Libros de Artistas contemporáneos, página 29 de 376

Este libro publicado por la Universidad de Murcia como extensión del documental del mismo nombre realizado sobre una serie de encuentros que el artista Pedro Cano mantuvo con estudiantes de Bellas Artes a traves de pinceladas biograficas que modulan el recorrido por su obra. Se trata de unos encuentros en los que aparecen trazos de sociologia, de cultura, historia, anecdotas y ante todo, arte, sensibilidad y pasion por la creacion, en palabras de Alfonso Burgos, director del documental. El libro cuenta con las aportaciones de Maria del Carmen Sanchez-Rojas, directora de la Fundacion Pedro Cano, Maria Gonzalez Sanchez, Alfredo Cuervo Pando, Carmen Castillo Moriano, Antonio Nicolas Sanchez y Alfonso Burgos. El documental, insertado en la propia publicacion que contiene dos DVD, ha recibido 11 premios internacionales en diversos festivales de cine, asi como otros tres premios individuales y varias nominaciones y selecciones oficiales.

‘Jazzamoart la soledad del pintor’ es una monografía del artista que a lo largo de las páginas presenta una extensa y detallada selección de su obra. El libro, que abarca la totalidad de su carrera

Héroe popular latinoamericano, esposo de Frida Kahlo, comunista devoto y el artista más importante de México. Al fin se le hace justicia al arte de Diego Rivera con esta monografía, el estudio más completo de su obra hasta la fecha. Mas de medio siglo despues de su muerte, la propia historia del artista, sus obras murales completas y piezas...Un autentico heroe popular en America Latina y el artista mas importante de Mexico, junto a su esposa, la pintora Frida Kahlo, Diego Rivera (1886-1957) tuvo una vida apasionada dedicada al arte y el comunismo. Tras pasar unos años (en la decada de 1910) en Europa, donde se rodeo de otros creadores y abrazo el movimiento Cubista, regreso a Mexico y comenzo a pintar los murales a gran escala que le hicieron famoso. En ellos abordo temas sociales y politicos relacionados con la clase trabajadora, ganandose un estatus profetico entre los campesinos de su pais. Fue invitado a crear piezas en el extranjero, especialmente en Estados Unidos, donde provoco controversia al retratar a Lenin en un mural para el Rockefeller Center de Nueva York (que fue destruido antes de que se terminara). La obra mas notable de Rivera es su Detroit Industry (Industria de Detroit) de 1932, un grupo de 27 frescos en el Detroit Institute of Art en Michigan.Este volumen presenta numerosos detalles a gran escala de los murales, permitiendo que sus diversos componentes y sutilezas sean examinados de cerca. Ademas de los estos, se incluye una gran seleccion de pinturas, fotografias de epoca, documentos y dibujos de colecciones publicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales eran hasta ahora desconocidos para los estudiosos y cuya inclusion ha sido posible gracias a la mas intensa investigacion realizada sobre el trabajo de Rivera desde su muerte. Los textos incluyen una biografia ilustrada y ensayos de destacados historiadores del arte que ofrecen interpretaciones de cada mural. No se puede pedir un estudio mas completo de la obra de Rivera. Finalmente su trabajo tiene la retrospectiva que merece.Monumental en todos los sentidosEl gran placer de este libro es que puedes examinar pormenorizadamente cada detalle de la obra, esos que inevitablemente te pierdes si las ves en vivo.

Now available in a paperback edition, this collection of 68 full-color reproductions focuses solely on Roy Lichtenstein''s masterful Pop posters, dating from 1960 to 1997. Roy Lichtenstein''s art is most recognizable for its trademark benday dots and two-dimensional planes, cartoonlike qualities that placed him at the forefront of the American Pop art scene. With its emphasis on consumer culture, Lichtenstein''s style lent itself easily to the poster genre. This volume opens with his earliest poster, designed for his first exhibition at Leo Castelli Gallery in 1962, and closes with his last, which he completed the year of his death. An additional section features reproductions from the Claus von Olden collection and includes posters and flyers that were produced all over the world using Lichtenstein''s iconic motifs. The works reflect Lichtenstein''s prolific imagination and ability to adapt his vision to the promotion of music and film festivals, theatrical performances, museums, restaurants, and public service messages as well as his own exhibitions. An essay by Jurgen Doring expounds upon Lichtenstein''s development as an artist who blurred the boundaries between lowbrow and highbrow art. The book also includes an illustrated biography of the artist.