Libros de Artistas contemporáneos, página 5 de 384

"Los contemporáneos alabaron su ""firme, fuerte mano y el fuerte estilo ""masculino"", con sus retratos femeninos y representaciones de madres e hijos, la inscribí en la historia del arte. Mary Cassatt, la artista americana de Paris, alcanzo la fama en vida y hoy se la considera una de las grandes entre los artistas del Impresionismo - sus obras estan representadas en los museos mas importantes del mundo. "---"Die Zeitgenossen lobten ihre feste, kraftige Hand und den kraftigen mannlichen Stil, mit ihren weiblichen Portrats und Darstellungen von Muttern und Kindern schrieb sie ich in die Geschichte der Kunst ein. Mary Cassatt, die amerikanische Kunstlerin in Paris, erlangte schon zu Lebzeiten Bekanntheit und gilt heute als eine der Groen unter den Kunstlerinnen und Kunstlern des Impressionismus ihre Werke sind in den bedeutendsten Museen der Welt vertreten. "---"The contemporaries praised her ""firm, strong"" and hand and the strong ""masculine"" style, with her female portraits and depictions of mothers and children, I wrote her into the history of art. Mary Cassatt, the American artist in Paris, achieved fame during her lifetime and is today considered one of the greats among the artists of Impressionism - her works are represented in the most important museums of the world. "

Chaim Soutine fue un excéntrico tanto en la vida como en el lienzo. Su salvaje estilo pictórico inspiró a muchos artistas más jóvenes y no deja frío a nadie que vea su obra hoy en día. Su camino le llevo de un shtetl del Imperio Ruso a Paris, de la amarga pobreza a las cumbres del exito artistico. Sus obras incluyen impactantes bodegones, paisajes sin limites y solemnes retratos de personas que salen adelante en tiempos oscuros.---"Chaim Soutine war sowohl im Leben als auch auf der Leinwand ein Exzentriker. Sein wilder Malstil inspirierte viele jungere Kunstler und lasst niemanden kalt, der sein Werk heute sieht. Sein Weg fuhrte von einem Schtetl im Russischen Reich nach Paris, von bitterer Armut zu den Hohen des kunstlerischen Erfolges. Zu seinen Werken gehoren schockierende Stillleben, grenzenlose Landschaften und feierliche Portrats von Menschen, die sich in dunklen Zeiten durchschlagen."---Chaim Soutine was an eccentric both in life and on the canvas. His wild painting style inspired many younger artists and leaves no one who sees his work today cold. His path led from a shtetl in the Russian Empire to Paris, from bitter poverty to the heights of artistic success. His works include shocking still lifes, unbounded landscapes, and solemn portraits of people getting by in dark times.

Descubra la obra de Alfred Sisley, pintor y grabador impresionista británico. Nacido en Francia de padres ingleses expatriados, pasó allí la mayor parte de su vida. Alfred Sisley fue sin duda el impresionista que se mantuvo mas fiel a los principios mas puros del Impresionismo, como la pintura plein-air, incluso despues de la crisis del movimiento en la decada de 1880. Fue sobre todo despues de su muerte cuando Alfred Sisley obtuvo el reconocimiento de criticos y coleccionistas.---Entdecken Sie das Werk von Alfred Sisley, dem britischen Maler und Grafiker des Impressionismus. Als Sohn englischer Auswanderer wurde er in Frankreich geboren und verbrachte den groten Teil seines Lebens dort. Alfred Sisley war sicherlich der Impressionist, der den reinsten Prinzipien des Impressionismus, wie der Pleinairmalerei, auch nach der Krise der Bewegung in den 1880er Jahren am treuesten blieb. Erst nach seinem Tod erlangte Alfred Sisley die Anerkennung von Kritikern und Sammlern gleichermaen.---Discover the work of Alfred Sisley, the British Impressionist painter and printmaker. Born in France to English expatriate parents, he spent most of his life there. Alfred Sisley was certainly the Impressionist who remained most faithful to the purest principles of Impressionism, such as plein-air painting, even after the crisis of the movement in the 1880s. It was especially after his death that Alfred Sisley gained recognition from critics and collectors alike.

