Libros de Artistas contemporáneos, página 28 de 380

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Sonia Delaunay (1885-1979) fue una figura clave de la primera vanguardia parisiense que experimentó con el color y la abstracción. Durante su larga carrera, compaginó su dedicación a la pintura con la expansión de sus ideas artísticas a losobjetos de la vida cotidiana. Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda tiene como propósito mostrar su multidisciplinar práctica a través de sus pinturas, sus diseños de moda y textiles o sus colaboraciones con poetas y escenógrafos. Esta publicación también presta especial atención a los años que la artista residió en Madrid durante la Primera Guerra Mundial y los reivindica como un momento crucial en su relación con las artes aplicadas.

Alexandre de Cabanyes (Barcelona, 1877 – Vilanova i la Geltrú, 1972) es va formar al Cercle Artístic de Sant Lluc i va freqüentar Els Quatre Gats i altres cenacles modernistes, on es va relacionar am

Desde la ira hasta la ferocidad, la perplejidad, el dolor, la angustia, el enfado, el reproche y la reflexión están patentes en estos antirretratos cuyo gesto brota de raíces interiores.

A compelling collection of self-portraits from throughout recorded history, revised to include captivating contemporary worksThe challenge of interpreting and recreating their own likenesses has proven irresistible to artists throughout the ages. Originally published more than 80 years ago and last revised in 2000, this wholly new edition for 2018 presents a selection of powerfully evocative works by many of the world''s greatest artists - from Durer and Rembrandt to Marina Abramovi, David Hockney, and Cindy Sherman - working in painting, photography, sculpture, and performance. Flowing in a chronological sequence, with interspersed artist quotes, it features essays by Julian Bell and Liz Rideal. This is both a useful resource and a thoughtful celebration of a much-loved art form.

A lo largo de su breve vida, el artista austriaco Egon Schiele (1890-1918) dejó un turbulento y ardiente rastro expresionista. Fue un niño prodigio, un joven rebelde y un provocador empedernido que causó un gran revuelo entre el establishment artístico con su erotismo explícito de líneas retorcidas y cuerpos distorsionados. Aun hoy continúa sorprendiendo con sus autorretratos impávidos y sus sujetos desnudos. En este extenso libro XXL, examinamos el catálogo completo de sus pinturas entre 1909 y 1918. Las cerca de 600 obras incluidas muestran como el artista se deleitaba con la conmoción y la libertad estilística, y abandonó la figuración clásica por una fisicalidad exagerada y distorsionada que plasmaba la verdad sexual y emocional. Sus sujetos resultan alargados, angulares y desfigurados. Con costillas que sobresalen, extremidades contorsionadas y piel enfermiza, el cuerpo se convierte en el foco de la angustia. El único alivio temporal de Schiele es la promesa de sexo. Schiele dejó al descubierto los genitales como ningún otro artista de principios del siglo XX y fue el autor tanto de algunas de las representaciones de vaginas más francas de la historia del arte occidental como de escenas de masturbaciones y sexo lésbico. Estas deslumbrantes obras, más de 200 pinturas y 150 dibujos y acuarelas muchas de las cuales han sido fotografiadas nuevamente, se presentan junto a datos biográficos, textos de expertos, así como escritos y poemas del propio Schiele. Ofrecen un acceso íntimo a las ideas tras su obra y a su extraordinaria influencia en incontables maestros del siglo XX, desde Francis Bacon y Otto Muehl hasta Julian Schnabel, David Bowie y Tracey Emin. "Después de mi muerte, antes o después, la gente seguramente me elogiará y admirará mi arte". — Egon Schiele, en su lecho de muerte, el 31 de octubre de 1918.

Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) propone con su obra un nuevo comienzo, una vuelta a ese momento en el que cuerpo y mente eran indivisibles para experimentar y participar del arte no sólo con la vista, el sentido intelectual por excelencia, sino también con el tacto e incluso el olfato; es así como el artista nos incita a involucrarnos cuerpo a cuerpo con la obra de arte, proponiéndonos una experiencia sensible que va de lo individual a lo colectivo, diluyendo no sólo las fronteras entre artista y espectadores, sino también entre arte y vida; una invitación a tomar conciencia de nosotros mismos y del otro por medio de esa corporalidad que es compartida.

Editorial Reviews From Library Journal If we are to see art as a mirror of society, the work of Paul McCarthy reflects all that is perverted, violent,and deranged in this world. Characterized by crawling around on hands and knees in specially built environments (e.g., Santa''s workshop) anddousing his body in ketchup and mayonnaise, his performances repulse, but he remains one of the most talked-about artists today. Published inconjunction with a retrospective exhibition at New York''s New Museum of Contemporary Art, this catalog documents over 30 years ofMcCarthy''s art, including performance, installation, video, and photographic work. One of the strengths of this publication is the critical analysisprovided by three highly regarded scholars. In comparison, the 1996 monograph from Phaidon Press''s "Contemporary Artist" series of the sametitle offers performance scripts, interviews with the artist, and samples of his own writing. Both publications offer a plethora of color andblack-and-white reproductions. Recommended for libraries with good contemporary art collections. Krista Ivy, Bryn Mawr Coll. Lib., PA Copyright2001 Reed Business Information, Inc. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title. Review Art that makes a lastingimpression despite you is, after all, doing something noteworthy.?tap[s] viens deep in the collective subconscious? -- The New York Times, FridayFebruary 23, 2001 ?Michael Kimmelman One of the strengths?is the critical analysis provided by three highly regarded scholars?Recommendedfor libraries with good contemporary art collections. -- Library Journal, April 1, 2001 --Krista Ivy, Bryn Mawr Coll. Lib., PA --This text refers to anout of print or unavailable edition of this title. About the Author Paul McCarthy was born in 1945 in Salt Lake City, Utah and he currently livesand works in Los Angeles. He studied at the San Francisco Art Institute and the University of Southern California. McCarthy''s artwork wasbrought to public attention in the 1970s with his performance pieces and works in film. Since then he has experimented with sculpture,installation and inflatable objects. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

En esta edición se recopilan cincuenta y cuatro cartas, hasta ahora inéditas, que Frida Kahlo (1907-1954) le escribió a su madre, Matilde Calderón de Kahlo. Las primeras once cartas fueron escritas en México (1923-1930), mientras que el resto en Estados Unidos (1930-1932), específicamente en San Francisco y Nueva York. Aunque la gran constante de las cartas sea el profundo amor que la pintora profesa por su madre, en ellas el lector también encontrará grandes revelaciones: su voz cotidiana, su psicología, su asunción del quehacer artístico y, sobre todo, su desbordante intuición estética. En este sentido, cada carta puede considerarse una obra de arte en sí misma, lo que contribuye aún más al entendimiento y estudio de una de las pintoras más importantes de México y el mundo.