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Henri de Toulouse-Lautrec, en sus pinturas, litografías y plagas, abrazó las notables pinturas de París del período Belle Époque. Las pinturas creadas por este pintor y artista gráfico para el cabaret Moulin Rouge en Montmartri siguen siendo muy populares en la actualidad. Con aproximadamente 280 reproducciones, el lector puede sumergirse en el aterrador y hermoso mundo de este artista francés.

ARTHUR CRAVAN: MAINTENANT? (ED. BILINGÜE ESPAÑOL - FRANCES)

Las palabras Conjeturas del corazón dan nombre al último proyecto artístico de Julio Juste: la puesta en escena de una selección personal de obras nacidas de la experimentación visual y de la emoción, filtradas por un intelecto erudito forjado en el estudio y en la práctica de artista. Con esta exposición, Juste decidió mostrar su producción de la última década, combinando en los espacios de la Sala Alta una colección de pinturas, que llegan desde los años noventa hasta hoy, con sus vídeos e instalaciones más recientes. Si algo ha caracterizado el trabajo de Julio Juste es la investigación permanente. Esa indagación se representa plásticamente tanto en su obra pictórica o escultórica como en sus propuestas audiovisuales, terreno en el que fue pionero y activo impulsor de las creaciones más novedosas. Sus obras interpelan al espectador acerca de los temas en los que profundiza: la mirada que trasciende el plano de representación, el desplazamiento como acción, la música a través de sus signos, y sobre todo el desafío a la percepción plástica convencional por medio del procesamiento de aspectos básicos de la pintura a través de recursos multimedia

Pocos artistas fueron mas degradados en vida que el Aduanero, y pocos hombres opusieron una cara mas complacida a las mofas, a las groserias con que lo hostigaban. Este viejo cortes tuvo siempre el animo tranquilo, y, gracias a una feliz cualidad de su caracter, interpretaba interesadamente en las burlas que los que mayor aversion le tenian estaban en cierto modo obligados a opinar de su obra. Por supuesto esta serenidad no era otra cosa que orgullo. El Aduanero era consciente de su fuerza. Una o dos veces se le escapo que era el mejor de los pintores de su tiempo. Y es posible que en bastantes aspectos no se equivocara mucho. Porque si bien de joven no recibio una educacion artistica (y eso se nota), parece que, en la madurez, cuando quiso pintar, observo a los maestros con pasion y fue casi el unico entre los modernos que adivino sus secretos. Sus defectos consistieron solo a veces en un exceso de sentimiento, casi siempre en una bonhomia popular de la cual no habria podido sustraerse y que contrastaba bastante con sus proyectos artisticos y con la actitud que habia podido adoptar en el arte contemporaneo. Pero ¡que cantidad de cualidades! ¡Y que significativo que la juventud artistica las haya adivinado! Hay que felicitarla, sobre todo si su intencion no es solo honrarlas, sino tambien hacerlas suyas. GUILLAUME APOLLINAIRE, El triunfo del Aduanero Rousseau (LIntransigeant, 20 de abril 1911)

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Coincidint amb el centenari de la visita més llarga que Picasso va fer a Barcelona, després d'haver-se instal·lat definitivament a París el 1904, el Museu Picasso ha organitzat una exposició que, més enlla de ser commemorativa, aporta noves dades a la cronologia vital i creativa de l'artista. El cataleg relata aquesta retrobada de Picasso amb la ciutat entre el juny i el novembre del 1917, i ho fa contextualitzant un conjunt molt significatiu de les obres de la col·lecció permanent del museu, que van ser executades precisament durant aquells mesos, a través de documents fins ara inèdits (la majoria conservats als Arxius Picasso de París) i de la pluralitat estilística i tematica dels nombrosos dibuixos que omplen tres dels seus quaderns. El Picasso que mostra el cataleg és un Picasso que començava la seva relació amb Olga Khokhlova, que passejava amb ella per alguns dels llocs més coneguts de la ciutat, que visitava els seus amics barcelonins, i que anava al teatre o als toros. El resultat és una monografia rica i suggeridora que ens acosta a un artista que es debatia entre una depuració del classicisme i la pervivència del llenguatge cubista. En definitiva, un Picasso proper, actiu i en permanent transformació.

