Libros de Artistas contemporáneos, página 28 de 376

British artist Lucian Freud is widely considered the most important figurative painter working today. Master portraitist and specialist in nudes, Freud uses impasto to create depth and intensity while restraining his color palate to mostly muted hues. His portraits may be physically unflattering to their subjects, but they are honest, frank, and unapologetic. "I paint people," Freud has said, "not because of what they are like, not exactly in spite of what they are like, but how they happen to be."

Esta recopilación de entrevistas extraordinariamente reveladoras con Francis Bacon, David Sylvester a lo largo de un período de veinticinco años (1962-1987), se publica ahora en una edición sustancialmente ampliada y actualizada respecto a la primera edicion castellana, publicada por Ediciones Poligrafa en 1977. Entonces Graham Greene escribio: 'Un apasionante documento que puede competir con el periodismo de Delacroix y las cartas de Gauguin. Con un brillante uso del lenguaje, Bacon habla de sus objetivos como artista, su esfuerzo y obsesion por investigar y reproducir la forma humana , sus variaciones sobre pinturas de antiguos maestros o sobre fotografias, asi como del papel que juega el azar en su obra o sus reflexiones sobre como esta ha sido interpretada'.

Este libro, publicado en el marco de la exposición mexicana Raúl Anguiano 1915-2006, es un testimonio del merecido homenaje que se ha rendido al fallecido pintor, grabador y muralista jalisciense. Este último representante de la escuela mexicana de pintura, reconocido por la crítica como uno de los grandes retratistas del pueblo mexicano, nos lega un prestigioso acervo que ha trascendido las fronteras mexicanas y refleja un episodio memorable del arte del siglo XX. Este catálogo es una revisión de la obra de Raúl Anguiano desde las aproximaciones de diversos autores que abordan las vertientes creativas y la singularidad del artista. La secuencia cronológica y la diversidad temática, trama de la exposición, permitieron a los especialistas realizar un análisis más profundo de las variaciones que su obra experimentó.

Bénéficiant des derniers travaux de recherche sur l'artiste, situe l'oeuvre de Goya dans son époque. Présente des reproductions des toiles les plus importantes, commentées par des spécialistes, avec agrandissement de détails significatifs.

El libro presenta la obra artística del pintor israelí Baruch Elron, considerado como un ejemplar de raza rara entre los excepcionales pintores del mundo del arte israelí. Se dedicó a la pintura a lo largo de su vida y, con el fin de definir su talento, se podria decir que el arte lo eligio a el en lugar de que el eligio al arte. El lenguaje tecnico de Elron es europeo. Tambien esta influenciado por la pintura surrealista, pero que no se consideraba a si mismo como un seguidor de ningun grupo de pintores o de estilo de pintura. Fue uno de esos pocos pintores que se sintio libre para emplear diferentes estilos de pintura desde el simbolismo al realismo fantastico.

Nat Tate, pintor abstracto, alcohólico y desventurado, se arrojó a las gélidas aguas neoyorquinas en enero de 1960. Nunca apareció su cadáver y apenas se hallarían algunos restos de su trabajo (dieciocho exactamente), pues el mismo se habia tomado la molestia de destruirlo poco antes de morir. Muchos años despues, un variopinto grupo compuesto por David Bowie, Gore Vidal, William Boyd y John Richardson (biografo de Picasso) convoco una fiesta de homenaje en la casa de Jeff Koons. Alli se leyeron fragmentos de este libro a la crema cultural de Manhattan, la cual, segun cuentan las cronicas, recordaba vagamente al inolvidable artista, aparecio el formidable merito de sus residuos y se sintio hondamente impresionada por su tragico destino.Asistian criticos, marchantes, directores de museo, periodistas, supermodelos y notables como Frank Stella, Julian Schnabel, John Ashbery, Jay Mclnerney, Siri Hustvedt, Paul Auster o Michael Collins. Fue sin duda un acontecimiento memorable, que por inesperados motivos, ocuparia largas columnas de prensa durante varias semanas y que ha seguido coleando hasta hoy sin menoscabo del prestigio postumo adquirido por el pintor, cuya exigencia obra rebota esporadicamente en la grandes casas de subastas. ¿Pero quien fue Nat Tate? Esta perfida biografia desvela este borroso enigma. Porque el lector acaba contemplando el libro o, dicho de otro modo, que esta delante de sus narices.

