Libros de Artistas contemporáneos, página 32 de 377

António Ole es uno de los artistas plásticos angoleños más reconocidos, cuya destacada trayectoria también representa uno de los más bellos testimonios de los últimos cincuenta años sobre la historia politica, social y economica de Angola, en lo que respecta a sus representaciones simbolicas mas osadas, en una simbiosis total entre los valores formales y conceptuales de la estetica angoleña, africana e internacional.Conocedor de las mas interesantes corrientes artisticas de su tiempo, esta publicacion presenta un conjunto de obras que dialogan con cuestiones fundamentales de la historia del continente africano, pero desde una perspectiva que, por un lado, repasa lo mejor del ingenio creador angoleño y universal y, por otro, nos muestra aspectos significativos de su trabajo mas reciente como es la reflexion sobre la insularidad y su influencia en la construccion de los imaginarios culturales.

El alemán Carl Einstein (1885-1940) fue el primer crítico de arte en comprender el carácter revolucionario, y no sólo para la Historia del Arte, de la propuesta cubista lanzada desde París, en 1907,

This is a new edition of Keri Smith's bestseller, with updated material Think of Wreck. This Journal as the anarchist's Artist's Way - the book for those who've always wanted to draw outside the lines but were afraid to do it. For anyone who's ever wished to, but had trouble starting, keeping, or finishing a journal or sketchbook comes Wreck This Journal, an illustrated book featuring a subversive collection of suggestions, asking readers to muster up their best mistake - and mess-making abilities to fill the pages of the book (and destroy them). Through a series of creatively and quirkily illustrated prompts, acclaimed artist Keri Smith encourages journalers to engage in "destructive" acts - poking holes through pages, adding photos and defacing them, painting with coffee, colouring outside the lines, and more - in order to experience the true creative process. With Keri Smith's unique sensibility, readers are introduced to a new way of art and journal making, discovering novel ways to escape the fear of the blank page and fully engage in the creative process. Bestselling author Keri Smith is a freelance illustrator by trade, and has illustrated for the Washington Post, The New York Times, Ford Motor Company, People, The Body Shop and Hallmark. She is the author of Wreck This Journal, How To Be An Explorer of the World and Mess. A native of Canada, she lives in the US.

Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropologia y biologia, en un conjunto de piezas creadas con diversas tecnicas plasticas.

Catálogo de Exposición cooeditado con la MNAC y la Fundación Antonio Tapies". La amplia seleción abarca varias décadas del rabajo del artista e incluye más de un centenar de obras de su colección per

A partir de un mismo material –las conversaciones entre el pintor Paul Cézanne y el crítico y poeta Joaquim Gasquet, publicadas en 1921-- estas dos películas muestran como nunca antes algunas de las

Catálogo de Exposición de la artista Valencia perteneciente al CEART de Fuenlabrada. La artista Valenciana, premio Nacional de Artes Plásticas 2013, presenta cuarenta obras fechadas entre el año 90 y el 2013, incluyendo algunas piezas miticas como "una conversacion"

José Luis Serzo es el artista elegido para arrancar nuestros cuadernos monográficos de Arte Contemporáneo. Su valentía en su producción nos estimula ya que vemos en él una entrega en su trabajo y un riesgo en su apuesta que son ejemplo claro de la pasion por su profesion. Joven pero con una produccion intensa, pintor pero con miles de disciplinas en su puesta en escena y sobre todo, oficio, eso que ya no es facil de encontrar. En este libro, Alberto Ruiz de Samaniego se encarga de darnos las pautas para sumergirnos en su universo creador.

• Estudio de la obra más reciente de Emilia Azcárate centrada en su relación vital con lo espiritual. • Se recogen tres cuerpos de trabajo: las Practicables, Postales y la serie de los Gohonzon, dond

Exposición antológica de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) que ofrece múltiples miradas a las nuevas posibilidades de redefinición del arte conceptual que el artista brasileño ha venido desarrollando desde los años sesenta. Meireles continua cuestionando el estatus convencional del espectador pasivo, al ofrecerle una experiencia sensorial y cognitiva del mundo a traves de la interaccion con la obra de arte. Se incluyen imagenes de sus obras tal y como han sido instaladas en los espacios del Palacio de Velazquez del Retiro

Primera retrospectiva completa de Josef Alberts en España. La simplicidad y perspectiva del artista y su experimentación sobre el color son los ejes de esta muestra.

