Libros de Artistas contemporáneos, página 22 de 376

Generous and wide-ranging survey of this multi-talented Spanish artist that has been produced on the occasion of an exhibition at the IVAM. Featured alongside graphic works in the form of posters, catalogues and books, are an examination of conceptual and sculptural works along with paintings. Works are clearly laid out, presented in chronological order and accompanied by a short biography and several short exploratory essays.

Un viaje por las distintas facetas del legado de Degas.

En este libro, Enrique Mallén estudia de manera exhaustiva la relación existente entre el arte y la vida en la experiencia del gran pintor Pablo Picasso. En una documentada investigación, en la que se revela la produccion del artista durante las decadas de mayores conflictos familiares y personales, el autor examina detenidamente todas las connotaciones y claves de interpretacion existentes en las diferentes obras. Desde una lectura basada en teorias psicoanaliticas, profusa documentacion biografica y el respaldo ilustrativo de una completa biblioteca de internet en la que el lector puede consultar cada una de las obras comentadas, Mallen logra construir un libro en el que tanto el lector especializado como el que comienza a pareciar la obra del artista encontraran una base solida de conocimiento sobre el genio español.

Alguna virtud de maravilla tendrá el arte de Rockwell para haber sobrevivido al descrépito copioso de la crítica y a los riesgos no menores de una extensa popularidad. Pocos artistan han soportado mejor que el no ya el gravitar sobre el imaginario colectivo sino su pervivencia como cliche y como realidad diaria, en un iman de la nevera, en una postal o repetido al infinito en tazas de desayuno y en servilletas de papel. Es casi milagroso que Rockwell haya podido traspasar las hojas volanderas de las revistas y quedar como mezcla perfecta de sustancia y benevolencia, salvando con el rigor del arte y la delizadeza justa el peligro de la banalidad. Quiza es que en todos y cada uno de los cuadros de Rockwell hay una corriente de narratividad que les aporta un significado que permanece, mas alla del hecho de que pintara -tambien- con el imperativo de gustar. Solo escasas veces, aquello que llego a tantos y que metabolizaron tantos, llego con el efecto de acostumbrarlos no a la vulgaridad sino a una familiaridad con la verdad y la belleza.

Edward Hopper (18821967) is considered the first significant American painter in 20th-century art. Living in a secluded country house with his wife, Josephine, he depicted the loneliness of big-city people in canvas after canvas. Probably the most famous of them, Nighthawks, done in1942, shows a couple seated quietly, as if turned inwards upon themselves, in the harsh artificial light of an all-night restaurant. Many of Hopper's pictures represent views of streets and roads, rooftops, abandoned houses, depicted inbrilliant light that strangely belies the melancholy mood of the scenes. Hopper's paintings are marked by striking juxta-positions of color, and by the clear contours with which the figures are demarcated from their surroundings. His extremely precise focus on the theme of modern men and women in the natural and man-made environment some-times lends his pictures a mood of eerie disquiet. In House by the Railroad, a harsh interplay of light and shadow makes the abandoned building seem veritably threatening. On the other hand, Hopper's renderings of rocky landscapes in warm brown hues, or his depictions of the seacoast, exude an unusual tranquillity that reveals another, more optimisticside of his character.

Jorge Oteiza (Orio, 1908 - Altzuza, 2003) garai guztietako euskal artistarik ezagunena da, eta euskal gizartean eraginik sakonena izan duen pertsonetako bat, arlo guztietan. Eskultura landu zuen batik bat, baina Oteizaren eragina haren arte-lanetatik harago doa: bai bere obra teorikoak, bai suspertu zituen mugimendu kolektiboek, bai bere nortasun biziak pertsonaia berezia bihurtu zuten, maitatua bezain gorrotatua. Izaera petral eta liluragarri horri dagozkion pasadizoetan baino gehiago, haren ideia eta obra artistikoen sorrera eta bilakaeraren azterketan saiatu da Nere Lujanbio, biografiaentretenigarri baina mamitsua idatziz, bere laburrean artistaren goi-beheak ondo baino hobeto marraztuz eta taxutuz. Bizitzarekin kontakizunaz, ikuspegi artistikoaren garapenaz eta gizartean izandako eraginaz gain, beste hainbat atal ditu liburuak: bizitza osoan egindako eskultura esanguratsuenen argazki komentatuak, kronologia, bibliografia hautatua...

Esta segunda parte de Palabras ilustres abarca desde el regreso de Diego Rivera a Mexico, en junio de 1921, hasta su muerte. Tras una estancia de casi catorce años en Europa llega a un Mexico en plena etapa de reconstruccion, en la que los lideres revolucionarios que salieron triunfantes habian cambiado las armas por los discursos y las promesas de cambio.Devorador de noticias provenientes de cualquier zona del espectro cultural y politico, el artista no solo traia consigo su conocimiento de las vanguardias europeas sino el deseo de consignar por escrito sus opiniones sobre el arte, la politica y las obras de sus contemporaneos. Escribia sobre si mismo, y mucho, pero tambien sobre toda expresion plastica que llamara su atencion. Escribia tanto como pintaba, con la misma fuerza expresiva y con la misma pasion. Reaccionaba verbalmente con urgencia a sus propias obras, para poner por delante la funcion social del arte y llamar a los creadores artisticos a formar un frente unico al lado de los campesinos y los obreros. Junto a las obras que se exponen aparecen fragmentos de textos en los que el pintor dejo plasmadas sus ideas esteticas. En este libro el lector podra disfrutar de un Diego Rivera poco difundido; al que no solo debemos ver, sino tambien leer.

