Libros de Artistas contemporáneos, página 3 de 384

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria.Asi, se explica como Miro, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conocio a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a traves de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Ademas, los encargos que realizo en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monograficas en el MoMA, asi como tambien el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluis Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miro en los Estados Unidos.Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martin, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodriguez Roig, Elisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland

Una provocadora mirada a nueve mujeres que convirtieron su rareza en arte y su vida en leyenda. Las nueve protagonistas de este libro tienen en común su condición de extravagantes, no como una actitu

Durante los veranos de 2009 y 2010, Miquel Barceló recorrió la cordillera del Himalaya en un viaje a la búsqueda de un mundo en combustión, por su paisaje, por su espiritualidad, por su arte. Este libro recoge lo esencial de ese encuentro en una serie de dibujos, textos y fotografias que nos muestran a un Barcelo ironico en ocasiones pero fascinado siempre por los avatares de un viaje que no le conduce sino a un nuevo descubrimiento de si mismo.

Biografía de una de las mujeres más originales e importantes de la historia del arte españolDotada de un talento que le permitió compaginar múltiples facetas (entre otras, las de pintora, profesora de arte, ceramista, ilustradora, ensayista, escenografa o diseñadora de joyas), Maruja Mallo (1902-1995) es una de las mujeres mas originales e importantes de la historia del arte español. Amiga de figuras tan destacadas como Salvador Dali, Federico Garcia Lorca, Pablo Neruda o Ramon Gomez de la Serna; unica mujer del grupo de Vallecas y cuya relacion sentimental con Rafael Alberti fue muy importante para ambos, asi como su amistad con MiguelHernandez; energica, brillante, libre, y transgresora con un temible sentido del humor y llena de atractivo, entre 1922 y 1936 asombro y escandalizo a la sociedad de su tiempo, aunque nadie discutia la calidad de su obra, impregnada de surrealismo y cargada tambien de una oscuridad que parecia presagiar futuros desastres. La guerra civil, que rompio tantos sueños, la llevo al exilio; en America renacera con grandes lienzos en los que geometria y naturaleza se acoplan con misteriosa armonia. Su regreso a España en 1965 marca una etapa agridulce donde el personaje, a medio camino entre el presente y el pasado, estuvo a punto de devorar a la artista. Una artista que, siempre hermetica respecto a su vida personal, solia declarar:"Mi biografia esta en mi pintura".

La rebelión de Daumier, como hombre y como artista, fue inevitable; opuso a los sentimientos mezquinos, mediocres, crueles y cobardes, una visión enorme, auténtica, heroica, libre de las cosas. La pintura moderna debe a Daumier el paso más difícil y decisivo en la conquista de la libertad pictórica.

Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dali (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excentricos del siglo XX, y la polemica le acompaño siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanalisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginacion extraordinarias. Este volumen recoge el conjunto de la obra pictorica de Salvador Dali. Tras muchos años de investigacion, Robert Descharnes y Gilles Neret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolifico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.

Tres territorios y una infinidad de riberas: Miró amaba a Cataluña y a las rojizas tierras de su país; París, su escenario, el milagroso lugar de su advenimiento, de sus amigos poetas, y Mallorca, la tierra madre, los pinos y los algarrobos ante el fulgor del cielo. Joan Miro abordo todo el abanico de posibilidades en el arte: fovismo, cubismo, realismo detallista, pintura onirica, collage, cuadros-poemas, libros ilustrados, escultura y ceramica. El artista vivio un camino en solitario al termino del cual, a los noventa años, su entrega al trabajo y la magia pura que destilaba acabaron por fundirse en un extraordinario brillo cromatico. Cada una de las obras de Miro es un jardin danzante, una coral, una opera cromatica de flores, seres en eclosion. Este universo es, a un tiempo, evanescente y totalmente real: la sonoridad de los colores le proporciona su enfasis, su realidad, una elocuencia contenida. Afectividad pura, ligeramente ironica, desprovista de sensibleria. Un arte con encanto. Una interesante coleccion con un comodo formato que aborda un gran numero de temas, desde arqueologia y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religion, con un punto de vista ameno. La narracion se acompaña de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

