Libros de Artistas contemporáneos, página 33 de 377

Cindy Sherman (b. 1954) is her own subject matter. One of the most celebrated female artists of the twentieth and twenty-first centuries she has, for a period spanning more than thirty years, used make-up, prosthetics and props to present herself in the guise of numerous different personae, placed in contexts that draw on the visual conventions of film, television and the media. Such settings and characters invite the viewer to consider the relation of appearance and identity and also the way in which female stereotypes have been perpetuated not only by the media but also by the art world itself.This book introduces some of Shermans most important works, from her seminal 1970s series Untitled Film Stills, which references film noir movies by such directors as Alfred Hitchcock and Jacques Tourneur, to her progression into colour photography in the 1980s series Centerfolds. It also follows her decision to remove herself from the picture by allowing her props and prosthetics alone to represent the subjects that she wished to critique, such as pornography and war photography.In the last decade Sherman has reintroduced herself into her work, for example in her History Portraits where she playfully appropriates the subjects of the Old Masters, as well as introducing us to a whole new cast of characters in her Clowns and Headshots (or Hollywood/Hampton Types). It also presents her most recent pieces large-scale murals and photographs, in which more ambiguous identities are played out within epic landscapes.

• De aspecto desenfadado, con gafas y pelo plateado, Warhol encuentra la belleza en lo desechable, en el marco intenso y casi cuadrado de una tira de fotografías... • El artista, el niño raro convert

Artista plástico. Su obra forma parte de la vida de muchas personas. Hombre curioso, pensador y creador incansable. Cuida y protege a la gente que quiere. Vividor apasionado y entusiasta tranquilo; s

Banksy is the closest thing we have to Che Guevara. Except, as far as we know, he's never flunked medical school, shot anyone or attempted to foment revolution in the Congo. You will find, gathered lovingly together, in this book a stunning collection of photography that covers the past 10 years . If that isn't enough there are some words too.

Es imposible pasar por alto la influencia de René Magritte (1898-1967) en el arte contemporáneo. Sus cuadros surrealistas transforman irónicamente el orden habitual de las cosas, devolviendo de este modo el misterio a un mundo que habia perdido su magia.Su obra transmite habitualmente una sensacion de lo increible, lo sorprendente y lo ridiculo, pero tambien de lo inquietante. Sin un mensaje especifico, los cuadros de Magritte nos hablan creando una conexion entre polos opuestos a un nivel asociativo. Asi, un panecillo pasa volando con completa naturalidad a traves de la entrada bloqueada de una cueva.Magritte hablaba de pensamientos inspirados para explicar su arte. Desde luego, era un pintor-filosofo que pensaba de un modo pictorico y que se movio con aparente delicadeza en la exaltada atmosfera de su propia imaginacion.

Baronesa dandy, reina dadá cuenta una vida, la de Elsa von Freytag-Loringhoven. Considerada por Duchamp y Man Ray la única artista puramente dadá, la única que realmente logró demoler toda lógica, amó, vistió, bailó y vivió dadá. Se ha prestado poca atención a su «vida-obra», siendo pocos los libros sobre el dadaísmo que la nombran; quizá por ir demasiado lejos pocos capturaron la trascendencia de sus acciones cotidianas. Fue la suya una vida al límite y en el límite, una vida de dandy consumada de manifiesta despreocupación que este libro quiere rescatar.

Un anticonformista adelantado a su tiempoArtista revolucionario, inventor de ready-mades, ajedrecista empedernido y maestro del mutismo más recalcitrante, Marcel Duchamp (1887-1968) triunfó a principios del siglo xx al cuestionar los principios tradicionales del arte. Sus creaciones, por no hablar de sus celebres ready-mades como la Fuente (un urinario recuperado) o el Escurridor de botellas, encarnan una critica rebelde y radical de la produccion y la comercializacion del arte en la era industrial. Si bien el joven Duchamp fue un admirador de Monet, el fovismo y el cubismo, y llego a coquetear con el dadaismo y el surrealismo, su obra hacia mucho que habia roto moldes y fue decisiva para redefinir el arte tal como lo conocemos hoy dia. Duchamp quiso trasladar al espectador el sentido de la ironia y la incertidumbrede sus propios trabajos en particularde un modo constructivo, como queda patente en una de sus pocas declaraciones al respecto: Me obligo a contradecirme para ir en contra de lo que me gusta. Duchamp siempre ha sido un misterio para los historiadores del arte, pero tambien una fuente de inspiracion inagotable para otros artistas. Este estudio arroja luz sobre el mito y la realidad a traves de un retrato fascinante de Marchel Duchamp, el hombre y el artista.

