Libros de Artistas contemporáneos, página 5 de 380

Richard Long se asocia con una rama artística que emergió en los años 70 del siglo pasado, el "Land Art". Para Gravitiy, ha producido en exclusiva 44 obras con barro, a las que acompaña un pequeño texto del artista al final del libro. La Tate Britain, Londres (Reino Unido) dedico en 2009 una gran exposicion retrospectiva a este artista excepcional.

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romantico fueron subestimadas. Cuando murio, Friedrich habia sido olvidado ya por sus coetaneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor aleman mas importante de su generacion y un precursor del expresionismo. En una ocasion, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentia limitado por las normas academicas: Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veias en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro. Es decir, concentracion y no imitacion, esencia y no frivola tecnica pictorica.

La autobiografía de la artista transexual que revolucionará el panorama de la novela gráfica española.“No nací hombre ni mujer. Nací bebé. Necesito tiempo para saber quién soy.”Así empieza la autobio

Mi vida es el único libro que escribió Marc Chagall. Sus palabras son como sus colores, felicidad y melancolía, verdad o ensueño, que alzan el vuelo con los personajes de sus cuadros, tan concretos como milenarios. Tan rotundos. Aqui se dibujan los años transcurridos en Vitebsk, su humilde ciudad natal, en el seno de una familia entrañable, pobre, que utilizaba sus cuadros para sacudirse la tierra de los zapatos. Alli asoman San Petersburgo y Moscu, los años de aprendizaje y la apertura de un nuevo mundo para el joven pintor. Mas alla Paris y su bohemia, el taller de la Ruche, luego la Gran Guerra y el retorno a una Rusia en la que estalla la Revolucion bolchevique en un telon de fondo rasgado de tristeza.

Catálogo editado con motivo de la exposición “Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes”, del 3 de octubre de 2025 al 18 de enero de 2026La Fundación Juan March organizó en 1985 la primera exposici

Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (febrero-mayo de 2013). Supone la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha de esta artista, desde sus inicios hasta la actualidad. A lo largo de estas tres decadas, Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interes por redefinir lo escultorico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectonico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografias que propician una observacion reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metafora mas recurrente.

Tesis doctoral de Eva Cortès, sobre la obra de Remedios Varo

En este sugerente ensayo, Carla Carmona tratade reflejar la visión del mundo del pintor EgonSchiele destacando las relaciones de parentescoque se dan entre su obra y la de algunos desus contemporáneos, principalmente Wittgensteiny Trakl. Asimismo, intenta esclarecer sugramatica, en la medida en que el artista participode la crisis del lenguaje caracteristica dela Viena finisecular, aspecto generalmente negligidocuando se le cataloga expeditivamentede expresionista. Un libro iluminador sobre unmomento fundamental de la cultura europeacontemporanea.

Els aspectes més íntims i familiars del pintor a partir de les memòries de jovenesa de la seva germana Anna Maria.Inclou un plec amb fotografies familiars inèdites de Salvador Dalí i reproduccions da

Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los más grandes maestros de la pintura y uno de los artistas más influyentes y atractivos de todos los tiempos. Su obra siempre ha gozado de amplio reconocimiento internacional y de un elevado nivel de apreciacion entre el publico y entre los entendidos y artistas. Colecciones publicas y privadas de todo el mundo atesoran entre lo principal de sus fondos obras del creador valenciano, quien mantiene intacta su consideracion de maestro indiscutible de la luz y el color.Desde muy pronto Sorolla logro proyectarse con inusitado exito en la escena internacional, no solo en Europa, sino señaladamente en los Estados Unidos, donde ya sus exposiciones de principios del siglo XX congregaron un numero de visitantes como nunca antes se habia visto. Ese interes jamas ha decaido y permanece evidente en las siempre multitudinarias exhibiciones de sus pinturas, asi como en la buena fortuna editorial de las publicaciones dedicadas al estudio y reproduccion de las obras del maestro. Esto es asi aun cuando tales publicaciones con frecuencia carecen de los niveles optimos exigibles a una monografia artistica de calidad. Con Sorolla. Obras maestras se acomete por fin la publicacion de una obra de calidad extraordinaria, para la que se han empleado nuevas fotografias de gran resolucion de las mejores pinturas del artista especialmente de aquellas que han sido limpiadas recientemente, cuya fidelidad ha sido cuidadosamente contrastada con la pieza original. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y maxima autoridad en el estudio de la obra de Sorolla esta a cargo de certificar que cada reproduccion se ajusta con el mayor rigor a la pintura. Igualmente, esta estudiosa ha realizado la seleccion del cuerpo de cien obras que forman la monografia y es autora del texto que las presenta.

