Libros de Artistas contemporáneos, página 3 de 376

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

Esta nueva publicación de las Colecciones Fundación MAPFRE hace un recorrido por la Suite Vollard, los 100 cobres grabados que Pablo Picasso realizó entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937, por encargo del marchante y editor Ambroise Vollard y que hoy es considerado uno de los testimonios historico-artisticos mas importantes del siglo XX. El conjunto aparecio en 1939 en dos formatos distintos, uno grande (760 x 500 mm) sobre papel avitelado firmados por el artista con lapiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha; y otro mas pequeño (445 x 340 mm) sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua Vollard o Picasso en tirada de 250 ejemplares. Este segundo formato se encuentra hoy disperso como laminas sueltas en diferentes colecciones privadas o publicas y solo algunos de estos conjuntos, como el de FUNDACION MAPFRE, se conservan unidos. El catalogo incluye la reproduccion de todas las planchas que conforman la serie y cuenta con textos de Rocio Robles y Leyre Bozal Chamorro. Ademas, se completa con una cronologia que aborda el periodo en el que Picasso grabo la serie.

«Una biografía épica. Un libro para disfrutar, ameno y plagado de detalles. Fascinante».Kirkus Reviews Basada en años de investigación y entrevistas con decenas de amigos, amantes y detractores de Wa

Este libro recoge una serie de conversaciones que mantuvo Eduardo Chillida con diversos interlocutores en los últimos años de su vida, y que hoy se leen como una suerte de testamento vital, artístico y espiritual en el que artista habla sobre asuntos como

La vida de Julio Romero de Torres, a pesar de ser una figura muy relevante, sedesvaneció una tarde entre las cenizas de su correspondencia. Una vida que comenzó enel silencio de un patio cordobés y al que volvio al final de sus dias.Su autor nos hara mirar por un prisma que revelara diferentes facetas de la vida delpintor. Asi, recorreremos los momentos mas importantes de la vida y la obra de JulioRomero de Torres, pero tambien aquellos menos conocidos del creador de La musagitana. A lo largo de sus paginas descubriremos a su familia, de la cual heredo el amorhacia el arte; su ciudad, Cordoba, cuya influencia marco el gusto y la forma de ver elmundo del artista; su traslado a Madrid, que acrecento la universalidad de su obra; suvision de la mujer, que se convierte en protagonista indiscutible de sus lienzos, y el papelsecundario al que queda relegada su esposa; la muerte, que envuelve sus ultimas obras ysu funeral; y, por ultimo, volviendo a fusionar todos estos enfoques en un brillante rayode luz, su legado, con un recorrido por sus oleos y por su museo, contemplando comocada pincelada lo condujo a la eternidad."Teo Fernandez es de esas personas que pueden escribir con autoridad sobre Cordoba ysus personajes, porque la ha pateado, la ha explicado, la ha divulgado". Juan Jose

Disfrute del arte del pintor floral Pierre-Joseph Redouté, el“Rafael de las flores”. Este libro, adaptado de nuestra edición XL, reúne los mejores grabados de sus obras más importantes, como Selecció

Tercer volumen de la trilogía. Descubre la faceta más íntima de la vida de Victorina Durán. En él, la artista, que nunca renegó de su homosexualidad, relata sus historias de amor con otras mujeres, para ella una forma de reivindicar su aceptación en la soc

Catalogo de la exposición situada en la Sala Alcalá 31, "Pabellón de género", que reflexiona sobre la posición de la mujer en la sociedad a través de discursos sociales y feministas sobre el mundo que vivimos, cómo lo habitamos y nuestras relaciones humanas. La artista Alicia Framis interrelaciona campos tan diversos como la moda, el diseño o la arquitectura, pero también la manifestación activista, los espacios de encuentro y la creación artística. Partiendo de estos intereses, ha construido junto a Margarita Aizpuru, comisaria de la exposición, el proyecto "Pabellón de género" y lo ha estructurado en dos ejes: un grupo de obras relacionadas con el espacio y su ocupación; arquitecturas y habitaciones que deconstruyen formas de vida y de habitar lo establecido ("One night tent", "Arquitectura secreta" o "Hijas sin hijas"). Y un segundo bloque de obras con tintes performativos que están orientados hacia la moda, el diseño, el videoarte e incluso el activismo callejero. Estos conceptos se pueden ver en obras como "MAMAMEN", una serie de trajes de hombre con portabebés que les permiten trabajar y hacer las labores diarias, o la colección de moda "Anti_dog", antiviolencia de género y antirracismo. Además, la muestra incluirá la nueva performance de la artista titulada "The walking ceiling", un alegato contra el techo de cristal social, laboral y político que aún soportan las mujeres. (de la CAM).

