Libros de Artistas contemporáneos, página 24 de 376

Manifiesto de la gran artista Paloma Pájaro.

Catalogo de la exposición del autor contemporaneo entre el 7 de mayo y el 5 de julio de 2015

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (20 de mayo a 28 de septiembre de 2015). El trabajo de Ree Morton (Ossining, Nueva York, 1936-Chicago, 1977) se puede encontrar en la escena artistica estadounidense en torno a 1970, caracterizado por una fuerte reaccion al expresionismo abstracto, a traves del "minimal" por un lado y del arte conceptual y el "pop art" por otro. En ese momento, se materializaron diversos movimientos dificiles de clasificar que Lucy Lippard definio como "abstraccion excentrica", aparte del post-minimalismo y las practicas performativas y fenomenologicas inclinadas hacia el ritualismo, el animismo y el cuerpo. La exposicion dedicada a la artista en el Museo Reina Sofia aspira a convertirse en un nuevo punto de referencia en el estudio de su trabajo, consolidando la investigacion realizada hasta ahora para crear la retrospectiva mas completa hasta la fecha, que muestra desde sus primeros trabajos a sus ultimas piezas.

The first major monograph on Zhang Xiaogang (b.1958), the most important and influential Chinese contemporary artist of his generationThe art of Zhang Xiaogang is a fixture in many major museum collections works can be seen at MoMA, Tate Modern and the Museum of Contemporary Art Sydney and commands millions of dollars at auctionA retrospective of his haunting, surreal paintings and a biography of his dramatic life, this book is a key resource for academia and art enthusiasts alikeNever-before-published correspondence offers an inside view of everyday life in China providing an important historical and political context for his artAn illustrated chronology meanwhile features personal photographs from the artists archive

The definitive monograph, created in close collaboration with the artist, a pioneer of abstract art, who influenced subsequent generations of artists such as Tauba Auerbach, Matt Connors and Alex Israel. This definitive monograph, created in close collaboration with the artist, a pioneer of abstract art and one of the most distinctive and influential artists of our time, maps his prolific and diverse oeuvre from the 1940s to today. Encompassing his paintings, sculptures, drawings, photographs, postcards and prints, and including the iconic monochromatic paintings for which he has become best known, this monograph includes a chronological survey by Kelly expert Tricia Paik. Enriched with in-depth interviews with Kelly, images from his personal archive, artworks by the artists who have inspired him and his own works, this survey celebrates Kelly's individual approach to his art. This monograph also features short essays by leading writers and critics, including Robert Storr and Richard Schiff, and an illustrated narrative chronology mapping Kelly's life and work, with many never before published images. Features: - Beautiful book production values including topped-in divider pages and a red cloth slipcase with stamping. - All of his major works and periods, from his early figurative art to his distinctive paintings featuring blocks of single, flat colours and silhouetted shapes; from his prints and drawings to his large scale outdoor sculptures. - A survey text and narrative chronology by Kelly expert Tricia Y Paik features new insights from the artist following in-depth interviews, as well as never-before-published images, sketches and other material from his personal archives. - Short essays by leading art historians, curators and writers.

Arte

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Amics de joventut, artistes, poetes i crítics d’art són convocats a perfilar, per carta, un entramat de relacions fascinants. La figura central és l’escultor Enric Casanovas (1882-1948) i el punt de

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

Sigalit Landau, que empezó su carrera artística en los noventa, reinterpretó su trabajo escultórico mediante el uso del cuerpo en performances delante de la cámara. En ellos, trabaja recursivamente simbolos, imagenes, lugares y narraciones como represent

