Libros de Artistas contemporáneos, página 22 de 373

En estas páginas maravillosamente escritas, los fragmentos biográficos y los detalles técnicos se mezclan con elucubraciones sobre la danza, intuiciones sobre la fotografía y reflexiones sobre la poesia para conformar un homenaje al dibujante mas inteligente, mas reflexivo, mas exigente, mas empecinado del mundo. Pocos libros han captado tan sentida y tan vividamente un intercambio creativo como Degas danza dibujo. En el hallamos los imaginativos saltos de una generacion a otra, el enfrentamiento entre la precaucion y la libre invencion, el encuentro de la palabra y la imagen, pero, sobre todo, los rastros de un dialogo productivo entre dos de las mas refinadas mentes de la epoca, una evidencia del hermanamiento entre el arte y la mas elevada inteligencia.Paul Valery (Sete, 1871 - Paris, 1945) es uno de los mas brillantes pensadores modernos en verso (La joven parca, El cementerio marino) y en prosa (Introduccion al metodo de Leonardo da Vinci, Monsieur Teste). Aficionado a la musica y a las matematicas, su obra es ante todo una reflexion sobre el lenguaje, vector entre la mente y el mundo que la rodea. En 1892 se adhirio al circulo literario del poeta simbolista Stephane Mallarme, ingreso en la Academia Francesa en 1925 y, a partir de 1937, dio clases de Poetica en el College de France. Su matrimonio con Jeannie Gobillard, sobrina de Berthe Morisot, fortalecio los vinculos que mantenia con los grandes pintores de la epoca: Renoir, Monet, Redon, Degas..."Envidia produce la capacidad que tiene Valery de formular juguetonamente, sin peso, las experiencias mas sutiles y dificiles, segun el programa que el mismo se pone al principio del libro."(Theodor Adorno, El artista como lugarteniente)

Perhaps the most preeminent sculptor of the twentieth century, Alberto Giacometti (1901-1966) radically transformed the modern vision of art with his attenuated bronze figures whittled down to the very brink of existence. This substantial monograph supplies a new standard overview of his tremendous achievement. A decade-long labor of love by Veronique Wiesinger, Director of the Fondation Alberto et Annette Giacometti in Paris, this book emphasizes the sculptor as a thinker, underlining the philosophical (existentialist) drive of his work and its development away from Surrealism. Wiesinger's account of Giacometti's career pursues the artist through a series of formal breakthroughs, each of which produces a more succinct statement on existence and the human figure. At more than 300 pages, and with an abundance of color plates, this handsome volume is the essential Giacometti monograph.

El pintor ruso Marc Chagall (1887-1985) es ampliamente conocido como la encarnación del «pintor como poeta». La admiración mundial que alcanzó sigue sin tener precedentes en ninguno de los artistas d

En la actualidad, el pintor y artista gráfico Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) está considerado como uno de los más inspirados retratistas de figuras humanas. Este descendiente minusválido de la antigua nobleza francesa estaba fascinado por la vida enlos alrededores de Montmartre, cuyos cafes, cabarets, salones de baile y burdeles representaban para el el teatro de la vida.Mas que cualquier otro artista, Toulouse-Lautrec recreo la busqueda del placer efimero de la Belle Epoque directamente y sin adulacion; sus pinturas, litografias y carteles ofrecen una imagen magistral y eterna de la epoca.

En su ensayo, Damián Tabarovsky define la obra de Siquier como una geometría imperfecta afectada por una historia precisa: la de la abstracción geométrica de las vanguardias históricas. En ese sentido, la obra se constituye a la vez como testimonio de la historia del arte de las ultimas decadas, y como pintura despues del fin del arte (o busqueda moderna despues de lo moderno). //En la entrevista con Leopoldo Estol, Siquier habla de los cambios que se fueron produciendo en el circuito artistico local desde fines de la decada del ochenta hasta la actualidad, analiza las diferentes etapas de su trabajo y los sistemas de representacion que empleo en cada una, ademas de reflexionar sobre algunas ideas centrales del arte del siglo XX.// En dialogo con esta interpretacion, Claudio Iglesias revisa el debate critico que se dio en torno a la obra de Siquier durante los años noventa.