Edición española de tapa dura.

Magníficos paisajes recreados a través de montajes complejos, que hablan de los sublime, la realidad y la creación.

Llego el chacal editado por Ed.oriente y mediterraneo

Con su Pittura metafisica, el pintor italiano nacido en Grecia Giorgio de Chirico tuvo una enorme influencia en la vanguardia del siglo XX. Afín al movimiento surrealista, desarrolló un estilo fascinante de perspectivas angulosas, sombras impresionantes, vacios inquietantes y figuras solitarias, siendo al tiempo irreal, angustioso y siniestro.Con su Pittura Metafisica, el pintor italiano nacido en Grecia Giorgio de Chirico (1888-1978) ejercio una notable influencia en la vanguardia europea de entreguerras, y fue aclamado por artistas de la talla de Pablo Picasso y Paul Eluard.La Pittura Metafisica del artista situaba figuras con aspecto de maniquies o estatuas en espacios con perspectiva de punto unico, como plazas de una ciudad, soportales que van disminuyendo de tamaño, paredes lejanas o interiores claustrofobicos. Las perspectivas angulosas, las sombras impresionantes, los planos geometricos y los vacios en el espacio conformaban composiciones dramaticas en las que se escondia una sensacion de ansiedad y soledad. Las pinturas buscaban inquietar, que el observador se replanteara la realidad y buscara bajo las apariencias recuerdos esquivos y percepciones inesperadas. Mientras que los surrealistas afines a Breton recurrian a las teorias del inconsciente de Freud, De Chirico se sentia fascinado por Nietzsche.Esta rigurosa introduccion al artista explora las inquietantes sombras y siniestros rincones de la Pittura Metafisica del pintor asi como su posterior progresion a un estilo mas clasico, un cambio muy criticado por los surrealistas que tanto admiraron sus primeras obras.

Sonia Delaunay (1885-1979) was a key figure in the emerging Parisian avant-garde who experimented with colour andabstraction. Throughout her long career, she combined her devotion to painting with the expansion of her artistic ideasto objects from daily life. Sonia Delaunay : Art, Design and Fashion aims to reveal her multidisciplinary practice through her paintings, her fashion and textile designs, and her collaborations with poets and theatre designers. The publication focuses in particular on the years the artist resided in Madrid during the First World War and argues that her time here represented a crucial juncture in her relationship with the applied arts

Antoni Gaudí produjo uno de los legados arquitectónicos más extraños y heterodoxos que pueden encontrarse en la época contemporánea. Durante su propia vida se le definió como «arquitecto monacal, loc

La exposición retrospectiva dedicada al pintor Lyonel Feininger (1871-1956) proporciona la ocasión para mostrar la vertiente musical de este artista. Maestro de la Bauhaus, Feininger presenta la circ

Bruce Nauman, artista total, ha sabido movilizar múltiples recursos. Sus trabajos oscilan entre la performance, el vídeo, la escultura y la instalación.

