Libros de Artistas contemporáneos, página 35 de 377

By the time of his death from AIDS at the age of 31, Keith Haring (1958-1990) was already a wildly successful and popular artist. Haring`s original and instantly recognizable style, full of thick black lines, bold colors, and graffiti-inspired cartoon-like figures, won him the appreciation of both the art world and the general public; his work appeared simultaneously on T-shirts, gallery walls, and public murals. In 1986, Haring founded Pop Shop, a boutique in New York`s SoHo selling Haring-designed memorabilia, to benefit charities and help bring his work closer to the public and especially street kids, with whom he never lost contact.

La Casa Encendida Los textos incluidos en el catálogo han sido seleccionados al hilo de las obras que se presentan en la exposición y traducidos por Mauro Armiño, Premio Nacional de Traducción, quién, ademas protagonizara a lo largo del mes de mayo un encuentro en la biblioteca de La Casa. El catalogo incluye textos de la comisaria, Marta Gonzalez; Sarah Wilson, catedratica en el Courtauld Institut of Art de Londres; Guillaume Fau, conservador de los fondos Artaud en la Bibliotheque Nationale de France y Angel Gonzalez Garcia, profesor de arte contemporaneo en la Universidad Complutense de Madrid y Premio Nacional de Ensayo.

Tanto como profesor como pintor Wassily Kandinsky (1869-1944) jugó un papel determinante en el desarrollo del arte moderno . Influido profundamente por la música Kandinsky pintó sus primeras composiciones abstractas durante su período en Bavaria .

Victoria Charles

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as "100 Famous Views of Edo" (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.

Edición en inglés.Cuando le preguntaron a quién consideraba una influencia importante en su arte, Picasso sólo mencionó a Francisco de Goya (1746-1828). Pero el formidable alcance de esta influencia ha llegado a multitud de pintores modernos y contemporaneos, como Manet, el movimiento expresionista de comienzos del siglo XX y, mas recientemente, Francis Bacon y Sigmar Polke. como pintor de la corte española, Goya ejecuto una serie de cartones para tapices, pinturas murales y retratos tanto individuales como de grupo. Pero, tras la grave enfermedad contraida a finales de 1792, el artista inicia por cuent propia un notorio conjunto de obras donde introduce nuevoa elementos que aumentan sustancialmente su capacidad expresiva. Este libro, esrito por Jose Gudiol, uno de los especialistas en pintura española mas renombrados, se centra en la imagineria profundamente turbadora de Goya y demuestra que su modernidad es producto de una perpetua investigacion de todo aquello que subyace al mundo de las apariencias y los convencionalismos.

Las obras que se incluyen en este catálogo forman parte de los cientos de retratos e ilustraciones que Julián Grau Santos ha realizado para la prensa escrita entre 1981 y 2008, en los culturales de A

Tan poetico como polemico, el argentino León Ferrari nos seduce con su exquisitez y sus monumentales controversias. En León Ferrari. Obras 1976-2008 encontramos una selección de sus heliografías, dibujos y collages, donde expresa una fuerte critica sobre la dictadura argentina, la politica o la religion, entre otros; asi como una seccion de sus trabajos realizados desde el 2004, que incluyen las esculturas en poliuretano. Sus obras, fusion de denuncia y belleza, nos llevan de la sonrisa a la consternacion, de la alegria a la furia: un trabajo frente al cual es imposible una contemplacion imperturbable y serena. Esta publicacion deja claro por que le fue otorgado el Leon de Oro en la 52 Bienal de Venecia.

Todos coincidimos hoy en día en considerar a Vincent Van Gogh, como un genio de la pintura. Algo impensable en su época, aunque todos los que le conocieran llegasen a apreciar, al menos, su entrega y pasion. En su extraordinaria correspondencia "escrita a pincel" expresa su impaciencia, transmitiendonos que pintura y vida estan unidas en un ritmo trepidante y en ocasiones angustioso. Solo, muy solo, con una dedicacion casi mistica, vivia pintando, sucumbiendo dolorosamente ante la dificultad de la creacion. Este conjunto de estudios elaborados por las profesoras del area de arte del Instituto CEU de Humanidades Angel Ayala quiere sumarse al reconocimiento que el siglo XX concedio finalmente a Vincent, proponiendo un nuevo y diversificado acercamiento a la fracturada personalidad del artista y a su expresiva creacion. El fin no es otro que ahondar en una cuestion esencial que no deja de interpelarnos cuando contemplamos sus pinturas: ¿Por que existe el Arte?

This new monograph explores the career of Jean-Auguste-Dominique Ingres (17801867), one of the most important artists of the nineteenth-century Neoclassical period. The lifetime of the painter spans one of the most tumultuous periods in the history of the artists native France. Born less than nine years before the storming of the Bastille, the painter would eventually bear witness to three revolutions and the rise and fall (and eventual resurrection) of a rapid succession of monarchical, republican, and imperial regimes. Like many his contemporaries, Ingres considered history paintings to be the most exalted form of art, with portraiture a lesser genre. Even during his lifetime, however, tastes were changing, and while icons like his Turkish Bath and the Grande Odalisque are still highly regarded, Ingres is most admired today for his innovative and vivid portraits, which transcend time in their physical and psychological beauty. In this insightful and unbiased survey, Andrew Shelton provides the reader with a comprehensive portrait of the seventy-year career of this most celebrated artist and discusses all of the artists key paintings and drawings.

En vista de la maraña de enigmas, Dalí ha emergido para conquistar el mundo de la pintura, y de esta lucha nos ha traido algo más valioso que el oro: ha abierto nuevos horizontes ante nosotros, pero sobre todo nos ha brindado algo mas tangible, Salvador Dali.

Charts Lucian Freud's works on paper, including the etchings, over his career. This book includes his early work, the sketches in preparation for painting Large Interior W11 (after Watteau) (1983), the sketches of the completed painting in the studio and the studies of his mother. It offers insights into the work of Freud. Una bibliografia de los trabajos de Lucian Freud sobre papel, incluyendo los aguafuertes, a lo largo de su carrera. Desde sus trabajos mas tempranos, los bocetos de preparacion para la pintura de "Large Interior W11 (after Watteau)" (1983), los bocetos de la pintura completa en el estudio y los estudios de su madre,

Alvarez, Marina ; Dennya Matos ; Mariano Navarro

La piu celebre delle forme capricciose della cultura occidentale e quella che prende il nome di grottesca. Si tratta di un genere che nasce nellarte romana, i cui temi principali sono tralci vegetali, candelabri, figure umane, fantastiche e mostruose, tutti impaginati senza unapparente logica narrativa e spaziale. Se nel Medioevo, furono ibridi mostruosi e droleries a mantenere un ruolo di rilievo, la riscoperta della cultura antica nel XV secolo porto a un recupero sempre piu deciso delle forme ornamentali classiche. Una spinta fondamentale venne dalla scoperta della Domus Aurea, attorno agli anni Ottanta del Quattrocento. Il sontuoso palazzo neroniano giaceva sepolto da secoli e i primi esploratori che si calarono al suo interno ne ricevettero limpressione di trovarsi in una serie di grotte. È questo il motivo per cui come raccontava Benvenuto Cellini le particolari decorazioni che vi si trovavano vennero chiamate grottesche. Le grottesche incontrarono uno straordinario successo, accentuato dal loro impiego nelle Logge Vaticane, realizzate verso il 1518 da Raffaello. Da questo momento, la grottesca divenne una componente ineludibile delle decorazioni di edifici religiosi e profani, comparendo inoltre su ceramiche, vesti, arazzi e giungendo a costituire un campo di specializzazione per molti pittori.