Libros de Artistas contemporáneos, página 20 de 380

Se trata de una publicación realizada con mimo y esmero, en la que se han cuidado todos los detalles. En palabras del editor, “estamos presentando el primer libro de arte a nivel mundial que incorpor

Descubre al pintor que proyectó el arte español, con sus escenas de playas bañadas por el mar mediterráneo, con sus jardines y elegantes retratos , supo seducir a los grandes museos y coleccionistas

Regarded as the greatest British artist of his generation and represented in museum collections all over the world, Anthony Caro revolutionized sculpture in the 1960s, by taking the radical step of removing the plinth and placing his work directly on the ground not only changed our relationship with the artwork, but the direction of sculpture itself.This beautifully designed book includes a comprehensive survey of Caro''s work over a period of more than half a century ranging from his time as Henry Moore''s assistant in the early 1950s right up until his death in 2013.More than fifty of his masterworks are each examined in detail through never before published archival installation images and comments by the artist from the time of production or exhibition. Furthermore, a collection of specially commissioned new documentary photographs by Toby Glanville capture the processes behind the sculptors work, from conception to production to installation and exhibition in major exhibitions and installations.A collection of short texts by leading contemporary artists, including Anish Kapoor, Richard Deacon, Rachel Whiteread and Antony Gormley demonstrate the influence of Caro''s work, and a series of key essays by renowned critics and art historians, such as Clement Greenberg and Michael Fried, provide an unparalleled overview of his career and complete this intimate celebration of the artist.

Hans Eijkelboom: People of the Twenty-First Century is an enormous and completely fascinating collection of ''anti-sartorial'' photographs of street life by the Dutch conceptual artist/street photographer. From Amsterdam to New York and Paris to Shanghai, these photographs, taken over a period of more than twenty years, provide a cumulative portrait of the people of the twenty-first century. A magnetic panoply of images, this cult object has a place in the library of every photography book collector as well as anyone interested in contemporary culture. Democratic, apolitical and unique, the archive of thousands of images offers an engrossing and engaging cross-section of society.Over the course of the last two decades, the Dutch photographer worked methodically on his monumental Photo Notes project: First he would select a busy pedestrian area his favourite spots were often near shopping centres where he would stay for 30 minutes up to a few hours. He then spent time observing passers-by before recognizing a common type, normally based on a garment, sometimes a behaviour: people in band T-shirts, fur caps or beige trench coats; young couples walking arm-in-arm; women in suit dresses; men with gelled hair or pushing shopping trolleys He snapped them with a camera hung around his neck, attached to a trigger in his pocket. Back in the studio, the images were laid into grids called Photo Notes. Their simplicity of form and presentation belies their complex anthropological, social and artistic commentary.

Architecture, power, space, gender, surveillance and authority are the issues that have animated Monica Bonvicini''s work for the past two decades. Her installations, sculptures, drawings, and films often rise questions about how the built environment shapes, conditions, and controls viewers as subjects and, in the process, dictates our phenomenological, sexual, and psycho-social relationship to space.The book provides an overview of Bonvicini''s artistic production reconsidering her past work, tracing its current trajectories, and creating a geography that charts the terrain of the artist''s attempts to embody and negotiate the very same architecture of history it challenges.

Esta investigación sobre J. Pinazo Martínez, es la primera monografía que aborda en su totalidad la vida y la obra de este artista valenciano que trabaja a caballo entre Valencia y Madrid, y a su vez tambien disfruta de un importante exito internacional. Los temas valencianos, andaluces y madrileños llenan su trayectoria, pero a partir de los años 20 inicia una depuracion formal, despojando a su obra de todo decorativismo ornamental. A traves de esta depuracion, sus personajes ya no son arquetipos folkloricos que sugieren una imagen superficial de la realidad, sino unos personajes atemporales, clasicos, al margen de toda moda. Por otra parte su actitud personal, de hombre elegante, bien educado, un poco estirado, que esta por encima del bien y del mal, coincide con la actitud de los ''noucentistas''.