Gustav Klimt, el pintor simbolista austríaco que fue miembro fundador del movimiento de la Secesión vienesa y revolucionó el arte de su tiempo con su particular visión del color y de la mujer, tiene sin embargo una biografia misteriosa que incluso hoy dia solo puede entreverse en lo mas profundo de sus cuadros. Su obra esta, repleta de dorados, centrada en grandes temas como la vida y la muerte y con una concepcion del color tan refinada como hermetica.

Lescultor Josep Busquets (Fontscaldes, 1914 - Barcelona, 1998) va viure a Valls la major part de la seva vida i va rebre encarrecs importants de la ciutat, com ara lemblematic monument als Xiquets. Mai no va allunyar-se de la figuracio i, en general, va estimar la pedra com a material basic, per be que no va defugir el bronze ni la terracota. un recorregut per la vida i l''obra de l''escultor de Valls.Teresa Camps Miro (Barcelona 1944) es llicenciada en Historia per la Universitat de Barcelona. Des de 1970 imparteix docencia sobre art catala i art contemporani a la UAB.

El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional. En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfin de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las multiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artistica, desde la ceramica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofia o su faceta mas conocida como activista politico contra el gobierno de China. Un pequeño volumen de conversaciones extraordinarias que arrojan excepcional luz sobre la complejidad de la obra y el pensamiento de Ai Weiwei y se convierten, al mismo tiempo, en recordatorio crucial de la necesidad de libertad personal, politica y artistica de esta figura clave de la escena artistica contemporanea.

Jose RuizDemocracia y memoriaEl discurso que desarrolla Jose Ruiz se sitúa en un territorio de exploración y búsqueda de formas de expresión que habitan esos lugares que difícilmente pueden definirse con claridad, me refiero a esos espacios localizados en diversos campos disciplinares entre los que se encuentran el video, la instalacion, la performance, la accion, el objeto artistico y la fotografia.La exposicion Democracia y memoria presenta obra ejecutada por el artista desde el año 2002 hasta el 2013. La memoria es una de las tematicas centrales de este proyecto. Jose Saramago en su libro Las pequeñas memorias afirma que la memoria es un mecanismo misterioso, en donde "muchas veces olvidamos lo que nos gustaria poder recordar, otras veces, recurrentes, obsesivas, reaccionando ante el minimo estimulo, nos llegan del pasado imagenes, palabras sueltas, fulgores, iluminaciones, y no hay explicacion para ello, no las hemos convocado, pero estan ahi".Esta exposicion ofrece lecturas en torno a la memoria, incidiendo en cuestiones que tienen que ver con la politica, de ahi el titulo de la misma. Las reflexiones que suscita son de ambito artistico a pesar de la critica social y politica que lleva implicita, retomando y actualizando algunas estrategias propias del minimalismo, el povera, el surrealismo, el conceptual, las acciones y la performance de los setenta. Algunos de sus trabajos se fundamentan en la creacion de acciones efimeras de las que queda el registro en fotografia o en video como sucede en Offshorte, Manifiesto de Arte Publico, La memoria del tiempo o Velcro.El cuerpo humano y su representacion han sido siempre objeto de la mirada del artista. Su propio cuerpo se convierte en un instrumento politico, en una herramienta social e ideologica plenamente activa a traves de la cual encuentra un territorio donde producir simbolos e imagenes sobre la memoria, la democracia y el mundo.

Fusing naturalism with abstraction, the intimate with the monumental and the corporeal with the cosmic, Georgia O''Keeffe (18871986) made the subject of nature wholly her own. One of the most inventive painters of her generation, OKeeffes highly personal version of modernism is a key component of twentieth-century American art.From her early charcoal abstracts and radiant West Texas watercolours through to the triumph of her renowned flower paintings and surrealist-inspired portrayals of bones and clouds in New Mexico, OKeeffes art reflects the solace she found in nature, prizing its capacity to amaze and inspire. This book illustrates OKeeffes work within the context of her husband Alfred Stieglitzs artistic circle, as well as within the broader history of American and European modernism. The result is an insightful account of the art and life of this pioneering female artist.