El almanaque Der Blaue Reiter (El jinete azul) apareció en Múnich en la primavera de 1912. Fue una idea gestada por un grupo de artistas visionarios al frente de los cuales se hallaba Vasili Kandinsky y, un poco mas tarde, Franz Marc. El pensamiento y la obra de la pleyade de artistas que pronto se vincularon con la corriente del Blaue Reiter no quiso ser una ruptura manifiesta con la tradicion artistica occidental, pero si una superacion de aquella tradicion demasiado anclada en lo fenomenico. La caracteristica fundamental de esta corriente artistica era la voluntad de ir mas alla de la envoltura -conjugando los diversos lenguajes artisticos- para llegar asi a lo esencial. Lo que aunaba, pues, a esta constelacion de artistas no era la unidad de estilo, sino mas la coincidencia de objetivos.Asi nacio el almanaque Der Blaue Reiter, publicado varias veces en su lengua original y traducido a las principales lenguas europeas. Esta edicion ofrece la traduccion integra del texto original -siguiendo la cuarta edicion alemana- con todas las ilustraciones de la edicion de 1912, asi como un indice minucioso y documentado de las distintas contribuciones, siguiendo las pautas de los estudios artisticos modernos.

Por fin, el retrato completo del incomparable maestro. Vida, muerte y genialidad de la mano de dos ganadores del premio Pulitzer Van Gogh trabajó como marchante de arte con escaso éxito, intentó convertirse en predicador, hizo incursiones como ilustrador de revistas y, por ultimo, tuvo una carrera de pintor tan brillante como corta. Cuando murio en Francia a los 37 años sus cuadros se amontaban, sin que casi nadie los mirase, en los armarios, desvanes y habitaciones de sus parientes, amigos y acreedores. Sin embargo, en su breve y tempestuosa vida, Vincent van Gogh habia cambiado el curso del arte occidental para siempre. Trabajando con la plena colaboracion el Museo Van Gogh de Amsterdam, Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del Premio Pulitzer por su biografia de Jackson Pollock, han tenido acceso a materiales ineditos, incluyendo correspondencia familiar hasta ahora desconocida, para recrear, con increible viveza y una sorprendente precision psicologica, la extraordinaria vida del pintor. Los autores arrojan luz sobre muchos de los aspectos inexplorados de la existencia de Van Gogh: su permanente lucha para encontrar su lugar en el mundo, su intensa relacion con su hermano Theo, su erratica y tumultuosa vida sentimental y sus ataques de depresion y problemas mentales. Ofrecen ademas un convincente e inesperado relato sobre las circunstancias de su muerte que da un vuelvo a las teorias manejadas hasta ahora. Esta monumental biografia es, sin duda, el retrato definitivo de uno de los grandes genios de la historia del arte.La critica ha dicho...Para esta generacion, el retrato definitivo del pintor. El logro mas importante de Naifeh y Smith es haber logrado un ajuste de cuentas con la -locura- ocasional de Van Gogh que no pierde de vista la lucidez y la inteligencia -la profunda cordura- de su arte.Time Una biografia que se lee como una novela, llena de suspense y detalles intimos.The Washington PostEn su magistral nueva biografia Steven Naifeh y Gregory White Smith ofrecen una visita guiada por el mundo personal y la obra de este pintor holandes, iluminando la evolucionde su arte a la vez que elaboran una teoria sobre su muerte destinada a crear controversia.The New York Times Cautivador... Los autores reconstruyen vividamente las historias entrelazadas de su vida y su arte, retratandolo como una "victima de su propio corazon fanatico". Su excelente libro tiene el potencial no solo de revitalizar el interes popular por Van Gogh, sino de presentar a uno de los espiritus mas valiosos de la historia del arte a toda una nueva generacion.The Wall Street JournalUna nueva teoria sobre la muerte de Vincent van Gogh puede acabar reescribiendo la historia del arte... Despues de leer cientos de documentos, de libros traducidos para ellos por el museo Van Gogh y de recorrer la correspondencia del artista, la obra dibuja a un hombre mas complejo de lo mostrado hasta la fecha.El Pais