Aproximarse a conocer la trayectoria vital del pintor Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930-Cuenca, 1998) significa adentrarse en la biografía de uno de los pintores españoles de vanguardia más notables tanto de la escena nacional como internacional de la segunda mitad del siglo XX. El presente estudio, redactado sobre una sólida base documental y bibliográfica, queda completado con el testimonio aportado por decenas de amigos, familiares, galeristas, editores y compañeros de profesión, quienes han querido, así, ayudar a conformar el retrato humano de un pintor extraordinario. Decía José Ortega y Gasset a propósito de su estudio sobre Goya: «La vida de un pintor es la gramática y el diccionario que nos permitiría, si la conociésemos, leer inequívocamente su obra». El texto, estructurado cronológicamente para respetar el fruto de la experiencia como valor añadido al desarrollo de una sólida carrera artística, es el resultado del interés del autor del libro por comprender mejor la pintura de Antonio Saura, una obra dotada de una fuerza e intensidad absolutamente singulares.

este libro es el resultado de la transcripción de las entrevistas que han mantenido durante varios años el abogado gonzalo jiménez-blanco y el artista antonio lópez. las entrevistas, que son la destilación de un encuentro intermitente mantenido durante c

Retrospectiva de la carrera pictórica de uno de los principales pintores retratistas españoles de la actualidad.

Frederic Amat es uno de lo más destacados creadores del panorama artístico nacional contemporáneo."Frederic Amat_Zoótropo" presenta una selección de proyectos de intervención en espacios públicos y privados, tanto naturales como urbanos, a menudo vinculados a la arquitectura, y ofrece una excelente oportunidad para poder comprender el original imaginario vital y artistico del autor.

Edgar Degas (1834-1917) was one of the outstanding draughtsmen of the 19th century and drawing was not only a central tenet of his art but also essential to his existence. Through an examination of the artists drawings and pastels, Christopher Lloyd reveals the development of Degas' style as well the story of his life, including his complicated relationship with the Impressionists. Following a broadly chronological approach, the author discusses the various subject areas, not only the images of dancers (which form over half of Degas' total oeuvre) but also of nudes and milliners, and the less well-known racehorse and landscape drawings. He covers his whole career, from when Degas was copying the Old Masters to learn his craft to when he ceased work in 1912 because of failing eyesight, setting him within the artistic context of the period. Lloyd's extensive research, which includes consulting the artists detailed notebooks, has resulted in a comprehensive exposition with, at its heart, some 250 pencil, black-chalk, pen-and-ink, and charcoal drawings and pastels of timeless appeal.

To make art to take clothes off: Babi Badalov

Catálogo de la exposicion realizada en el Koldo Mitxelena Kulturenea entre enero y marzo de 2017 sobre la obra de Javier Aramburu

Frederic Amat és un dels més destacats creadors del panorama artístic nacional contemporani."Frederic Amat_Zoòtrop" presenta una selecció de projectes d'intervenció en espais públics i privats, tant

Jackson Pollock's Mural, created early in his career in 1943, is a vast panorama spanning a 6-metre-long canvas - the largest painting he ever made. Mural marked a watershed for Pollock: a presentiment of the epic scale, complexity, energy and ambition of the work ahead. David Anfam considers the manifold influences on Pollock that led to this landmark achievement - including the context of the American West, his hitherto little-known relationship with Clyfford Still and the importance of wartime action photography. He also traces the explosive magnetism Mural exerted over the emergent Abstract Expressionists and its legacy for painters and sculptors as diverse as Mark Rothko, Robert Motherwell, David Smith, Richard Serra and Brice Marden. Indeed, the work's wider impact on post-war American art is comparable to that of Picasso's Demoiselles d'Avignon on European modernism in the first half of the twentieth century.

Catálogo de la exposición "Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica." en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Con motivo de los 80 años que cumple el cuadro desde su creación y 25 desde su llegada a Museo Reina sofia, se realiza esta exposición que acoge más de 170 obras del pintor malagueño tanto del fondo de la Colección como de otras instituciones.

"Passat, present, futur. Moments, situacions viscudes, records i desitjos. Apropar-se al factor temporal de l''art contemporani implica replantejar maneres de fer. Pensar en el significat dels moments previs a la produccio d''obra i exposicio, pensar que passara despres, entendre la capacitat performativa de situacions i moments especifics, projectar-se cap a un futur indefinit. Historia i desig com a interval impossible en el qual es poden formular preguntes des de l''experimentacio.Quan les linies son temps, cicle de l''Espai 13 de la Fundacio Joan Miro, incorporava quatre projectes expositius i un simposi entes tambe com a context expositiu. Propostes de Ruben Grilo, Sofia Hulten, El Palomar i Rosana Antoli. Artistes que marquen maneres de fer amb diferents aproximacions al que suposa el temps en l''art. Quan les linies son temps es tambe un llibre, aquest, en que s''estableixen una serie de dialegs asincronics, en que l''escriptura es d''ara mateix i tambe de fa un temps, en que els elements defugen una estructura lineal per passar a formar part d''un context emocional inestable."