La aventura de la creación recoge una selección de escritos personales de José Caballero en la que se trasluce el recorrido no sólo artístico del pintor, sino también su inquietud intelectual y su sentir etico. El lector de estos textos conocera las intimas reflexiones del creador y su proceso: El camino mas dificil es el que va de la nada a la concepcion de una obra. Es un camino entre el sueño y el desvelo. El lienzo es un silencio blanco con el que hay que dialogar. Tendra la oportunidad, ademas, de adentrarse en el conocimiento de una generacion excepcional, la de la vanguardia abstracta de la segunda mitad del siglo XX, que abrio nuevos caminos de expresion en momentos dificiles.

El almanaque Der Blaue Reiter (El jinete azul) apareció en Múnich en la primavera de 1912. Fue una idea gestada por un grupo de artistas visionarios al frente de los cuales se hallaba Vasili Kandinsky y, un poco mas tarde, Franz Marc. El pensamiento y la obra de la pleyade de artistas que pronto se vincularon con la corriente del Blaue Reiter no quiso ser una ruptura manifiesta con la tradicion artistica occidental, pero si una superacion de aquella tradicion demasiado anclada en lo fenomenico. La caracteristica fundamental de esta corriente artistica era la voluntad de ir mas alla de la envoltura -conjugando los diversos lenguajes artisticos- para llegar asi a lo esencial. Lo que aunaba, pues, a esta constelacion de artistas no era la unidad de estilo, sino mas la coincidencia de objetivos.Asi nacio el almanaque Der Blaue Reiter, publicado varias veces en su lengua original y traducido a las principales lenguas europeas. Esta edicion ofrece la traduccion integra del texto original -siguiendo la cuarta edicion alemana- con todas las ilustraciones de la edicion de 1912, asi como un indice minucioso y documentado de las distintas contribuciones, siguiendo las pautas de los estudios artisticos modernos.

Por fin, el retrato completo del incomparable maestro. Vida, muerte y genialidad de la mano de dos ganadores del premio Pulitzer Van Gogh trabajó como marchante de arte con escaso éxito, intentó convertirse en predicador, hizo incursiones como ilustrador de revistas y, por ultimo, tuvo una carrera de pintor tan brillante como corta. Cuando murio en Francia a los 37 años sus cuadros se amontaban, sin que casi nadie los mirase, en los armarios, desvanes y habitaciones de sus parientes, amigos y acreedores. Sin embargo, en su breve y tempestuosa vida, Vincent van Gogh habia cambiado el curso del arte occidental para siempre. Trabajando con la plena colaboracion el Museo Van Gogh de Amsterdam, Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del Premio Pulitzer por su biografia de Jackson Pollock, han tenido acceso a materiales ineditos, incluyendo correspondencia familiar hasta ahora desconocida, para recrear, con increible viveza y una sorprendente precision psicologica, la extraordinaria vida del pintor. Los autores arrojan luz sobre muchos de los aspectos inexplorados de la existencia de Van Gogh: su permanente lucha para encontrar su lugar en el mundo, su intensa relacion con su hermano Theo, su erratica y tumultuosa vida sentimental y sus ataques de depresion y problemas mentales. Ofrecen ademas un convincente e inesperado relato sobre las circunstancias de su muerte que da un vuelvo a las teorias manejadas hasta ahora. Esta monumental biografia es, sin duda, el retrato definitivo de uno de los grandes genios de la historia del arte.La critica ha dicho...Para esta generacion, el retrato definitivo del pintor. El logro mas importante de Naifeh y Smith es haber logrado un ajuste de cuentas con la -locura- ocasional de Van Gogh que no pierde de vista la lucidez y la inteligencia -la profunda cordura- de su arte.Time Una biografia que se lee como una novela, llena de suspense y detalles intimos.The Washington PostEn su magistral nueva biografia Steven Naifeh y Gregory White Smith ofrecen una visita guiada por el mundo personal y la obra de este pintor holandes, iluminando la evolucionde su arte a la vez que elaboran una teoria sobre su muerte destinada a crear controversia.The New York Times Cautivador... Los autores reconstruyen vividamente las historias entrelazadas de su vida y su arte, retratandolo como una "victima de su propio corazon fanatico". Su excelente libro tiene el potencial no solo de revitalizar el interes popular por Van Gogh, sino de presentar a uno de los espiritus mas valiosos de la historia del arte a toda una nueva generacion.The Wall Street JournalUna nueva teoria sobre la muerte de Vincent van Gogh puede acabar reescribiendo la historia del arte... Despues de leer cientos de documentos, de libros traducidos para ellos por el museo Van Gogh y de recorrer la correspondencia del artista, la obra dibuja a un hombre mas complejo de lo mostrado hasta la fecha.El Pais

