Libros de Artistas contemporáneos, página 33 de 380

Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fue tambien un hombre comprometido con su tiempo y un observador lúcido de lo que de grande y de miserable tiene la condición humana. Hijo de la Ilustracion, Goya fue el testimonio privilegiado de acontecimientos historicos de primer orden, como la entrada en España de los ejercitos de Napoleon que iban a traer a España, como pensaban muchos, el progreso y las ideas de las luces. Sin embargo, ante lo ocurrido, a Goya se le plantearon muchas preguntas: ¿Puede imponerse el bien por la fuerza? ¿Es posible controlar la violencia con la razon? ¿Que via queda abierta cuando todas las promesas han sido traicionadas? Preguntas que hoy siguen planteandose y a las que Goya intento dar respuesta a traves de su pintura. Todorov analiza en este libro al Goya pensador, al indagador de las potencias oscuras que, en paralelo a la voluntad y a la razon, dominan la vida de los hombres. Y nos descubre una forma radicalmente nueva de ver la figura y la obra de Goya hasta situarlo como unos de los pensadores mas profundos, no menos que su contemporaneo Goethe o que Dostoievski cincuenta años mas tarde.

Picasso llamaba a Dalí "un motor fuera borda que siempre está corriendo". Dalí se consideraba a sí mismo un genio con derecho a permitirse cualquier locura que se le pasase por la cabeza. Pintor, escultor, escritor y cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los más grandes artistas y excéntricos del siglo pasado, y levantó una intensa polémica allá por donde pasó. Fue uno de los primeros en aplicar las teorías de Sigmund Freud y del psicoanálisis a la pintura. Dalí aportó una sensibilidad, imaginación y preocupación por la precisión extraordinarias relacionadas con niveles reprimidos de consciencia. Esta animada biografía presenta al desconocido surrealista Dalí a todo color y en sus propias palabras. Todas sus provocativas ideas están aquí, desde los relojes fundidos a la célebre jirafa en llamas. Y el increíble fenómeno que fue Salvador Dalí es abarcado por entero y se sitúa en sus múltiples contextos.

Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegacion), el cielo (astrologia) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versatil, ha hecho realidad sus visiones fantasticas. Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

Edward Hopper (1882-1967) está considerado como el primer pintor americano importante en el arte del siglo XX. Tras décadas de paciente trabajo, Hopper gozó de un éxito y una popularidad que ha ido en aumento desde la decada de los cincuenta. En un lienzo tras otro pinto la soledad de los habitantes de la gran ciudad. Muchos de los cuadros de Hopper representan vistas de calles y de carreteras, tejados y casas abandonadas, pintadas con una luz brillante que oculta de una manera extraña la atmosfera melancolica de las escenas. Las pinturas de Hopper estan marcadas por llamativas yuxtaposiciones de color y por los contornos claros con los que las figuras se distinguen de lo que las rodea. Su enfoque extremadamente preciso de la tematica del hombre y la mujer modernos en un entorno natural o artificial, en ocasiones infunde a sus cuadros un sentimiento espeluznante de inquietud. Por otra parte, las interpretaciones de Hopper de los paisajes rocosos en tonos marrones calidos o sus representaciones del litoral rezuman una insolita tranquilidad que revelan una parte mas optimista de su caracter.

Gorchov lleva desde finales de los años sesenta explorando las posibilidades de la pintura, concebida como un objeto, en lugar de como una representación. Al igual que los artistas Frank Stella, Robert Mangold y Richard Tuttle, el artista experimento con la forma del lienzo al principio de su carrera y creo la original forma que se ha convertido en su sello distintivo. Los cuadros de formas poco convencionales de Gorchov han recibido muchos nombres sillas de montar, mascaras, escudos, etc., pero ninguno los describe con exactitud. Estas obras de estetica desconcertante se doblan hacia dentro y hacia afuera: son convexas y a la par concavas. Mediante estas formas, Gorchov consigue sortear los obstaculos tradicionales de la pintura, como las esquinas, los bordes y las verticales y horizontales exactas. Elcaracter tridimensional de sus cuadros es inherente a su condicion de objetos.

