e intimo de Paul Leautaud añadimos a nuestra edicion un brillante prologo de Juan Manuel Bonet, lleno de datos y anecdotas, que vuelve a poner este libro, escrito en 1933, de actualidad. Los amigos de Picasso y Fernande Olivier se han transformado todos en nuestros clasicos.

2023: AÑO SOROLLA Una biografía única. Una mirada audaz sobre uno de los más grandes pintores españoles y su tiempo «Quien busque una biografía de Sorolla y de su época encontrará en este libro una n

Banksy es el artista vivo más famoso del mundo, pero nadie conoce su identidad. Durante más de veinte años, sus pinturas irónicamente políticas y de humor negro han aparecido misteriosamente en las paredes urbanas de todo el mundo generando titulares y controversia. Los criticos de arte lo desprecian, pero el publico (y el mercado del arte) lo aman. Con este libro, generosamente ilustrado, la artista y critica Carol Diehl es la primera autora en sondear las profundidades del misterio de Banksy. A traves de la exploracion de sus pinturas, instalaciones, escritos y la pelicula "Exit Through the Gift Shop (Pase por la tienda de recuerdos antes de salir)", nominada a los Oscar a la mejor pelicula documental, Diehl demuestra inequivocamente que Banksy es mas que pintura en la pared.

Roberto Fernández Balbuena fue uno de los principales artífices de la protección y conservación del patrimonio histórico-artístico español durante la guerra civil española; tarea que, sin duda, constituye su gran aportacion a la historia de España. Sin la labor ingente que desarrollo junto con otros hombres y mujeres en las Juntas de Incautacion y Proteccion del Patrimonio Artistico, creadas y financiadas por el gobierno de la Republica apenas seis dias despues de producirse el golpe de Estado, habria sido imposible que se hubiesen conservado, practicamente integras, las colecciones publicas de arte y muchas de las privadas, que existian entonces en el pais. La obra que aqui se presenta trata de mostrar quien fue Roberto Fernandez Balbuena y cual fue su labor como arquitecto, pintor y protector del patrimonio.

Desde su época de formación hasta sus últimos días, Paul Klee fue un artista fascinado por la observación de la naturaleza y sus fenómenos. Su curiosidad por el origen de la forma y de la expresión artistica lo llevaron a estudiar atentamente su entorno inmediato, en las afueras de Berna, asi como las plantas, animales, paisajes y fenomenos atmosfericos presentes en los distintos viajes que realizo a lo largo de la su vida. Este bagaje y las lecturas de libros como La metamorfosis de las plantas de J. W. Goethe marcaron su posterior etapa como profesor de la Bauhaus, y dieron pie a todo un corpus tematico que se convertiria a la vez en refugio artistico frente al reto que supuso convivir con una enfermedad fatal los ultimos años de su vida.

Tercer volumen de la trilogía. Descubre la faceta más íntima de la vida de Victorina Durán. En él, la artista, que nunca renegó de su homosexualidad, relata sus historias de amor con otras mujeres, para ella una forma de reivindicar su aceptación en la soc