"El catálogo de la exposición del artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955) plantea un recorrido por la obra de uno de los escultores catalanes con más proyección internacional. Con una selección de obras que van desde la decada de los ochenta hasta la actualidad la muestra se centra en el dialogo que se produce entre las obras que representan la figura humana y las obras abstractas. Esta tension es el hilo conductor que atraviesa el conjunto de su trabajo, un corpus que pone de relieve la fuerza de los binomios como ligero/compacto, luz/oscuridad, silencio/sonido, espiritu/materia y vida/muerte. Sus obras apelan a lacondicion misma del ser: su esencia fisica y espiritual, la consciencia de si mismo y de su pasado, sus codigos morales y dogmas y su relacion con la naturaleza. El catalogo incluye un ensayo fotografico de la exposicion en las salas del MACBA a cargo de Anne Pohlmann, un texto del propio artista y los ensayos del comisario de la exposicion y director del MACBA Ferran Barenblit, de la comisaria britanica Clare Lilley, de la escritora y critica de arte Catherine Millet y del compositor contemporaneo Hector Parra."

Jan Fabre (Amberes, 1958) es conocido por su obra plástica, sus performances yobra teatral revolucionaria. Las anotaciones en esta segunda parte de su Diario nocturno son las de un espíritu en extremo alerta con una especial vitalidadartística. Atrapa la noche en toda su intensidad electrizante. Jan Fabre nos atrae a su universo con la escritura. Allí libra una lucha sin concesionesen pro de la belleza definitiva y el arte se corresponde conlapauta final. Esta segunda parte de Diario nocturno ofrece una visión sin adornos de una actividad artística desenfrenada.

Jan Fabre (Amberes, 1958) es un artistapolifacético cuyas instalaciones, dibujos, esculturas, películas y performances han viajado por todo el mundo. Jan Fabre es un símbolo: es el artista que convierte en una visión global todo aquello que ve, piensa y oye. El hombre que mide las nubes. El hombre que transforma sangre en teatro. Desde los comienzos de su actividad artística se ha visto impulsado por el afán de conocimiento, de creación, de experimentación. En Diario nocturno, Jan Fabre describe ese afán con su propia idiosincrasia: cruda, intrépida y proféticamente. Diario nocturno es un auténtico diario de artista que ofrece una visión única de la manera en que Fabre se ha encontrado a sí mismo.

Fernando Botero es un artista con estilo propio. Durante más de seis décadas, la técnica del boterismo colombiano ha fascinado a coleccionistas, instituciones y espacios públicos de todo el mundo por su vision exagerada, rolliza y singular del cuerpo humano. A traves de sus corpulentas creaciones, Botero se ha convertido en uno de los artistas mas reconocidos de Latinoamerica, y sus obras se han expuesto en algunos de los lugares mas emblematicos de todo el mundo, como la Park Avenue de Nueva York y los Campos Eliseos de Paris. Esta edicion de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una introduccion esencial a esta destacada figura del arte contemporaneo. El libro, que recorre la obra de Botero desde sus primeras caricaturas de animales hasta las ultimas esculturas en bronce a gran escala, analiza las diversas influencias del artista, de Paolo Uccello al expresionismo abstracto, y rinde homenaje al ingenio, la ironia, la perspicacia y la agudeza critica que se ocultan tras las proporciones absurdas de sus composiciones.

Joan Miró, uno de los mayores creadores del siglo XX, siempre huyó de las entrevistas. Sus silencios se hicieron legendarios. No parecía necesitar palabras el gran artista cuyas manos traducían, con brío genial, su visión del mundo. Visión inocente que siempre guardaron sus ojos: a los ochenta y cuatro años, edad en que concede esta entrevista, Miró aún brinda magias y maravillas de niño.Es por ello que este libro posee un gran valor documental. Miró conversa largo y tendido junto a Georges Raillard, recuerda las estancias en Mallorca, Barcelona, París, los tiempos pasados; sus encuentros con Picasso, Matisse, Breton; opina, pelea, discute, se conmueve y revela ciertas claves secretas del oficio. Raillard, profesor de literatura y arte moderno en la Universidad de París, logra penetrar en el taller y en el alma de Miró. Esta brillante conversación nos ofrece uno de los testimonios más completos y sugerentes sobre la vida y obra del gran maestro catalán.

