Swasky se encuentra con Joan Miró en la casa que el arquitecto Josep Lluís Sert proyectó para su amigo en Barcelona. A traves de su recorrido por la Fundació Joan Miró de Barcelona y por algunos de los lugares fundamentales de la vida y obra de este gran artista, Swasky nos invita a que le acompañemos en su viaje. Cuaderno en mano, nos anima a conocer y a disfrutar del universo de Joan Miro desde su experiencia personal.
La piel vertical está integrada por una colección de trabajos en los que es posible advertir los diferentes estratos en los que se divide la piel de la pintura. La técnica empleada por Luis J. Fernández permite apreciar, en la factura final de la obra, los diferentes niveles que contemplan el proceso de realización de cada cuadro: los superiores no ocultan los inferiores, de manera que se tiene la sensación de que la epidermis de la pintura posee una construcción vertical que permite reconstruir la trayectoria seguida por el autor para la consecución de cada obra.
Sus Grandes olas de Kanagawa son las obras de arte más famosas del este asiático. Hokusai –excéntrico y obsesionado con el arte- creó con sus “imágenes del mundo flotante” una verdadera enciclopedia
Swasky meets Joan Miró in the house designed by architect Josep Lluís Sert for Miró in Barcelona. In this book, Swasky invites the reader to join him as he tours the Fundació Joan Miró in Barcelona and some of the key places in the life and work of this great artist. Sketchbook in hand, Swasky encourages us to discover and enjoy Joan Miro's universe as he experiences it.
La Vaca Independiente publicó hace veinte años la primera edición del Diario de Frida Kahlo, ahora en El diario de Frida Kahlo. Una nueva mirada, Karen Cordero Reiman y Eduardo Casar, nos invitan a sentirlo, a escucharlo, a apreciar sus formas visuales y literarias; a descubrir cómo ambos talentos de la artista cohabitan en sus páginas. Evocando a los cinco sentidos y a la imaginación, los dibujos y las palabras se fusionan para rondar por otras dimensiones que conceden al espectador la posibilidad de escuchar su voz de niña y de percibir su aliento, de conmoverse con su belleza y de reír con su pícaro humor. El diario de Frida Kahlo. Una nueva mirada, es una invitación a verlo y leerlo con otros ojos, a encontrar en él nuevos significados y descubrir las claves para revisar el arte de ser y existir en silencio.
El pintor metafísico.
Si los artistas de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX apostaron por huir de lo antiguo para ir en pos de lo original, Giorgio de Chirico se decantó por resc
Jaume Mercadé (Valls, 1889 - Barcelona, 1967) és un artista imprescindible de la nostra cultura. Va saber pintar com ningú més la seva terra i va realitzar una important contribució a l'orfebreria. Ambdues tecniques formaven per a ell un tot en que eren indissociables.
El Museo Nacional del Prado presenta una exposición acerca de Mariano Fortuny y Marsal (1838-74) a la que dedica sus dos salas más importantes en la ampliación del Museo. Es la primera vez que el Prado aborda una exposicion antologica de este destacado artista, buena parte de cuyas obras maestras conserva gracias a los generosos legados de Ramon de Errazu y de Mariano Fortuny y Madrazo, hijo del pintor, y a compras realizadas por el propio Museo.Como en otras exposiciones monograficas que ha realizado el Prado, se presenta una revision de la mejor aportacion del pintor. Mariano Fortuny, el artista español que tuvo una mayor presencia internacional en el ultimo tercio del siglo XIX, fue un verdadero renovador en todas las parcelas del arte que cultivo.
Botticelli logró llevar como nadie al mundo de las artes plásticas los ideales humanistas proclamados por poetas y pensadores. Su obra materializa la belleza idealizada que enaltecían los neoplatónicos como Marsilio Ficino. Pinto con su estilo claro, perfilado y esencialmente poetico escenas propias de la tradicion cristiana y de la Antiguedad clasica. Las famosas obras alegoricas dedicadas a Lorenzo el Magnifico, principe de la familia Medicis, lo convierten en uno de los representantes mas significativos de ese periodo de florecimiento de las artes y de la cultura que fue el Renacimiento. Encuadernacion: Tapa dura.
Giotto di Bondone (hacia 1267-1337) fue el primer artista de la Edad Media en superar la rigidez de formas que caracterizaba el arte bizantino. También fue el primero que se preocupó de incluir a los personajes de sus pinturas en un espacio visualmente comprensible y lleno de naturalidad. Para ello, centro todo su interes en la forma de ubicar la figura humana dentro del espacio, describir su movimiento fisico y plasmar la directa expresion de su tension psiquica. Encuadernacion: Tapa dura.
