Libros de Artistas contemporáneos, página 34 de 380

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, mayo-octubre de 2011. Presenta la obra de la artista brasileña, figura clave en la transformación radical experimentada por el arte de ese pais a partir de la decada de los años cincuenta del pasado siglo. Recoge practicamente todos los aspectos de su produccion artistica, incluidos sus trabajos cinematograficos.

En la exposición, recogida en este libro, Rosalía incita al público, a través del universo de sus siamesas golosas, a reflexionar sobre la relación existente con la comida y cómo influyen los medios de comunicacion y la sociedad de consumo en ella. El proyecto se preparo ex profeso para el Hospital de Denia. Han participado los responsables medicos de los servicios de Medicina Interna, Endocrinologia y Pediatria, ademas de contar con la colaboracion de ISS Facility Services, que se encarga de las dietas de los pacientes del hospital

La exposición Gramática del Color de la joven artista canaria Laura González Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria, 1976) comisariada por Omar-Pascual Castillo, está integrada por obras de dos proyectos recientes: Screen Pictures One at a time (2009-2011), las cuales constituyen una respuesta desde la pintura -por parte de la artista- a la acelerada produccion y flujo de imagenes a los que esta sujeta la percepcion humana en el mundo contemporaneo. (2006-2011) y Una de las obras que integra este proyecto expositivo de Laura Gonzalez Cabrera es Opus nº 2, un extenso mural sobre papel cuadriculado en el que la artista cubre de pigmento y a pulso cada celdilla, de una en una o de dos en dos. Un work in progress sin diseño previo donde la forma resultante trata de escapar a la repeticion, pese a la reiteracion del gesto; donde todo el trabajo desemboca en solo eso: libertades gestuales controladas por el gesto mismo, contencion y creatividad ritmica que orquesta un biorritmo del color, una gramatica donde la pintura y la escritura dibujan un futuro de extrañeza, duda y reflexion sobre la belleza.

Catálogo que corresponde a la exposición de Wilfredo Prieto en la CAZM Centro de Arte Dos de Mayo durante el invierno de 2011.

El libro Ramón Gaya. La vida entrecortada surgió como consecuencia de los trabajos de investigación llevados a cabo para la preparación de una tesis doctoral sobre el pintor murciano. El importante acopio de datos y el descubrimiento de la azarosa vida del pintor, escritor y poeta Ramon Gaya, llevaron al autor a redactar esta obra, convertida en biografia, convencido de que el conocimiento de su vida y de su muy importante obra escrita es conveniente, si no necesario, para comprender tambien la importancia y el milagro de su pintura. A traves de los "entrecortados" y algunos tragicos pasos de su vida, de su largo exilio de la patria y la pintura, de la soledad que se convirtio en asidua compañera durante muchos años, se va vislumbrando la recia personalidad de este hombre que decidio dedicar su vida al arte, atravesando con su verdad por delante el mundo que le rodeo, recibiendo a cambio admiracion y amistad pero tambien indiferencia y rechazo. Queda su deslumbrante obra.

El reportatge esposa i barreja, amb tècnica de flash back, les reflexions del protagonista i les diverses etapes de la seva vida. Mitjançant el seu discurs i la intervenció de diferents crítics i gal

This book grew out of an exhibition that was organized by the Tony Shafrazi Gallery, New York, in 2005. With the show, Shafrazi paid homage to a seminal display of Warhol's portraits that took place at the Whitney Museum of American Art, New York, in 1979-80. Titled 'Andy Warhol: Portraits of the 1970s,' the Whitney exhibition presented for the first time a large array of the commissioned portraits that the artist began in the early 1970s as a way to offset the cost of multiplying activities at the Factory. Shafrazi's exhibition included many of the portraits shown in the original Whitney exhibition as well as others. This volume takes Shafrazi's exhibition even further, nearly doubling the number of works shown.Art historians and critics have long neglected this body of Warhol's work, preferring to discuss and study the more iconic Lizzes and Marilyns or Campbell's Soup Cans of the 1960s. Many of the portraits in this book have rarely been seen before. For example, the book will include, in addition to the famous portraits of Jackie, Marlon Brando, or Dennis Hopper, images that Warhol made of actors Bill Murray and Meryl Streep, of fellow artists Donald Judd, Cy Twombly, and Joseph Kosuth, of royal family members such as Princess Diana and Princess Caroline, and of lesser-known socialites and art patrons. This book includes an essay by Robert Rosenblum, who also contributed to the Whitney's original exhibition catalogue, a text by renowned art historian and Warhol expert Carter Ratcliff, and an introduction by Tony Shafrazi.

Juan Muñoz uno de los escultores más destacados de su generación (Madrid, 1953-Ibiza, 2001). Este es el primer volumen dedicado exclusivamente a su obra escrita. En él se incluyen ensayos sobre historia del arte contemporaneo, obras de ficcion, para radio y poesia.

Catálogo con motivo de la exposición celebrada en el Museo Thyssen- Bornemisza, Madrid. 9 de junio- 20 de septiembre 2009 La exposición se centra en la obra de Matisse realizada entre los años 1917 y 1941, dos fechas importantes en su trayectoria artistica y que enmarcan el tramo central de su vida de pintor; una etapa en la que el artista encuentra su estilo mas personal y a la que, sin embargo, se le ha prestado menos atencion que al comienzo o al final de su carrera. Enmarcada por la sombra de la primera guerra mundial y la premonicion de la segunda, esta etapa tuvo una importancia crucial para la difusion y consolidacion del arte moderno en la que, sin duda, Matisse tuvo un papel estelar. Este es el marco en el que se analizara su obra, tratando de mostrar como el artista amplia durante esos años el campo de su investigacion pictorica, profundizando en la relacion entre dibujo, color, volumen y espacio, y se decanta por una poetica que, sin abandonar su compromiso con la modernidad, aspira hacia lo atemporal.

Catálogo en el que se recoge una amplia selección de imágenes, textos y documentación de obras realizadas en 1990 y 1991 por la artista catalana Eulalia Valldosera. La estructura del mismo se define a partir de los cuadernos de trabajo de la artista, desarrollando una propuesta estetica de gran radicalidad.