El arte de Gustav Klimt se ajusta perfectamente al fin de siècle. Expresa la atmósfera apocalíptica de la clase media alta vienesa, una sociedad devota del cultivo de la conciencia estética y el cult

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Traje, junio-septiembre de 2011. Muestra la obra de este artista georgiano (Kutaísi 1961) que mantiene en sus instalaciones un sutil equilibrio entre el expresionismo y la pureza de las formas clasicas. La incorporacion de las telas aporta tridimensionalidad y textura a sus obras.

Aquest nou volum de la col·lecció Tamarit presenta l’itinerari creatiu del pintor Jordi Sarrà (Vila-seca, 1935 – Reus, 1990), fent particular incidència en la gestació de la mirada que l’artista va p

F.O.D es creador de un tipo de trabajo que remite a las abstracciones de la pintura hard edge realizadas por el grupo Neo-Geo en los ochenta y a Peter Halley. Se inspira en múltiples áreas de la cultura; de la arquitectura residencial e industrial al diseño Bauhaus. Crea objetos cuadrados de aspecto convencional que rinden un insolito tributo a ciertos fenomenos urbanos: paredes medianeras de casas demolidas, fachadas de antiguas construcciones, interiores de viviendas venidos a menos y multitud de otros ejemplos de desechos urbanos olvidados.El catalogo incluye textos de Christian Viveros-Faune y Javies Diaz-Guardiola

Mexico participates in the artistic exchange offered by the 54th Venice Biennale with the work of Melanie Smith, who presentes three video pieces grouped together under the title"Red Square Impossible Pink", a concept that brings together three of her most recent works:"Aztec Stadium","Xilitla"and"Bulto".The first of these is the visual document of an action arried out in the eponymous stadium, in which the artist elaborates a visual reflection on the idea of the faterland and the caos that accompanies revolutions.The second,"Xilita", is an experimental film shot in 35mm that explores the multiple meanings that a near mythical space in Mexico -a surrealist garden built in the middle of the Huasteca Potosina by the Englishman Edward James- holds today.Finally,"Bulto"is a piece originally commissioned by the Lima Art Museum, in which a bundle appears in different public spaces, participating in the widest variety of the citys dynamics.

Este es el testimonio de la agitada vida de una de las mentes más originales e independientes del siglo XX. El más rebelde y explosivo de los dibujantes y pintores alemanes, fustigador del militarismo, el capitalismo y la burguesia de los años veinte, hace aqui balance de su vida, que al mismo tiempo es parte de la historia contemporanea y del arte moderno.Grosz fuemucho mas que un critico corrosivo, ilustrador acido, caricaturista, pintor, escritor y precursor del fotomontaje. Conocido por recoger la crueldad, la incontinencia y el desequilibrio humano de"ese mundo volcado al hedonismo, sobre el cual se cernia, resistible pero irresistido, el horror del nazismo y la guerra". Un SI menor y un NO mayor es un magnifico libro de memorias, en el encontramos fantasticas anecdotas sobre Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Frans Masereel, Brecht, John Dos Passos, y un largo etc. El viejo Cafe des Westens y el Romanische Cafe en Berlin, el Cafe du Dome en Paris, el Kremlin de los años veinte y las calles del Nueva York de los años treinta hasta los cincuenta cobran vida en este libro. George Grosz se encuentra en el momento y en el lugar oportuno, siempre en el ojo del huracan, en el centro de la pista. Como un payaso metafisico, siempre un paso por delante, siempre desafiante.

'Los paisajes americanos de Asher B. Durand (1796-1886)' es el resultado de un trabajo de dos años de estrecha colaboración entre la Fundación Juan March y la New-York Historical Society, el museo más antiguo de Nueva York -fundado en 1804- que custodia una enorme colección de arte y documentos históricos; entre ellos, la mayor colección de obras de Asher B. Durand.

Este breve volumen es exactamente lo que anuncia el título: una visita al taller del escultor y pintor Alberto Giacometti, tras la cual el lector tendrá la impresión de haber estado en él, de la mano del autor Michael Peppiatt, en compañia del artista.