Libros de Artistas contemporáneos, página 30 de 377

Este año 2010 con gran placer lo he dedicado a dibujar y a dialogar en voz baja, casi en secreto y silencio, conviviendo intensamente con el invertebrado llamado cachón y algunos otros allegados. Viajando de Madrid y a Santander y viceversa, ya que la salud hay que cuidarla en el pueblo de uno, lo mismo que la compra de zapatos. Para la salud, Valdecilla, y para zapatos, Oruña. Ya de lleno en 2011 continuo la afectuosa relacion con la familia cefalopoda. El cachon es conocido con los nombres de sepia, jibia... fuera de Cantabria y en el resto de la geografia universal. Quiero recordar que en Cantabria hasta la mitad del siglo XX, el cachon con patatas fue el sustento de las familias humildes entre la poblacion costera. Como ellas, el cachon tambien humilde, ademas de fuerte, inteligente, con sentido del humor, robusto y un tanto rijoso. Por esto ultimo y por su aspecto, la sociedad conservadora de mi pueblo lo ha considerado el ser mas bajo en la escala social... Otro importante familiar del chacon es el pulpo. De cuerpo robusto y brazos largos y aventosados...

Estudi de l’obra de Bartomeu Massot i reproducció de la seva obra

La presente monografía aborda la trayectoria artística de la pintora Jane Millares Sall (Las Palmas de Gran Canaria, 1928) desde sus inicios hasta nuestros días.Jane Millares, como pionera del arte en Canarias -junto a Pino Ojeda y Lola Massieu- supo hallar su lugar para la Historiografia del Arte Regional , al convertirse en la primera mujer que expone en solitario en Canarias en 1957 como una de las maximas representantes del Indigenismo Canario, el singular estilo que le hace heraldica.En este terreno, su transito por el modelado en barro se hara notar con fuerza en su pintura, hasta el punto de que puede decirse que son esculturas lo que pinta, con el arte aborigen siempre presente en su trabajo como revulsivo.Esta publicacion se organiza atendiendo a las etapas principales que desarrollo la pintora desde los inicios, dirigida rapidamente hacia su primer Indigenismo, de una geometrizacion cada vez mas marcada, hasta convertir su pintura en verdaderos cuadros reticulados. Su obra va revelando paulatinamente el desarrollo ideologico y plastico de la artista, donde lo que en un principio era inspiracion en el pasado prehispanico y en los temas maternales, va adquiriendo tintes de autentico reclamo aborigen y reivindicacion de genero al mismo tiempo

Este libro aborda la vida y obra de Remedios Varo, una de las pintoras surrealistas más interesantes y misteriosas del siglo XX. Es la primera monografía dedicada a la artista que se difunde a nivel mundial e incluye un estudio introductorio de Masayo Nonaka, curadora de la exposicion Mujeres surrealistas en Mexico y autora de numerosos libros sobre surrealismo mexicano. El estudio de Masayo ofrece una mirada singular del universo pictorico de Remedios y se acompaña con magnificas reproducciones de sus pinturas mas importantes. El conjunto de obras incluido en este libro, formo parte de la exposicion In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States (En el pais de las maravillas: Las aventuras surrealistas de mujeres artistas en Mexico y Estados Unidos), presentada en 2012 en los Estados Unidos y Canada.

Leer es respirar, es devenir es la primera publicación que recoge los textos de Olafur Eliasson escritos hasta la fecha. A través de veinticuatro ensayos breves y de las evocativas imágenes de algunas de sus obras, el artista danes de origen islandes presenta los temas mas recurrentes de su trayectoria artistica y nos invita a reflexionar sobre su complejo universo estetico y perceptivo: desde el papel que desempeñamos como observadores en un museo o nuestras reacciones frente al color y la luz, hasta los diferentes tipos de movimiento o la percepcion del paisaje en el tiempo. Al igual que en su obra artistica, en este libro con prefacio del propio Eliasson el artista nos anima a formar parte de sus reflexiones abiertas, a recorrer los diversos temas planteados y, sobre todo, a que tomemos partido como lectores y vayamos mas alla de la propia obra.

