Libros de Artistas contemporáneos, página 34 de 377

Antes y después es el último libro de Gauguin y el más importante. En él nos deja su personal contribución a la literatura del yo con unos escritos auspiciados por la estética del fragmento, que participa tanto de la autobiografia, la confesion, el diario intimo o el manifiesto artistico, como del cuaderno de trabajo rico en licencias poeticas que lo mismo da cabida a cartas y reseñas criticas que a anecdotas y proyectos reales o inventados. Desde las islas Marquesas, bien lejos de Europa y de su moral de gendarme, Gauguin rememora todos sus exilios Bretaña, Arles, Tahiti y revisa por ultima vez sus propios combates interiores su amistad con Van Gogh, la figura de Degas, el arte japones y el oceanico.Paul Gauguin (Paris, 1848 - Atuona, islas Marquesas, 1903), semicivilizado y semisalvaje a partes iguales, protagonizo una vida jalonada de anecdotas a menudo escandalosas que, tras su muerte, dieron pabulo a numerosas leyendas destinadas a engrosar su figura de pintor maldito. Siempre a contracorriente, su renuncia a lo que consideraba artificial y convencional en el arte le llevo a sacrificarlo todo para poder expresar la exotica vision de su particular personalidad mediante una obra llamada a influir de forma notable en los nabis y los fauves. Entre sus libros figuran asimismo Noa Noa, Ancien culte mahorie, Racontars de rapin y Cahier pour Aline."Antes y despues es el revelador autorretrato de una personalidad unica. Para mi, arroja luz sobre su bondad, su humor, su espiritu rebelde, su claridad de vision y su desmedido odio hacia la hipocresia y la farsa."[Emile Gauguin, hijo del pintor]"El de Gauguin fue un viaje constantemente iniciatico, un viaje simbolico desde las tinieblas hasta la luz."[Manuel Vazquez Montalban]

El pintor ruso Marc Chagall (1887-1985) es ampliamente conocido como la encarnación del «pintor como poeta». La admiración mundial que alcanzó sigue sin tener precedentes en ninguno de los artistas d

Publicamos en el centenario de su nacimiento, Arte y artistas en Guatemala, obra impresa en aquel país en 1949 –recién fundado el Partido Guatemalteco del Trabajo, de orientación estalinista, durante

Braque, el patrón no es un texto fácil de definir. Es al mismo tiempo una semblanza del pintor, una interpre-tación de su pintura, un manifiesto artístico propio y una suerte de poema fragmentado en prosa.De hecho, podria decirse que Paulhan escribe como pinta Braque: en fragmentos superpuestos que dejan entrever otros fragmentos. Asi, el recorrido que hace de la vida y la obra de Braque no es ni cronologico, ni lineal, ni siquiera logico, sino que encaja y se sostiene por el hilo virtual que entreteje las impresiones frente a un escaparate de Paris, los recuerdos de una infancia en El Havre y una conversacion en el estudio del pin-tor muchos años mas despues. Solo al terminar tendra el lector la impresion de haber entrado en ese univer-so Braque y de empezar a comprender la disparatada brillantez de quien nos abre sus puertas, Paulhan.

Nadia Ugalde Gómez presenta en este libro un análisis de la obra "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", mural pintado al fresco por Diego Rivera en el salón comedor Versalles del Hotel del Prado. Concebido como el retrato de un sueño, el mural es un paseo imaginario por la Alameda. Rivera evoca en él, a través de personajes que conoció, recuerdos de su niñez y juventud. Al mismo tiempo, realiza una síntesis de la historia de México, representada por algunos de sus protagonistas más importantes o significativos.

Catálogo oficial del Pabellón de México en la 54 Bienal de Venecia, que este año participa con tres obras audiovisuales de la artista Melanie Smith. Las tres piezas de video están agrupadas bajo en titulo Cuadro rojo imposible rosa, y en este libro podemos disfrutarde tres de sus trabajos mas recientes: Estadio Azteca, documento visual donde la accion se desarrolla en el estadio mas importante de Mexico, una reflexion visual sobre la idea de patria y el caos que acompaña las revoluciones. El segundo trabajo, Xilitla es un film experimental donde explora un espacio mitico en Mexico, el jardin surrealista creado por Edwadr James. Y por ultimo, encontramos la obra Bulto, donde un fardo rojizo de importantes dimensiones irrumpe en diferentes espacios publicos.Estas tres piezas fueron realizadas en colaboracion con Rafael Ortega

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Documental de la Memoria Histórica, septiembre-octubre de 2011 sobre el pintor y cartelista madrileño José Bardasano (1910-1976). La exposición reúne, sobre todo, carteles de la Guerra Civil, muchos de los cuales se conservan en el Centro Documental. Se completa con otros materiales graficos como postales de guerra, albumes de estampas belicas, periodicos y revistas.

Como la "diosa de la era del automóvil", Tamara de Lempicka (1898-1980) estuvo en el centro del sofisticado mundo del arte del París de los años veinte y treinta. Su amor por las mujeres bellas, los automóviles elegantes y la metrópolis moderna no sólo proporcionaron temas para sus obras, sino que también influyeron en su estilo artístico. Simultáneamente a su trayectoria como artista, Tamara de Lempicka fue pionera en la representación de una nueva imagen de la vida, que se manifestaba en una nueva mujer segura de sí misma y en los aspectos cambiantes de la feminidad y la masculinidad. El mismo sentido del estilo se reflejaba en un culto futurístico a la velocidad, en las formas del diseño doméstico promulgadas por la Bauhaus y en el dandismo de un George Brummell. La obra más conocida de Tamara de Lempicka, "Autorretrato o Tamara en el Bugatti verde", presenta a la artista como una dandy rebosante de exquisita elegancia. Tamara de Lempicka, tanto artista postcubista o neoclasicista como art déco, descubrió el gusto de un público rico y cosmopolita que veía su propia imagen reflejada en su obra

Desde que su obra se catalogó oficialmente como ilustración y apareció publicada en la portada del Saturday Evening Post, los críticos de arte fueron reconociendo poco a poco la importancia de Norman Rockwell (1894-1978) como verdadero artista, aunque su trabajo gozo de una enorme popularidad durante su vida y ha perdurado como un reflejo de la percepcion que tuvo America de si misma en el siglo XX. Las ilustraciones de Rockwell formaron parte del dia a dia a traves de los locos años veinte, la Gran Depresion, la Segunda Guerra Mundial y los años cincuenta y sesenta mostrando, como el mismo dijo una vez, "la America que he conocido y observado para otros que podrian no haberse dado cuenta".

"Algunos de los mejores grabados en la historia del arte." -The Wall Street Journal Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas en la tradición ukiyo-e. Con el significado l

Un libro singular (dibujos, bocetos, los poemas que la inspiraron) sobre una escultura no menos singular: la que el artista chileno Víctor Ramírez erigió en Monterrey, México, inspirándose en la poes