Libros de Artistas contemporáneos, página 36 de 380

A través de una amplia selección de obras que van desde 1998 hasta 2009, la monografía (en edición inglesa con textos traducidos al español y al italiano) propone una panorámica de toda su trayectoria. El libro incluye un ensayo introductorio por Demetrio Paparoni, las fichas de las obras por Ida Parlavecchio, una seccion dedicada a los escritos de Roig, la biografia del artista y su bibliografia. Bernardi Roig trabaja sobre la diferencia que se crea en el arte entre la imagen del sujeto y aquello que el mismo sujeto no revela... Sin ser extraño a la cultura postmoderna, en la cual inevitablemente se reconoce nacio en 1965 -, Roig integra en su trabajo todo aquello que en los años de su formacion ha estimulado su interes. En el plano de los contenidos, juega con los elementos de la cultura religiosa barroca y con diferentes formas de existencialismo del siglo XX de derivacion Mittel europea... En el plano formal, sin embrago, Roig busca un punto de sintesis entre las especulaciones teorico-formales experimentadas en los años sesenta y setenta por los artistas conceptuales y minimalistas... Para sus esculturas Roig utiliza vaciados que obtiene de la impronta de modelos humanos hechos con vendas de yeso. Segun el resultado buscado, elige despues la posibilidad de realizarlos en resina de poliester mezclada con polvo de marmol, y en aluminio o bronce pintados de blanco.

Un fructífero diálogo entre la fotografía y pintura. Gerhard Richter, en su polifácetica obra, ha utilizado fotografías en muchas ocasiones como base para su trabajo, y los historiadores de arte llevado a cabo estudios sobre sus pinturas desenfocadas de fotografias. sin embargo, Richter tambien ha pintado al oleo directamente sobre fotografias convencionales. Inspirado por las manchas accidentales y los rastros de pintura sobre el material de origen ha creado esta sobreescritura pictorica, que aparece en obrastan tempranas como Atlas. La practica totalidad de estos cuadros de pequeño formato estan en colecciones privadas y se exhiben publicamente en muy raras ocasiones. En estas obras, cubiertas por un velo de pintura, Richter sigue demostrando que un maestro en mantener la distancia, como formulo en una ocasion Robert Storr. En esta monografia se ofrece una oportunidad unica de rendir homenaje a lo que ha sido un afaceta del artista hasta ahora algo ignorada pero de abundante produccion. La exposicion puede verse en la Fundacion Telefonica de Madrid durante el festival de PhotoEspaña 2009. Textos de Siri Huvstedt, Markus Heinzelmann, Uwe M.Schennede y Botho Strauss.

Brassaï photographia à plusieurs reprises les sculptures de Picasso, de 1932 à 1946, d´abord pour la revue Minotaure, avec des photographies de plâtres dans l´atelier de Boisgeloup, puis pour le premier ouvrage sur l´oeuvre sculpté de l´artiste, alors peu connu, livre qui contenait le texte de D.-H. Kahnweiler

Quizás mejor conocido por sus excepcionales manzanas y peras, Paul Cézanne (1839-1906) fue uno de los padres fundadores del arte moderno. Aunque fue menospreciado y sumamente criticado en vida, a medida que paso el tiempo la obra de Cezanne vino a ser considerada de una importancia inestimable. Su metodo de experimentacion con la abstraccion y la perspectiva fue un precursor vital de la pintura moderna, particularmente del cubismo.

One of the most important and innovative artists in contemporary China, Zhang Huan (b. 1965) brought the burgeoning Chinese art scene to international attention in the 1990s with a series of taboo-breaking performances. His artwork continues to explore the tragedies of the human condition and the spiritual essence of Buddhism in a range of media that includes photography, painting and monumental sculpture. Zhang's work has been exhibited in the world's most prestigious museums and international exhibitions, including the 1999 Venice Biennale, the 2001 Yokohama Triennial and the 2002 Whitney Biennial. This monograph is the first complete analysis of the artist's entire career, from his beginnings in the communal art scene of Beijing's East Village to his breakthrough in New York and his return to Shanghai, where he now runs a studio with over 40 assistants.

Catàleg d´exposició, Museu Barbier-Mueller d´Art Precolombí de Barcelona.

