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En el ámbito de la escultura, alrededor de 1900, se aspira a un nuevo universo formal: los escultores quieren reencontrar las leyes de su arte. El sentimiento de la forma, de la belleza, de la línea, de la perfección geométrica se vuelve predominante en artistas como los franceses Aristide Maillol o Joseph Bernard, en el alemán Wilhelm Lehmbruck o el rumano Costantin Brancusi, que reaccionan contra el exceso de imaginación que expresaban las obras de Auguste Rodin, por aquel entonces un maestro de la escultura celebrado en toda Europa, contra el que, sin embargo, una generación entera de artistas se rebela.

María Blanchard llegaría a ser una de las grandes figuras de la vanguardia. Vivió la pintura con todas sus fuerzas, incertidumbres y convicciones, y con muy pocas satisfacciones. Nació en 1881, el mismo año que Picasso, Gargallo o Vázquez Díaz, por lo que perteneció a una generación de artistas cuyo reconocimiento nunca fue parejo con el suyo. Aunque la sombra de Picasso era muy poderosa y pocos lograban sustraerse a su influencia, María no se movió en el círculo de la "bande à Picasso", del que probablemente ella misma quisiera mantenerse a distancia. La historiografía artística española se ha cebado durante años en una construcción de la figura de María Blanchard cifrada en su deformidad, su forma de vestir, reír, hablar, etc. Así, Blanchard ha sido pasto de una visión sesgada que, reduciendo el estudio de su obra pictórica a unos pocos tópicos, se ha centrado en buscar una justificación biográfica a su estilo.

Un ex soldado chileno se reencuentra con su superior, quien lo había sometido a situaciones extremas de supervivencia. Tomando alcohol y recordando la época de represión, el sargento le aconseja tener amnesia voluntaria: que se olvide de lo pasado y que solo conserve aquellos recuerdos que no lo perturben. Pero el ex soldado, no dimensiona la rabia contenida y el deseo de venganza. Ganadora de cuatro premios en Festivales Internacionales, incluyendo Mejor Actor y Mejor Fotografia en el Festival de La Habana

Willem de Kooning (1904 - 1997), foi um pintor holandês do expressionismo abstrato.

First book to focus on how the legendary artist/educator Josef Albers (18881976) influenced generations of artists, including Donald Judd, Robert Rauschenberg and Robert Mangold, now available in paperback Incorporates rare archival material, including behind-the-scenes documentary photography of Albers'' life and teaching methods at the Bauhaus, Black Mountain College and Yale Reveals Albers'' formative philosophies on art, life and the nature of perception through first-hand accounts of more than 150 students and colleagues over more than 40 years Features lush colour reproductions of Albers'' classic 1963 Interaction of Color taken from original press proofs

Nacido en Mérida en 1947, pero instalado en Palazuelos de Eresma (Segovia) desde hace tres décadas, Mon Montoya es uno de los artistas españoles contemporáneos que con más rigor, coherencia y firmeza ha reivindicado la practica pictorica. Cultivador de un expresionismo signico muy personal en el que se advierte el influjo de, entre otros, Paul Klee, Joan Miro, Antoni Tapies, Jean Dubuffet o las lecciones del Expresionismo abstracto norteamericano, Montoya ha evolucionado notablemente desde unos inicios vinculados a la nueva figuracion de los años ochenta que se caracterizaban por la ironia, el abigarramiento de formas y volumenes y el gusto por lo grotesco. Desde su temprana colaboracion con su amigo el pintor Rafael R. Baixeras, Montoya ha seguido un camino insobornablemente personal cuyas etapas responden a una busqueda coherente, dictada una y otra vez por impulsos y exigencias interiores, para la que ha encontrado un correlato sugestivo en escrituras poeticas fuertes como las de Garcia Lorca, Rilke, Antonio Gamoneda y Anibal Nuñez. Su obra reciente, que ahora se da a conocer bajo el titulo de El arbol del rescate, es fruto de un proceso de depuracion y entrañamiento que, apoyado en el automatismo, se manifiesta en una abstraccion saturada de signos que cargan de contenido psiquico el lienzo. Surge asi una pintura que ha sido calificada por sus criticos mas cercanos de escritura liquida o paisaje escrito, regida por una concepcion ritmica del espacio y la exploracion serial de motivos y signos recurrentes. Este catalogo recoge el ensayo de Miguel Copon La precision de la ceniza asi como fragmentos de los principales textos sobre el artista y su obra. Firman, entre otros, Fernando Castro, Maria Garcia Yelo,

"Serny" (Puerto de Santa María, Cádiz, 6-V-1908-Madrid, 12-XI-1995). Andaluz de nacimiento, desarrolla su trabajo en Madrid, donde reside desde la infancia. El artista da a cada una de sus creaciones una personalidad muy acusada; toma la realidad de manera subjetiva y la vierte en una obra inmensa que incluye un dibujo, la ilustracion, el cartel, el retrato, la pintura, la pintura moral y el grabado. A lo largo de su trayectoria merecio una gran consideracion tanto hacia su obra como hacia su persona. Escritores, artistas y criticos de arte, entre los que destacamos a Jose Frances, Cesar Gonzalez-Ruano, Daniel Vazquez Diaz, Eugenio d' Ors, Jose Hierro, Rafael de Penagos y Federico Carlos Sainz de Robles, vieron en el a un maestro y en su recorrido artistico la esencia de una de las vertientes de la pintura contemporanea. Asi lo reflejan multitud de comentarios de importantes figuras de su tiempo, fundamentales para acercarnos a Serny.

El artista neoyorquino Josiah McElheny nos invita a realizar una profunda reflexión sobre el origen del mundo a través de esta exposición, "Espacio para un universo isla". Incluye una instalación conformada por cinco impresionantes esculturas en aluminio cromado y vidrio soplado, que dialogan entre si en el singular ambito del Palacio de Cristal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

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Publicado en su totalidad, el diario de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destacada artista mexicana.Editado por la Vaca Independiente y distribuido en exclusiva por Editorial RM, este personal documento editado en un facsimil a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y energica vision del mundo de esta mexicana.El facsimil esta acompañado por una introduccion del prestigioso escritor mexicano Carlos Fuentes y una transcripcion del contenido del diario. Finalmente, el libro incluye un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de estas memorias en la obra total de Frida Kahlo y en la historia del arte en general, asi como una serie de comentarios de la escritora sobre las imagenes