Libros de Artistas contemporáneos, página 23 de 376

Catálogo de la exposición del mismo nombre que se celebrará en la Sala Canal, del 11 de diciembre de 2015 al marzo de 2016

La idea que dio origen a Descabezados recae en la tentativa por desarticular la información periodística con el fin de generar una visión desigual a su propósito informativo. Las palabras se entienden como imagenes que se desdoblan y hacen posible escribir otra vision de los paisajes que contiene la realidad.El libro comprende una serie de encabezados de la prensa que fueron seleccionados por interes, afinidad o sintonia durante el año 2014. Estos se relacionaron para construir vinculos entre lineas, conformando una bitacora a traves del tiempo del juego de la informacion y del uso del lenguaje. El puente que establecen texto e imagen resulto en un interesante detonador de lecturas.

Raja y grieta. El aire en Guerrero

Esta obra es producto de la exposición (comisaria Nathalie Parienté) y otras actividades organizadas en torno a la censura, una de las manifestaciones de barbarie más tristemente recurrentes de la historia de la humanidad. El eje central es la figura del

Catálogo de la exposición del mismo título que se celebrará en la Salá Alcalá,31 del 16 de septiembre al 6 de noviembre

Nova edició revisada en motiu de la commemoració, el di 6 de juliol, del centenari del naixement de Frida Kahlo.

Es Juan Luis uno de los escasos ejemplos de "pintor" en esencia, como hombre que desarrolla, despreocupado, sus innatas condiciones plásticas. Sus diferentes etapas estilísticas son consecuencia directa de su temperamento receptivo, que le lleva a asumir múltiples influencias que van desde los primitivos y renacentistas a buena parte de la pintura contemporánea, pasando por el "novecentismo", estilo del que ha sido uno de sus cultivadores más representativos.

La importancia de Marcel Duchamp (1887-1968) se ha venido acrecentando progresivamente desde los años cincuenta hasta nuestros días, a medida que numerosos movimientos artísticos le reconocían como padre fundador. Pero aunque la magnitud de su influencia sUlo es hoy comparable a la de Picasso, Duchamp sigue siendo un desconocido fuera del escaso circulo de unos pocos iniciados. Es como si hubiese quedado sepultado por algunos estereotipos biograficos y por la audacia de sus gestos iconoclastas. Pero la revisiUn de ciertos tUpicos permite descubrir algo mucho mas rico y estimulante. Duchamp estuvo siempre en el centro de los grandes debates del mundo contemporaneo, y aunque evolucionU al vincularse a diversos ismos de la vanguardia, mantuvo constantemente el sello de una personalidad inconfundible. Sus dos grandes preocupaciones conciernen a la naturaleza del conocimiento (de la verdad cientificaª) y al sentido del amor con su limite natural, la muerte. Los trabajos de Duchamp hablan siempre de erotismo, y lo hacen tocando los limites, en unos terminos que comprometen lo socialmente aceptable. Este libro trata con amplitud estos y otros asuntos. Un gran esfuerzo de contextualizaciUn cultural y de exegesis filolUgica ha permitido a su autor revisar cuestiones de gran importancia, como el significado de los ready-mades o el de la gran instalaciUn secreta conocida como tant donnes. Por primera vez se propone una cuidadosa lectura por etapas del Gran vidrio, rastreando la evoluciUn de cada elemento, desde las ideas preliminares hasta su desapariciUn o integraciUn en el programa final de la obra. De gran importancia es tambien el hallazgo de muchas fuentes iconograficas mediante el examen de materiales tan heterogeneos como viejos catalogos medicos e industriales, manuales escolares, anuncios, libros fisico-matematicos, etc. Todo ello permite entender, por fin, el sentido de las principales propuestas y transformaciones duchampianas. Este ensayo apasionante, ilustrado con cerca de 300 imagenes comentadas, reproduce, ademas de numerosas referencias visuales rigurosamente ineditas, todas las obras importantes de Duchamp. Esto convierte Duchamp. El amor y la muerte, incluso en una monografia basica para conocer a esta figura insoslayable del arte contemporaneo.

Edición actualizada con artistas contemporáneos de esta clásica historia de la pintura a través del autorretrato que se publicó por primera vez hace más de 80 años. (Incluye 84 artistas nuevos y 31 obras realizadas desde el año 2000, fecha de la última revisión) El autorretrato se ha utilizado originalmente en la pintura sobre todo como investigación por parte del pintor de cómo plasmar ciertas expresiones o sentimientos y usarlas como promoción en la búsqueda de trabajo. Este libro recoge los mejores autorretratos de la pintura (De Durero a Rembrandt o David Hockney), la fotografía (Cindy Sherman), performance (Abramóvic), escultura e incluso instalaciones y también se puede leer como una interesante historia del ego de los artistas. Ordenado cronológicamente incluye citas de los artistas y un par de ensayos a cargo de Julien Bell y Liz Rideal. La portada es un espejo, de tal forma que el autorretrato 501 es el de su comprador final.

Catalog of Secundino Hernández for Taidehalli, Helsinki 2018. Edición en inglés.

Augusto Ferrer-Dalmau. “El Pintor de Batallas” es un extraordinario libro que recoge por primera vez toda la obra del genial pintor catalán en una exquisita edición de 472 páginas con más de 500 imág

Prima opera monografica dedicata a uno degli artisti chiave del movimento déco, George Barbier (1882 - 1932), illustratore di moda e interprete delle creazioni dei più grandi stilisti (Poiret, Lanvin

Manifiesto de la gran artista Paloma Pájaro.

Catalogo de la exposición del autor contemporaneo entre el 7 de mayo y el 5 de julio de 2015

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (20 de mayo a 28 de septiembre de 2015). El trabajo de Ree Morton (Ossining, Nueva York, 1936-Chicago, 1977) se puede encontrar en la escena artistica estadounidense en torno a 1970, caracterizado por una fuerte reaccion al expresionismo abstracto, a traves del "minimal" por un lado y del arte conceptual y el "pop art" por otro. En ese momento, se materializaron diversos movimientos dificiles de clasificar que Lucy Lippard definio como "abstraccion excentrica", aparte del post-minimalismo y las practicas performativas y fenomenologicas inclinadas hacia el ritualismo, el animismo y el cuerpo. La exposicion dedicada a la artista en el Museo Reina Sofia aspira a convertirse en un nuevo punto de referencia en el estudio de su trabajo, consolidando la investigacion realizada hasta ahora para crear la retrospectiva mas completa hasta la fecha, que muestra desde sus primeros trabajos a sus ultimas piezas.

The first major monograph on Zhang Xiaogang (b.1958), the most important and influential Chinese contemporary artist of his generationThe art of Zhang Xiaogang is a fixture in many major museum collections works can be seen at MoMA, Tate Modern and the Museum of Contemporary Art Sydney and commands millions of dollars at auctionA retrospective of his haunting, surreal paintings and a biography of his dramatic life, this book is a key resource for academia and art enthusiasts alikeNever-before-published correspondence offers an inside view of everyday life in China providing an important historical and political context for his artAn illustrated chronology meanwhile features personal photographs from the artists archive