Les diferents cares de Salvador Dalí participen en aquest intercanvi epistolar, en particular el Salvador Dalí «geni» i el Salvador Dalí «avidadollars» —el conegut anagrama que André Breton va crear

Libro retrospectivo de la joven artista japonesa Yoko Honda. Nos adentramos en su mundo de fantasia donde personajes pop de los años ochenta, se dan una vuelta por paisajes imaginarios de un Miami de neones y de sierras nevadas con palmeras. Los colores saturados de sus ilustraciones, nos adentra en un surrealismo pop donde finalmente podremos descubrir un mundo no tan lejano, cual imaginaron los jóvenes de ayer.

Una visión personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual, canallesco, desorbitado, y con frecuencia grotesco.Andy Warhol, uno de los artistas que revolucionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los mas cotizados, vivio sumergido en su tiempo, a la vez renovandolo y moldeandose el mismo a su imagen y semejanza. Y lo observo con la misma mirada indagadora y critica con la que plasmo ironicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de A (Andy, se supone) y de B, que es cualquiera que me ayude a matar el tiempo y a quien A puede llamar por telefono durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el exito, el dinero, la belleza, la muerte, el trabajo, las fiestas, la ciudad y de como quitarse el estres con una aspiradora, Warhol le va revelando al lector una vision personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo.

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion. Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 45 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.

Con el cuervo de Poe nació la Modernidad. Se trata del impulso de destrucción que estremeció los nervios de Kleist, Victor Hugo, Kafka o Baudelaire. Ha de valorarse en el arte no tanto su estatuto de transitividad cuanto su acracter de produccion. El pintor Frenhofer podria acturar como primer ejemplo, junto con Hugo y despues Moli-Nagy o Giacometti

Fiel a su formación autodidacta, David Wojnarowicz desafió las fronteras entre lenguajes, medios y acciones, y escapó de las definiciones unívocas: fue pintor, músico, fotógrafo, escritor, realizador de peliculas en Super 8 y protagonista decisivo del efervescente entorno social y cultural del East Village de Nueva York en los años ochenta. De su obra visceral sobresale su espiritu colaborativo en comunion fluida con otros, pero tambien contestatario. Miembro del colectivo act-up, Wojnarowicz fue un activista muy involucrado con las politicas identitarias de los homosexuales antes y durante la epidemia del sida, enfermedad que lo privo de amistades y amores y que se lo llevo incluso a el en 1992, a los 37 años. En su trayectoria, arte y militancia estaban en permanente dialogo y reinvencion, y ambos debian ganar la calle para circular por fuera del corset de las instituciones tradicionales, ocupando espacios que no les estaban destinados.

ESTÁIS A PUNTO DE EMPRENDER UN VIAJE a la mente de un genio visionario que con su obra gráfica ha desafiado las leyes del tiempo y el espacio, dialogando con diversas disciplinas, desde la filosofía a las matematicas, y ha sumergido al observador en la voragine de sus ilustraciones.Ser al mismo tiempo el que mira y el sujeto observado, dentro y fuera, entre paradojas temporales y planos de realidad que se entrecruzan.Esta novela grafica acompaña al lector por la vida y la obra de M. C. Escher, un artista o diseñador grafico, como humildemente preferia definirse que ha fascinado a generaciones enteras al abrir una puerta a mundos imposibles y hasta entonces inimaginables.Una aventura en su mente, en sus contrastes, en busca del orden en medio del caos, para volver al principio de todo.

Teresa Lanceta. Tejer como código abierto incluye unaamplia reproducción de tapices, lienzos, pinturas ydibujos que, junto con sus escritos e impresiones tantosobre el Raval como sobre sus largas estancias enMarruecos, muestra las multiples facetas de la artistay su trayectoria desde los setenta hasta la actualidad.Asimismo, los ensayos del filosofo Miguel Morey, elcomisario Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, lacuradora asociada Laura Valles Vilchez y elantropologo Bert Flint nos hablan de Teresa Lancetay de su obra desde una perspectiva muy personal.Una conversacion curatorial entre la artista y las cocomisariasde la exposicion en el MACBA y el IVAM(Nuria Enguita y Laura Valles Vilchez) es el eje para irplanteando formas de trabajar y etapas de la artista.La parte final del libro recopila proyectos que Lancetaha realizado con otros artistas o instituciones duranteestos ultimos años (Olga Diego, los alumnos del IESMiquel Tarradell de Barcelona con la colaboracion deNicolas Maleve, Virginia Garcia del Pino, Pedro G.Romero, Xavier Salaberria, La Trinxera y LeireVergara).El libro ha sido diseñado por los Hermanos Berenguery se publican tres ediciones: catalan, castellano eingles.