"Investigar en torno a la vida y la obra de Gastón Castelló ha permitido valorar una serie de obras de arte inéditas, no sólo desde el punto de vista artístico sino también desde la perspectiva histórica de la que nunca pueden ser desgajadas. Algunas de ellas son casos que cuentan con cierto valor añadido, ya que por distintas circunstancias han dejado de existir o se hallan en vias de desaparicion. Al mismo tiempo, se ha tratado de analizar su variada produccion.

La obra de Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (1907-1954) es el fiel reflejo de su personalidad atormentada. Su realismo trágico, con frecuencia críptico, y de gran fuerza expresiva, fue definido por Andre Breton como de surrealismo espontaneo, surgido del inconsciente. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Tanto la vida como la obra de Van Gogh (1853-1890) han seducido la sensibilidad del hombre contemporáneo. Su uso emblemático del color así como los perfiles curvilíneos, semejantes a llamas quebradas e inestables, que lo convirtieron en un incomprendido en su epoca, hacen hoy de el uno de los artistas mas apreciados. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Este libro es una puerta al arte contemporáneo con matyúsculas. A traves de cinco entrevistas con artsitas nacidos en Ciudad Real, el autor nos traslada aquí cinco miradas al mundo, en torno a la for

Pese a ser una de las figuras claves de la pintura moderna vasca, la obra de Juan Echevarría, centrada en retratos y bodegones influidos por la pintura de Gauguin, no ha sido hasta ahora estudiada en su totalidad. Eso es lo que pretende resolver, en la medida de sus posibilidades, la presente monografia.

Figura central en la configuración del modernismo barcelonés, Ramon Casas tuvo asimismo una gran importancia a nivel internacional, que este volumen trata de destacar.

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen esta dedicado a Picasso.

Ramón Losa es un artista tan fascinante como poco conocido, creador de un universo de proporciones extremadas, fulgurante y dedálico, dotado de un lirismo tan abisal como quebradizo y cuya prolífica, desbordada obra pictorica, grafica y escrita, ha logrado manifestarse con una extraordinaria adecuacion entre su lenguaje y su contenido. Esta obra artistica se ha desarrollado desde una condicion mental diagnosticada como esquizofrenia, y aunque no podemos hablar de un estilo artistico esquizofrenico, algunas de las caracteristicas mas notables de la obra de nuestro artista, tanto en sus diferentes lenguajes graficos como en sus testimonios escritos, proceden esencialmente del peculiar modo en que vive y recrea el mundo que le rodea y el propio.

Le musée Marmottan Monet organise, en 2012, la première rétrospective de l’œuvre de Berthe Morisot (1841-1895) présentée à Paris depuis près d’un demi-siècle. A cette occasion, il consacrera un beau

• Estudio de la obra más reciente de Emilia Azcárate centrada en su relación vital con lo espiritual. • Se recogen tres cuerpos de trabajo: las Practicables, Postales y la serie de los Gohonzon, dond

José Luis Serzo es el artista elegido para arrancar nuestros cuadernos monográficos de Arte Contemporáneo. Su valentía en su producción nos estimula ya que vemos en él una entrega en su trabajo y un riesgo en su apuesta que son ejemplo claro de la pasion por su profesion. Joven pero con una produccion intensa, pintor pero con miles de disciplinas en su puesta en escena y sobre todo, oficio, eso que ya no es facil de encontrar. En este libro, Alberto Ruiz de Samaniego se encarga de darnos las pautas para sumergirnos en su universo creador.

Exposición antológica de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) que ofrece múltiples miradas a las nuevas posibilidades de redefinición del arte conceptual que el artista brasileño ha venido desarrollando desde los años sesenta. Meireles continua cuestionando el estatus convencional del espectador pasivo, al ofrecerle una experiencia sensorial y cognitiva del mundo a traves de la interaccion con la obra de arte. Se incluyen imagenes de sus obras tal y como han sido instaladas en los espacios del Palacio de Velazquez del Retiro