En el ámbito de la escultura, alrededor de 1900, se aspira a un nuevo universo formal: los escultores quieren reencontrar las leyes de su arte. El sentimiento de la forma, de la belleza, de la línea, de la perfección geométrica se vuelve predominante en artistas como los franceses Aristide Maillol o Joseph Bernard, en el alemán Wilhelm Lehmbruck o el rumano Costantin Brancusi, que reaccionan contra el exceso de imaginación que expresaban las obras de Auguste Rodin, por aquel entonces un maestro de la escultura celebrado en toda Europa, contra el que, sin embargo, una generación entera de artistas se rebela.

María Blanchard llegaría a ser una de las grandes figuras de la vanguardia. Vivió la pintura con todas sus fuerzas, incertidumbres y convicciones, y con muy pocas satisfacciones. Nació en 1881, el mismo año que Picasso, Gargallo o Vázquez Díaz, por lo que perteneció a una generación de artistas cuyo reconocimiento nunca fue parejo con el suyo. Aunque la sombra de Picasso era muy poderosa y pocos lograban sustraerse a su influencia, María no se movió en el círculo de la "bande à Picasso", del que probablemente ella misma quisiera mantenerse a distancia. La historiografía artística española se ha cebado durante años en una construcción de la figura de María Blanchard cifrada en su deformidad, su forma de vestir, reír, hablar, etc. Así, Blanchard ha sido pasto de una visión sesgada que, reduciendo el estudio de su obra pictórica a unos pocos tópicos, se ha centrado en buscar una justificación biográfica a su estilo.

Un ex soldado chileno se reencuentra con su superior, quien lo había sometido a situaciones extremas de supervivencia. Tomando alcohol y recordando la época de represión, el sargento le aconseja tener amnesia voluntaria: que se olvide de lo pasado y que solo conserve aquellos recuerdos que no lo perturben. Pero el ex soldado, no dimensiona la rabia contenida y el deseo de venganza. Ganadora de cuatro premios en Festivales Internacionales, incluyendo Mejor Actor y Mejor Fotografia en el Festival de La Habana

Willem de Kooning (1904 - 1997), foi um pintor holandês do expressionismo abstrato.

First book to focus on how the legendary artist/educator Josef Albers (18881976) influenced generations of artists, including Donald Judd, Robert Rauschenberg and Robert Mangold, now available in paperback Incorporates rare archival material, including behind-the-scenes documentary photography of Albers'' life and teaching methods at the Bauhaus, Black Mountain College and Yale Reveals Albers'' formative philosophies on art, life and the nature of perception through first-hand accounts of more than 150 students and colleagues over more than 40 years Features lush colour reproductions of Albers'' classic 1963 Interaction of Color taken from original press proofs

Nacido en Mérida en 1947, pero instalado en Palazuelos de Eresma (Segovia) desde hace tres décadas, Mon Montoya es uno de los artistas españoles contemporáneos que con más rigor, coherencia y firmeza ha reivindicado la practica pictorica. Cultivador de un expresionismo signico muy personal en el que se advierte el influjo de, entre otros, Paul Klee, Joan Miro, Antoni Tapies, Jean Dubuffet o las lecciones del Expresionismo abstracto norteamericano, Montoya ha evolucionado notablemente desde unos inicios vinculados a la nueva figuracion de los años ochenta que se caracterizaban por la ironia, el abigarramiento de formas y volumenes y el gusto por lo grotesco. Desde su temprana colaboracion con su amigo el pintor Rafael R. Baixeras, Montoya ha seguido un camino insobornablemente personal cuyas etapas responden a una busqueda coherente, dictada una y otra vez por impulsos y exigencias interiores, para la que ha encontrado un correlato sugestivo en escrituras poeticas fuertes como las de Garcia Lorca, Rilke, Antonio Gamoneda y Anibal Nuñez. Su obra reciente, que ahora se da a conocer bajo el titulo de El arbol del rescate, es fruto de un proceso de depuracion y entrañamiento que, apoyado en el automatismo, se manifiesta en una abstraccion saturada de signos que cargan de contenido psiquico el lienzo. Surge asi una pintura que ha sido calificada por sus criticos mas cercanos de escritura liquida o paisaje escrito, regida por una concepcion ritmica del espacio y la exploracion serial de motivos y signos recurrentes. Este catalogo recoge el ensayo de Miguel Copon La precision de la ceniza asi como fragmentos de los principales textos sobre el artista y su obra. Firman, entre otros, Fernando Castro, Maria Garcia Yelo,