Un volumen profusamente ilustrado del trabajo visual de C.G. Jung, desde el dibujo hasta la pintura y la escultura.El éxito de la edición facsimilar de El libro rojo publicado en 2010 es prueba del …

Este libro que constituye el tercer volumen del catálogo razonado de la obra gráfica de Antoni Tàpies reune las 380 obras (aguafuertes, litografías, serigrafías, libros, carpetas i catálogos) realiza

Un encuentro con Gerhard Richter, el artista alemán que ensanchó el horizonte de la relación entre pintura y realidad. Desde sus primeras pinturas fotográficas, pasando por su famoso ciclo RAF, hasta sus ultimos lienzos abstractas, la obra de Richter nos permite experimentar lo inesperado y lo oculto. Donde una vez se propuso liberar el medio del lastre ideologico, hoy, ante la abrumadora presencia de imagenes digitales, muestra el impacto y la intensidad incomparable de la pintura. Esta introduccion definitiva a uno de los mejores artistas de nuestro tiempo explorar toda su carrera y 50 años de acontecimientos culturales, economicos y politicos.

Con seis años, Salvador Dalí (1904-1989) quería ser cocinero. Con siete años, quería ser Napoleón. “A partir de ese momento —dijo más tarde— mi ambición no dejó de crecer, y con ella mi megalomanía.

Extraordinaria pintora de mujeres, la estadounidense radicada en Francia, Mary Cassatt (1844-1926), gozó de gran fama en los años en que, tanto en Europa como en América, triunfaba el Impresionismo, movimiento del que se la considero, junto con Berthe Morisot, una de sus grandes damas.El proposito de este libro es doble: ilustrar las razones historicas del exito que en vida conocio Mary Cassatt como pintora en virtud de, y no obstante, su condicion de mujer, asi como explicar el subsiguiente olvido en el que fue cayendo por obra y gracia de los historiadores del arte.

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenian mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formo parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plasticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardo en triunfar en entornos mas convencionales y expuso en galerias de todo el mundo. El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadia palabras y frases. Su obra inspiro a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotericas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondia realeza, heroismo y las calles. En 1983 empezo a colaborar con la estrella mas famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murio a los 27 años se habia convertido ya en uno de los artistas mas exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edicion XXL, este acercamiento inedito al arte de Basquiat esta disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A traves de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos mas destacados podra admirar al detalle los complejos signos y cripticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introduccion del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus tematicas y evolucion creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capitulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto historico.

Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento unico para la representacion de las texturas y las emociones, la luz y el espacio. Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresion y ansiedad le acabarian costando la vida cuando, en 1890, poco despues de su 37 cumpleaños, se suicido. Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catalogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras mas destacadas de la historia del arte.

Nacida en Rusia en una familia burguesa de origen polaco, a raíz de la Revolución emigró a París, donde entreguerras elaboró sus cuadros más valiosos: retratos y desnudos de técnica impecable inspirados en los maestros del Renacimiento, a los que dotaba de una nueva libertad.

Digámoslo desde el principio, los cuadernos de Ceseepe constituyen la columna vertebral de su quehacer como artista a lo largo y ancho de cuatro décadas. Su importancia, podemos decir sin exagerar, es colosal. Sin estos cuadernos-diarios dibujados, pintados, manchados, ensamblados no resulta posible hacerse una idea cabal de la magnitud de su empeño pictorico, de la fertilidad inagotable de su imaginacion, de su potencia como gran creador, independientemente del soporte elegido, ya fueran papeles, lienzos, maderas o carpinterias.