Catálogo de la exposición Kerry James Marshall en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia desde 13 de Junio al 26 de Octubre,

El libro recoge la obra escultórica de Arturo Berned y recoge su trayectoria artística al mismo tiempo que incluye las obras que ha realizado con motivo del año dual España Japón

This volume provides invaluable insight into the life and work of leading Photorealist painter, Richard EstesIcons of contemporary American realism, the works of Richard Estes have established him as one of the pre-eminent realist painters of his generation. Photorealism emerged in the late 1960s and early 1970s, deliberately flouting the prevailing abstraction that dominated the American art scene. Estes was at the forefront of this new photographically derived and inspired imagery, which appeared at a time when even the very existence of painting was being challenged by modernist art critics.The apparent simplicity of Estess paintings is deceptive. They show us the world anew not as we experience it, not as the camera records it, but as the artist interprets and recreates it. Beginning with his early depictions of urban life in reflective surfaces such as windows and highly polished cars, this new monograph brings the story right up to date with his eerily beautiful landscapes and waterscapes painted in locations as varied as Antarctica and on-board the Staten Island ferry. The range of themes and works provides a splendid introduction to this celebrated artist.

Primer volumen de una magna obra en cinco volúmenes y más de 2.000 páginas que ofrece por vez primera la catalogación de toda la obra escultórica del gran artista vasco Eduardo Chillida (1924-2002).

El libro recorre todas las etapas de la trayectoria de uno de los artstas más importantes del siglo XX y que conmemora el 50 aniversario de la muerte de Georges Braque( Argenteuil-sur-Seine, 1882-Par

Desde Ingres a Matisse, entregados a su pasión, olvidando a menudo sus responsabilidades, sometidos al vaivén de los celos y a la tiranía de su narcisismo, los genios que desfilan en este libro de relatos, se revelan tan humanos y dolientes como cualquiera, sometidos a los vaivenes de la fortuna, del desamor o el interes, pero tocados por la gracia de su arte, se redimen ante el mundo.

De Miró a Barcelona da inicio a un nuevo ciclo de exposiciones titulado Miró. Documents, dedicado a revisar la obra del artista a partir del fondo artístico y documental de la Fundació. Con la primera edicion del ciclo, se quiere poner en valor el legado que Joan Miro ofrecio a Barcelona desde finales de los años sesenta.

Jesús González de La Torre nace en Madrid el 7 de junio de 1932. Estudia la carrera de Derecho que alterna con la asistencia a las clases de pintura del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Discípulo de Juan Manuel Diaz Caneja, realiza su primera exposicion individual en Madrid, en la Sala Alfil, en 1958. Ha expuesto tambien en las salas Nebli, Faunas y en galerias italianas y neoyorquinas. Su evolucion pictorica atraviesa tres etapas: pintura castellana proxima la Escuela de Madrid, la etapa expresionista y materica y la etapa metafisica. La biografia de su larga vida refleja la evolucion de la sociedad española en el S. XX.

• Desde 2004, el artista Antoni Abad ha desarrollado una serie de proyectos geográficamente diversos, multidisciplinares, innovadores y comprometidos socialmente, englobados en megafone.net.• Esta pl

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (23/05/14-31/08/14). La artista invita a los espectadores a que interactúen con su obra a través de las sensaciones que experimenten con algunos de los objetos expuestos.

Roni Horn (Nueva York, 1955) es una de las artistas más singulares y polifacéticas de la escena contemporánea. Formada en la Universidad de Yale, su obra abarca esculturas, dibujos, fotografías e instalaciones. La presencia de la literatura es fundamental en sus piezas, que dialogan con la poesia de Emily Dickinson o los textos de Clarice Lispector. A lo largo de sus numerosas y regulares estancias en Islandia ha desarrollado una serie de trabajos en los que la naturaleza y el paisaje, el aislamiento y la soledad ocupan un lugar central. El catalogo reune las obras mas representativas de la artista y recoge ademas una extensa entrevista realizada por Julie Ault, artista, escritora y una de las cofundadoras del Group Material, imprescindible para entender los procesos creativos, los referentes y las influencias de Roni Horn.

Joan Panisello és un dels grans ceramistes catalans dels nostres temps. La seua obra destaca pel colorisme i l’originalitat. Les seues peces s’exhibeixen en els principals museus de tot el món. Joan