Collage firmado por mujeres presenta 50 mujeres artistas del collage de proyección internacional, a través de una rigurosa selección de sus trabajos. Comisariado por la artista del collage Rebeka Elizegi, el libro recoge expresiones artisticas de distintos origenes, ambitos y estilos, muestra la variedad de perspectivas que estan dando forma al panorama actual y pone de manifiesto la energia imparable de las iniciativas llevadas a cabo por artistas contemporaneos de todo el mundo.

Un recorrido por toda la trayectoria vital y artística de Miró durante su época parisina entre 1920 y 1945 Publicado con motivo de la exposición homónima en el Museo Guggenheim de Bilbao y comisariado por Enrique Juncosa Coincidiendo con el 40 º aniversario del fallecimiento del artista catalan, trazamos un fascinante recorrido por una de las epoca de mayor efervescencia creativa de Miro Al pintor, Paris se le antojo un lugar donde la vida se transformaba en imagenes nacidas del encantamiento y predeterminadas del ambiento...

Desde su época de formación hasta sus últimos días, Paul Klee fue un artista fascinado por la observación de la naturaleza y sus fenómenos. Su curiosidad por el origen de la forma y de la expresión artistica lo llevaron a estudiar atentamente su entorno inmediato, en las afueras de Berna, asi como las plantas, animales, paisajes y fenomenos atmosfericos presentes en los distintos viajes que realizo a lo largo de la su vida. Este bagaje y las lecturas de libros como La metamorfosis de las plantas de J. W. Goethe marcaron su posterior etapa como profesor de la Bauhaus, y dieron pie a todo un corpus tematico que se convertiria a la vez en refugio artistico frente al reto que supuso convivir con una enfermedad fatal los ultimos años de su vida.

Artista extraordinariamente prolífico, Norman Rockwell (1894-1978) pintó en torno a 4.000 cuadros a lo largo de su vida, sin contar una extensa lista de encargos editoriales, comerciales y publicitarios. Su muerte en 1978 se considero como la perdida de un icono nacional, la desaparicion de un artista que celebro, como ningun otro, el sueño americano. Rockwell, quien rehuyo la experimentacion y las tecnicas vanguardistas y aposto por una composicion efectiva y por tematicas con las que el publico pudiera identificarse, creo pinturas de espiritu hogareño repletas de valores morales que mezclaban lo cotidiano y accesible con el deseo y las aspiraciones. Pulcros, pintorescos y normalmente joviales, entre los temas que pinto figuran aulas escolares, escenas de bailes de graduacion y festejos del Dia de Accion de Gracias. Asiduamente ilustro los calendarios y las portadas de la revista The Saturday Evening Post, ademas de las primeras paginas de la publicacion Boys Life editada por los Boy Scouts of America, una de las mayores organizaciones de jovenes exploradores del pais. Rebosante de optimismo y patriotismo, su obra pone en primer plano profesiones clasicas como la de medico o maestro, asi como los valores conservadores del ejercito, la familia y la religion. Elogiadas por el expresidente de los Estados Unidos Gerald Ford como una parte muy querida de la tradicion estadounidense, las obras de Rockwell reflejan tanto su talento artistico como la historia de los Estados Unidos del siglo XX. Este nuevo libro de TASCHEN reune pinturas e ilustraciones clave de su alegre y evocadora obra junto a otras menos conocidas que abordan una realidad mas sombria y que, en su conjunto, permiten entender a un artista puramente norteamericano, asi como los valores y los ideales que propiciaron su exito.

A través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocoton, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Epoque. La obra de Mucha dejo su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su epoca. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha tambien enarbolo fuertes convicciones politicas. A traves de su monumental ciclo Epopeya eslava expreso su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia politica de las naciones checa y eslava del Imperio austrohungaro. Este libro, realizado con la colaboracion de la Fundacion Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artisticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografias y pinturas monumentales.