Un nuevo título de la colección MoMA-SM que recorre la vida y obra de la artista Sonia Delaunay.En este libro, una artista lleva a su hijo a un viaje de fantasía para ayudarle a entender las distintas y variadas maneras de experimentar con los colores. Con su coche multicolor entran en un paisaje hecho de los matices y las formas de sus obras de arte. Tambien visitan un salon de baile en Paris, un mercado al aire libre en Portugal, y una tienda en Amsterdam. En cada parada su hijo se encuentra con nuevos sonidos, vistas y sentimientos. Finalmente, llega a entender como estas sensaciones se combinan en el arte de su madre y impregnan cada aspecto de su vida. La madre de Charles es Sonia Delaunay, que a principios de 1910, junto con su esposo, Robert, propuso la audaz idea de que en lugar de representar a personas, lugares y cosas como aparecian en la vida real, se reflejase el mundo moderno al capturar sus colores, formas, sonidos y movimientos.

Una vida en busca de la bellezaLos colores de luz descubre las reflexiones de dos mujeres muy distintas que comparten inquietudes en torno al mundo en el que viven. La pintora Isabel Guerra y la escritora Magdalena Lasala analizan desde la perspectiva de sus propias vidas como mujeres de este tiempo, diversos temas relativos a la existencia humana y lo hacen con la sencillez de la amistad y la lucidez de la madurez creativa. Asi, ponen el foco de atencion sobre cuestiones tan diversas como la diferencia entre fe y religion, la idea de Dios, el amor y la belleza, la vivencia de la verdad y la mentira, la condicion de crear dentro de la vida monacal o su vision de la Iglesia como institucion hoy. En Los colores de la luz, Magdalena Lasala aporta el trazo literario e Isabel Guerra el trazo vital a una serie de temas de rotunda y a la vez permanente actualidad. Logran el equilibrio entre lo poetico y lo intelectual para provocar la reflexion del lector y poner el foco de atencion sobre cuestiones de interes humano, asumiendo el riesgo de abordar con autenticidad temas nunca antes planteados. Sus diferentes formas de vida -Isabel, religiosa catolica practicante de vida monacal, Magdalena, poeta que desde la intelectualidad filosofica de su formacion en psicologia humanistica es una convencida de la transcende...

Déjese hechizar por Gustav Klimt. Más de un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) continúa sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus superficies deslumbrantes y su experimentacion artistica. En esta impecable y rigurosa monografia reunimos las obras fundamentales de Klimt junto a prestigiosos analisis historico-artisticos y material del archivo personal de Klimt para seguir la evolucion de su asombrosa obra. Con ilustraciones de primera calidad, incluyendo nuevas fotografias de la aclamada serie de mosaicos friso Stoclet, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su candida y fiel representacion del cuerpo femenino y su deslumbrante epoca dorada, en la que el pan de oro aporto textura y un tono brillante a obras tan celebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, tambien conocido como La dama de oro.

Eugenio d’Ors encontró en Paul Cézanne, desde fecha muy temprana, a un interlocutor de mérito en la búsqueda del orden, el equilibrio y la estructura, reacción musculada contra el arte del siglo XIX,

GOENAGA

Tomando como referencia la serie Illustration Now! de TASCHEN, este catálogo de referencia reúne a los 100 ilustradores más relevantes y exitosos del planeta. Con nombres como Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ili, Anita Kunz y Christoph Niemann, esta panoramica internacional ofrece un retrato estimulante del dinamismo y la diversidad del sector de la ilustracion. Cada artista se presenta con un autorretrato, algunas de sus obras y una breve descripcion realizada por Steven Heller. Tambien referencias de algunas de sus publicaciones y exposiciones. En la introduccion, Steven Heller describe con detalle el dinamismo que caracteriza al mundo de la ilustracion contemporanea, cuya competitividad y metamorfosis convierten el proceso de seleccion en un autentico reto.

Claude Monet (1840-1926), aclamado como el «príncipe de los impresionistas», transformó las expectativas en cuanto al propósito de la pintura sobre lienzo. Desafiando una tradición de siglos, Monet n