2 ensayos con ilustrativas y 115 reproducciones a color de las obras de la exposición. Textos por parte de los comisarios: Paloma Alarcó, Conservadora Jefe de Arte moderno en el Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Crítico de arte y profesor. Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) y Pablo Picasso (1881-1973) nunca se conocieron. Cuando el jovencísimo Picasso visitó París por primera vez, en octubre de 1900, Lautrec ya estaba muy enfermo y moriría prematuramente un año después. A pesar de ello, la obra radical de Lautrec, la iniciativa de integrar alta y baja cultura, el arte y la publicidad, que supuso un modo de entender la modernidad, produjo un impacto muy potente en el joven Picasso. A través de él Picasso descubrió el pluralismo de la sociedad moderna que condicionó su modo de entender el arte y derivó en una nueva percepción creativa. A pesar de ser bien conocidas estas afinidades, Picasso/Lautrec es el primer estudio comparativo de estos dos grandes maestros de la modernidad. A través de un centenar de obras organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos -los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles- podremos comprobar la apropiación por parte del joven Picasso de determinados elementos de Toulouse-Lautrec, pero también las afinidades existentes entre las obras de ambos y la continuidad de esas resonancias en la obra tardía del pintor español, lo que por otra parte supone la mayor aportación del proyecto.

En el Nueva York de la década de 1950, antes de convertirse en uno de los nombres más célebres del siglo XX, Andy Warhol era ya un hábil y exitoso artista comercial. Durante esa época, como parte de su estrategia para atraer a clientes y forjar amistades, creo siete libros promocionales hechos a mano reservados para sus contactos mas valiosos. En ellos incluyo extravagantes dibujos y textos suyos, revelando, entre otras, su pasion por los gatos, la comida, los mitos, los zapatos, los chicos guapos y las chicas hermosas. Decadas mas tarde, y con los originales pasando de unos propietarios a otros por miles de dolares en subastas, TASCHEN presenta los siete libros (cinco de ellos nunca antes publicados) en un impecable porfolio, una replica fiel al original de Warhol en formato, dimensiones y tipo de papel. Con titulos como Love Is A Pink Cake (El amor es una tarta color rosa), 25 Cats Named Sam (25 gatos llamados Sam) y A la Recherche du Shoe Perdu (En busca del zapato perdido), esta serie revela el caracter fuera de lo comun del artista, su destreza como dibujante, su creatividad ilimitada y su sutil sentido del humor. Los siete libros juguetean con estilos y generos, con diseños, materiales y formatos. Las litografias de A Is for Alphabet (A de Alfabeto) dedican una pagina a cada una de las letras del abecedario, con ilustraciones acompañadas de versos de tres lineas que hablan de extraños encuentros entre el hombre y los animales. In the Bottom of My Garden (Al fondo de mi jardin) es un cuento infantil warholiano y al mismo tiempo un homenaje al amor homosexual. Wild Raspberries (Frambuesas silvestres) es una parodia de un libro de cocina con una serie de recetas atrevidas en 19 paginas con instrucciones e ilustraciones. Este colorido portfolio se complementa con una guia de 56 paginas de tamaño XL con explicaciones de cada una de las ilustraciones de Warhol. Enriquecida con fotografias raramente vistas del artista, objetos inspiradores y trabajos comerciales, contextualiza el arte de Warhol de la decada de 1950 ofreciendo una vision de su proceso creativo en aquellos primeros años asi como de su caracter entrañable y jugueton. La Fundacion esta encantada de colaborar con TASCHEN para presentar los fabulosos libros de la decada de 1950. Estas joyas poco conocidas aportan una perspectiva unica de uno de los artistas mas fascinantes del mundo, dice Michael Dayton Hermann, director de licencias de la Fundacion Andy Warhol. Estos libros son joyas poco conocidas pero muy codiciadas del universo Warhol. Delicias dibujadas a mano tan atractivas y originales hoy como lo fueron en la decada de 1950. Con una introduccion de la experta en Warhol Nina Schleif, asi como ilustraciones de la epoca y fotografias de Warhol, esta edicion meticulosa ofrece una mirada unica a un genio incipiente a punto de alcanzar la fama mundial. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

"Suzanne Barbezat, escritora y guía turística de Oaxaca, invita al lector a reconstruir la vida de Frida Kahlo tomando como punto de partida la famosa Casa Azul. La autora ofrece, gracias a una minuciosa y profunda investigacion, una version renovada acerca del trabajo y la vision vital y artistica de Kahlo que resultara atractiva para todo tipo de lector.Una biografia a traves de los prismas de la vida cotidiana de la artista y tambien una reflexion sobre su obra."