Remedios Varo: The Mexican Years offers a definitive survey of the life and work of a singularly appealing and mysterious Surrealist painter. Born and raised in Spain, Remedios Varo received her earliest training in Madrid before fleeing the Spanish Civil War in 1937 to join Surrealist circles in Paris. The outbreak of World War II forced her to take refuge in Mexico, where she remained until her untimely death in 1963, and where she created her most enduring work. Known as one of the three "brujas" (witches) active in the Mexico City art milieu, Varo shared an interest in esotericism with fellow painter Leonora Carrington and a range of interests in science, philosophy and the literature of German Romanticism with the photographer Kati Horna. For some ten years, from the mid1950s until her death in 1963, Varo devoted herself to creating an extraordinary dreamlike oeuvre, on the threshold between mysticism and modernity. Her beautifully crafted images of medieval interiors, occult workshops and androgynous figures engaged in alchemical pursuits evoke the eerie allegories of Hieronymus Bosch, esoteric engravings and the charm and lure of fairytales. This catalogue includes a complete illustrated chronology with never before published images and describes Varo's role in the Mexican Surrealist movement and her relations with Luis Buñuel, Octavio Paz, Benjamin Peret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen and many others.Remedios Varo (19081963) fled the Spanish Civil War and then World War II to settle in Mexico where she helped establish a Mexican Surrealist movement and painted visions that combined modernism with mysticism. She was married to the leading French Surrealist Benjamin Peret.

El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue mas que una de las expresiones mas celebres del arsenal biomecanico de criaturas de Giger, que fusionaba hibridos de humano y maquina, en poderosas y evocadoras imagenes llenas de oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, que se remontan a sus miedos de infancia, al tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Estas imagenes plasmaron las fantasias y los miedos colectivos de su epoca: el temor a la bomba nuclear, a la contaminacion y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos este supeditada a las maquinas. De oniricos paisajes surrealistas creados con una pistola pulverizadora y plantillas a caratulas de discos; de esculturas con forma de guillotina a una cafeteria que el mismo diseño, Giger nos guia personalmente por su polifacetica carrera en esta introduccion imprescindible sobre este maestro del horror. Reproducciones y diseños detallados y un prologo de Timothy Leary complementan los intimos textos autobiograficos de Giger.

Una selección de las ilustraciones que Ángel Jové ha realizado para Anagrama en las últimas décadas. Este volumen reúne una amplia selección de las ilustraciones que Ángel Jové, un artista extraordinario, ha realizado para Anagrama en las ultimas decadas.En manos del recuerdo y de la memoria este libro se convierte en un viaje, sin retorno y sin consuelo, a lo mas profundo de las motivaciones, de las causas y de los efectos que esconde un trabajo artistico que responde a un modelo musical muy preciso: variaciones con fuga. Y practicando una especie de travestismo como vehiculo, la pintura y las portadas se desdoblan constantemente, la una en las otras, confirmando lo que Antoni Llena dice en su texto: La mejor pintura de Angel Jove no tendra que buscarse colgada de las paredes de los museos, sino impresa sobre los libros de Anagrama. No es que Angel Jove se haya equivocado de sitio, ha encontrado el correcto. Como los grandes novelistas del siglo pasado, su pintura ha aparecido, como en aquellas novelas por entregas, convertida en un relato que pone el arte en las manos de la gente....Una pintura guiada por la busqueda radical de la perfeccion, la ambicion de destilar una minima gota de la propia identidad, esa gota que justifica una vida, en la que, dice Jove, la unica arma es la impecabilidad. Ser impecable hasta las ultimas consecuencias. Si destilas lo propio, va a misa. No se como ni por que, pero estas protegido.Acompañan a las portadas varios textos: uno del gran critico de arte Cirici Pellicer, escrito en 1969, en el que celebraba los primeros pasos de nuestro heroe; otro de Antoni Llena, gran pintor, amigo y complice; otro de su editor, a modo de travelling biografico. Y, especialmente, la piece de resistance: una imprescindible entrevista de Xavier Antich con Angel Jove.