Count Basie, Tchaikovsky, Aretha Franklin, Lou Reed, Diana Ross, John Lennon and the Rolling Stones all had their music promoted by Andy Warhol''s record covers. This catalogue raisonne reproduces the fifty covers, front and back, designed over four decades that bear Warhol''s unmistakable imprint. It also includes over 100 additional illustrations, featuring related works by Warhol, photographs of performances as well as documentary images identifying his visual sources. (...)

Esta monografía es un acercamiento plural a la obra y vida del artista español Cristóbal Gabarrón, pero a la vez, y a través de la creación de éste, una reflexión sobre algunos caminos del arte contemporaneo. Prestigiosos estudiosos de su obra abordan cuarenta años de creacion ininterrumpida de un artista nacido en Mula (Murcia) en 1945, pero enraizado en Valladolid desde la infancia, y que desde hace mas de veinte años vive y trabaja entre esta ciudad y Nueva York, aunque su obra puede verse en numerosos paises, de España a China. Pintor, escultor, ceramista y muralista, el sentido humanista de su obra lo ha llevado desde hace algun tiempo a la obra publica y urbana, aunque desde hace algun tiempo su interes se centra en la tension entre el arte y la naturaleza, con la intervencion de esta, marcando asi uno de los caminos mas interesantes y comprometidos de la creatividad contemporanea. El volumen se desarrolla a traves de tres apartados, que abordan, respectivamente, la importancia en su vida y obra de algunas ciudades que le han marcado (Mula, Valladolid, Nueva York...); sus tecnicas, temas preocupaciones y mirada a la vida, en suma, su poetica, y finalmente, su dedicacion durante los ultimos años al arte publico a la intervencion urbanistica.

D.S. AndrewsFound in our archives, the Black''s Sketchbooks are a series of books produced in the early 20th century by a group of well-known artists. Each book contains pen sketches of iconic English and Scottish cities and counties. There are also some books on famous Continental cities such as Paris and Venice. The result is a charming series of books that present a fascinating look at British and European locations as they were almost a century ago. This title looks at Bath and Wells as they were in 1920.

Madrid: Museo del Prado, 2008.

Si algo distinguió a los hermanos Claudel, fue la pasión, la desmesura, el exceso, Camille, la escultora, y Paul, el poeta, vivieron bajo los signos de la creación y la destrucción. Esta biografía cuenta por primera vez sus vidas paralelas. Dos temperamentos exaltados, pero sensibles hasta la fragilidad más extrema. Camille, intransigente, enfrentó las incertidumbres del arte y de la vida de bohemia. Paul contrarrestó el malestar de vivir con los viajes a lugares exóticos como China, Brasil, Japón. Esos dos destinos, que podrían creerse separados, se alimentaron mutuamente. Ambos conocieron las mismas pasiones funestas. Paul se enamoró de Rosalie Vetch, una mujer casada que lo abandonaría. Camille sucumbió al hechizo de Rodin hasta la locura. Drama de familia. Torpezas y convenciones aliadas contra las exigencias del corazón. Dominique Bona reconstruye los episodios de sus atormentadas vidas. Revela el vínculo profundo entre estos dos artistas luminosos y desgarrados, unidos, más allá de las adversidades, por una fraternidad indestructible. Un libro revelador, original en su concepto, bien escrito y cuyo interés nunca decae

La piu celebre delle forme capricciose della cultura occidentale e quella che prende il nome di grottesca. Si tratta di un genere che nasce nellarte romana, i cui temi principali sono tralci vegetali, candelabri, figure umane, fantastiche e mostruose, tutti impaginati senza unapparente logica narrativa e spaziale. Se nel Medioevo, furono ibridi mostruosi e droleries a mantenere un ruolo di rilievo, la riscoperta della cultura antica nel XV secolo porto a un recupero sempre piu deciso delle forme ornamentali classiche. Una spinta fondamentale venne dalla scoperta della Domus Aurea, attorno agli anni Ottanta del Quattrocento. Il sontuoso palazzo neroniano giaceva sepolto da secoli e i primi esploratori che si calarono al suo interno ne ricevettero limpressione di trovarsi in una serie di grotte. È questo il motivo per cui come raccontava Benvenuto Cellini le particolari decorazioni che vi si trovavano vennero chiamate grottesche. Le grottesche incontrarono uno straordinario successo, accentuato dal loro impiego nelle Logge Vaticane, realizzate verso il 1518 da Raffaello. Da questo momento, la grottesca divenne una componente ineludibile delle decorazioni di edifici religiosi e profani, comparendo inoltre su ceramiche, vesti, arazzi e giungendo a costituire un campo di specializzazione per molti pittori.