Trabajo como una mosca es la forma en la que Giacometti se define a si mismo y a su forma de enfrentarse a su arte. O, mejor dicho y sin hablar de arte, a su lucha por representar simplemente lo que tiene ante si. Hacia finales de los años cincuenta Alberto Giacometti atraveso un periodo critico, que se ha dado en llamar la crisis Yanaihara, crisis en la que llego a cuestionarse el sentido de seguir haciendo arte, dada la imposibilidad de hacer lo que queria hacer: pintar a Yanaihara, el profesor de filosofia japones que por aquel entonces, posaba para el, tal y como era. De 1956 a 1961, Isaku Yanaihara (1918-1989), poso un total de doscientos veintiocho dias para Giacometti y relato, con gran minuciosidad, aquellas sesiones de posado, asi como las horas pasadas al lado del artista. El trabajo de Sachiko Natsube-Dube explica en que consistio esa crisis, y lo hace en la palabras del propio Giacometti dando a conocer un material hasta ahora inaccesible para los lectores de habla no japonesa.

Esta obra es una aproximación crítica al estudio de las relaciones de Manolo Millares Sall (1926-1972) con la historia de su convulso tiempo y la influencia de éste en la pintura, en su creación en general. Partiendo de una imagen guardada por Millares en su album personal de recuerdos, la fotografia de 1945 de los Mussolini colgados en la plaza Loreto de Milan, el autor revisa la conmocion que los tiempos en los que vivio, y el conocimiento de ciertos hechos tragicos de los mismos, derivaron hacia su sentido artistico. La destruccion y el amor corrian parejos por paramos descoyuntados, escribiria el artista en 1959. Contando con numeroso material inedito e imagenes conservadas en su estudio, y recopilando documentos en largos años de investigacion, el desarrollo del libro se produce a traves de tres capitulos: CUELGAN LOS CADAVERES; ¿COMO REPRESENTAR EL CUERPO TRAS EL HOLOCAUSTO? y LOS OJOS DOLORIDOS. En cierta medida en esta aproximacion al corpus creativo de un artista tan complejo como Manolo Millares y el analisis de la epoca en la que vivio. Alfonso de la Torre aborda una foto-fija de la historia europea mas reciente y sirve para comprender algunas de las claves del arte de nuestro tiempo, del que Millares fue protagonista.

Camille Claudel sintió pasión por la escultura y su decisión de dedicarse a ella la enfrentó a su familia y a su época, que acabaron por destruirla. Amante de Rodin, Camille no sólo realizaba encargos hechos al maestro, sino tambien influyo en su obra.

La obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851) provoca un impacto similar al que sentiría una persona que pudiera ver de repente. Sus paisajes terrestres y marinos desprenden tal luz y color, tienen una fuerza tan tremenda, que es como si el sol brillara en el interior del cuadro. Conocido como "el pintor de la luz", Turner trabajo con grabados, acuarelas y oleos para transformar los serenos paisajes contemplativos en imagenes llenas de vida. Su trabajo giro en torno al rio Tamesis y el mar. Sin embargo, realizado en el contexto historico de la Revolucion Industrial tambien incluyo embarcaciones, trenes y otros signos de la actividad humana que mostraban el firme avance de la civilizacion frente a las fuerzas de la naturaleza. Este libro ofrece un repaso al amplio e ilustre repertorio de Turner, un artista que dio un toque de modernismo radical a un genero tradicional.

La biografía largamente esperada de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas («la bruja que separó los Beatles») de los últimos años. Yoko Ono, con la participación directa