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

Este catálogo gira en torno a la selección de ochenta obras incluidas en la exposición Edvard Munch. Arquetipos que reúne y examina la larga y prolífica carrera del pintor y muestra su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporaneo. El arte de Edvard Munch (1863-1944), hoy considerado como uno de los padres de la modernidad junto a Cezanne, Van Gogh y Gauguin, germino a traves de una peculiar mezcla de tradicion y experimentacion. Desde el umbral de su carrera, el artista noruego creo una particular mitologia para los tiempos modernos en estrecha sintonia con el arte, la literatura y el pensamiento de sus contemporaneos. Su personal lenguaje artistico, que evoluciono desde el simbolismo al expresionismo, utilizo diferentes estrategias para construir un relato plastico sobre los temas mas universales relativos a la vida, el amor y la muerte. Asi, las formas planas y sinuosas, el uso simbolico del color, la deformacion expresiva del cuerpo o la utilizacion de texturas y tecnicas experimentales de grabado fueron elementos basicos de su vocabulario artistico. Esta publicacion recoge una amplia muestra de los arquetipos emocionales a traves de los cuales Munch nos revela diferentes obsesiones existenciales como amor, deseo, celos, ansiedad o muerte; o estados animicos como melancolia, pasion o sumision. Alrededor de estos arquetipos y a traves de la representacion de la figura humana en diversos escenarios como la costa, la habitacion de la enferma, la habitacion verde, el bosque, la noche o el estudio del artista, se reunen obras tempranas y versiones tardias, pinturas y obra grafica, para subrayar la circularidad tematica y existencial de la obra de Munch. Textos de Paloma Alarco, conservadora jefe de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornenisza; Patricia G. Berman, profesora de Hisoria del Arte de la Catedra Theodora L. and Stanley H. Feldberg Professor of Art. Wellesley College (US); y Jon-Ove Steihaug, Director de colecciones y exposiciones en el Munch-museet de Oslo. Cronologia de Clara Marcellan.

Catálogo de la exposición Luciano Fabro que tuvo lugar en el Palacio de Velazque, Parque del Retiro, organizado por el Museo Reina Sofia. Esta exposición, la primera de carácter antológico que se le dedica tras su fallecimiento, reune mas de cincuenta trabajos que nos muestran la audacia, solidez y complejidad de la obra de Fabro. Una obra que es fundamental para comprender los nuevos caminos que ha explorado la escultura contemporanea. En ella podemos ver desde algunos de sus primeras ejercicios metalinguisticos en torno a la transparencia (Impronta, Mezzo Specchiato e Mezzo Trasparente...), hasta una amplia seleccion de producciones pertenecientes a dos de sus grupos de obras mas emblematicos -Italia, agudo e incisivo retrato de la Italia del presente a partir de recreaciones con diversos materiales de su singular contorno cartografico; y Piedi, propuesta clave en su reflexion sobre la relacion entre escultura y espacio-, pasando por una de las materializaciones mas conocidas de su serie Habitat (donde propuso una redefinicion del espacio arquitectonico a traves de la intervencion escultorica) o piezas como Lo Spirato en las que el marmol es utilizado con una voluntad a la vez rupturista y de dialogo con la tradicion.

Catálogo de la exposición "Dioses, héroes y atletas. la imagen del cuerpo en la Grecia antigua en el Museo Arqueológico Regional de marzo a julio de 2015

Este libro es como una guía espiritual para comprender el sentido y la realización del templo de la Sagrada Familia en Barcelona.Gaudí, su genial arquitecto, describe su búsqueda de lo esencial como un retorno al Origen. He aqui una guia para ello a traves del recorrido plasmado en su obra maestra. Un analisis preciso del complejo simbolismo utilizado por el artista, que proporciona al lector las herramientas necesarias para introducirse en esta oracion hecha piedra.

Bajo un exterior de hombre tranquilo, de romántico racional, de reliquia del pasado ilustre, con un aspecto de caballero de la belle époque honorable, se ocultaba una mente muy sensible, propensa al misticismo y a la poesia, que veia el alma secreta de todo. Nacio en Moscu, tuvo una educacion trilingue y se convirtio en un hombre que practicamente no entendia de fronteras nacionales: viajo por todo el mundo y solicito las nacionalidades rusa, alemana y francesa. Su sensibilidad, en combinacion con elementos contundentes, aunque contradictorios, dieron lugar a algunas de las mejores obras de arte del siglo xx. El color es la clave. El ojo es el martillo. El alma es el piano con sus numerosos acordes. El artista es la mano que, al tocar una u otra clave, provoca vibraciones en el alma. asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivi...

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.