Presenta la obra de uno de los más grandes paisajistas méxicanos, Gerardo Murilllo, conocido como Dr. Atl (1875-1964), que fue a su vez promotor del muralismo y de las vanguardias que marcaron la historia del arte mexicano.Esta publicacion recorre siete decadas que atestiguan la evolucion artistica de Dr. Atl y sus aportaciones al arte moderno de Mexico; se muestran sus retratos, autorretratos, paisajes y aeropaisajes; estos ultimos dotados de un movimiento interior y una calidad cromatica caracteristica, resultado del manejo que el artista hizo de la perspectiva curvilinea y de los llamados Atl color. Gracias a ellos losvolcanes Popocatepetl, Iztaccihuatl y Paricutin surgen de los cuadros como protagonistas cuya vida palpita sobre el lienzo.El horizonte curvo en la obra de Dr. Atl fue inspirado en la teoria perspectiva curvilinea desarrollada por Luis G. Serrano, reflejando una nueva percepcion del paisaje, dotandole una gran vivacidad. Frente a su trabajo, el espectador se adentra en la naturaleza y se sumerge en su colorida vision del territorio mexicano.Los Atl colors son el resultado del gusto personal del artista por el pastel y su busqueda de fijeza e inalterabilidad. Murillo elaboro una pasta dura compuesta de cera, resinas y petroleo en forma de pequeñas barras que pueden sobreponerse y producen una gran variedad de tonos. Esta tecnica da como resultado una gran luminosidad y riqueza de materia.

Publicación editada con motivo de la exposición que tuvo lugar en la Panera del 8 de mayo al 18 de noviembre de 2012. En esta muestra, el artista pretende modificar el espacio arquitectónico de La Pa

Costa brava 30 anys. Este libro presenta la continuación del trabajo emprendido en el año 1982. La colección de targetas postales de entonces (en blanco y negro) está ahora acompañada por una fotografia actual, en color, tomada desde el mismo lugar en el que se realizaron las primeras.

Botero es el artista latinoamericano vivo de mayor éxito universal, su obra tiene una personalidad tan arrolladora que ha traspasado la frontera que establecen los aficionados al arte, los conocedores, los conocedores, coleccionistas, y ha tomado posesion de amplios sectores populares del mundo entero que reconocen con facilidad su estilo y pueden disfrutar de su desbordante e ironica imaginacion. La extensa poblacion que recorre su pintura y su escultura, llena de una humanidad y de una multitud animal de formas rotundas, de curvas plenas y colores radiantes, crea una imaginaria pletorica y abigarrada, que se ha colocado entre las mas originales e identificables del arte contemporaneo.

«La mecánica de Pimpollos y papanatas […]consiste en entresacar metáforas, sueños, juegos, anécdotas, resuellos, invectivas, interrogantes y violencias a destiempo […]. Carlos Pazos escribe con ánimo

Guía de viaje. Durante la preparación de la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico, Paloma Alarcó, su comisaria, y Marta Ruiz del Árbol, su comisaria técnica, viajaron a Tahití impulsadas y guiadas por el espíritu del pintor francés. A la vuelta, han plasmado en este Cuaderno de viaje la experiencia polinesia, completada con sus amplios conocimientos de la obra, la vida y la personalidad de Gauguin. Se entiende mejor al pintor si se conoce Tahití y se profundiza más en esa isla si se aprecia a Gauguin.

Esta publicación bilingüe (inglés-español) de 170 páginas, presenta un valioso intercambio entre Gyula Kosice, uno de las referencias claves para la historia del arte abstracto latinoamericano, y Gab

Transcomunalidad es un libro monográfico que celebra la colaboración de la artista con tradicionales bailadores de zancos en las Indias Occidentales y México así como su colaboración con artesanos de Oaxaca, Mexico.El libro destaca la obra (ya iconica) que Laura Anderson Barbata ha realizado en colaboracion con zanqueros (Moko Jumbies y Zancudos) para los cuales ha realizado, conjuntamente con miembros de las comunidades y artesanos, trajes y esculturas para uso de los danzantes. Las obras resultantes cuestionan los conceptos de arte comunitario y tradicional , las acciones artisticas, el arte publico y la escultura.

En este volumen se reúnen los cuatro textos seminales que escribió David Sylvester sobre Picasso. Con su particular estilo, directo y ajeno a las convenciones de lo políticamente correcto, Sylvester ofrece una vision muy singular del pintor, una rara combinacion de genialidad y de lo que podriamos calificar de oportunismo inteligente, que le ha permitido situarse en lo mas alto del arte moderno, por encima de otros contemporaneos suyos que al inicio de sus respectivas carreras no tenian nada que envidiar a Picasso como artista.