Catálogo de la exposición del Espai D'art Contemporani de Castelló, dedicado al trabajo de Darcy Langue centrado en su interés por el medio cinematográfico. Lange utilizó tanto la fotografía como el vídeo para explorar y documentar a la gente trabajando «people at work». En 1972 comenzó a realizar vídeos documentando el trabajo en fábricas y minas inglesas. En 1975 realizó la obra Cantavieja, donde refleja el trabajo del campo en el contexto rural, durante su estancia en España. El catálogo incluye textos de Mercedes Vicente, Benjamin H.D. Buchloh, Guy Brett, Lawrence MacDonald, John Miller y Geraldene Peters, Pedro G. Romero, Dan Graham

Daniel Lelong conoció a Alexander Calder en 1961, cuando trabajaba con Aimé Maeght en la creación del museo que se convertiría en la Fundación Marguerite y Aimé Maeght en Aix-en-Provence. Fue el primer artista con el que tuvo contacto y su relacion con Calder duraria hasta la muerte del escultor en 1977. Durante estos años, Lelong tuvo la oportunidad de conocer a Alenxader Calder en su faceta mas intima y desenfadadaCalder era poco ceremonioso por naturaleza, sociable y extrovertidoasi como de ver como trabajaba en sus distintas facetas creativas, la de pintor, escultor e inventor de objetos que poblaban los espacios de sus casas en Francia y Estados Unidos.El texto de Lelong abre una ventana al lector por la que tendra ocasion de observar a Calder en un dia de trabajo, celebrando su cumpleaños con amigos o respondiendo con una negativa ironica a una invitacion del presidente de los Estados Unidos

Libro encuadernado en tapa dura, edición en castellano y en inglés, publicado con motivo de la exposición Chagall. Consta de seis ensayos de los más expertos especialistas en la vida y obra de Marc Chagall: Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Ekaterina Selezneva, Angela Lampe, Angeles Caso.Incluye reproducciones de las obras expuestas a pagina completa y a todo color. En las ultimas paginas del libro se incluye a modo de apendice una extensa cronologia de la vida del artista ampliamente ilustrada con imagenes de su album personal.El Museo Thyssen-Bornemisza y la FundacionOrganizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundacion Caja Madrid, y comisariada por Jean-Louis Prat, presidente del Comite Chagall, esta exposicion sera la primera gran retrospectiva dedicada al artista ruso en España y, como principal objetivo, destacara el gran papel que su obra ocupa en la Historia del Arte. Las salas del Museo Thyssen-Bornemisza expondran trabajos de sus primeros años y de su periodo en Paris, la capital de la vanguardia en ese momento; tambien se recogera su experiencia en la Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio forzado en Estados Unidos en 1941. En las salas de exposicion de la Fundacion Caja Madrid la atencion se centrara en el periodo americano y en su evolucion artistica posterior; se insistira en los asuntos biblicos que preocupaban al artista y en su relacion con los poetas contemporaneos, ademas de presentar distintas obras de escultura, ceramica y vitrales.

El pintor y escritor Eduardo Arroyo, uno de los representantes europeos más importantes de la Figuración, acepta ser interrogado durante un día completo: 24 horas. Su interlocutor, el editor y periodista Alberto Anaut, le conduce por diversos escenarios de su vida. Una intensa conversacion en la que Arroyo se expone como si fuera una mas de sus pinturas.

El escultor Alberto Giacometti, de origen suizo (1901–1966), es conocido sobre todo por sus bronces de figuras fantasmales y descarnadas, que han hecho de él una figura clave de la escultura del sigl

A raíz de la donación, y posterior exposición, a la Universidad de Cantabria de la colección de estampas, que cubren un arco que va de 1969 hasta 2010, se realiza un recorrido por su obra, que si no exhaustiva, si representa una muestra significativa del costoso proceso de la dinamica tradicional de la edicion de grabado que efectua este reconocido artista pegado a la realidad actual.

Este profundo estudio, ampliamente ilustrado, sigue al artista desde sus primeras pinturas cargadas de melancolía, en las que plasmó la miseria de los campesinos y trabajadores de su tierra natal, pasando por su brillante y colorido periodo parisino, hasta la obra de sus ultimos años bajo el sol sureño de Arles. Aqui encontro finalmente la luz que creo su inconfundible estilo. En Arles, Saint-Remy y Auvers-sur-Oise, en el febril arrebato de energia creativa que marco sus ultimos dos años y medio de vida, realizo 465 obras en las que reside su inmortalidad.