Libros de Artistas contemporáneos, página 6 de 384

Remedios Varo (1908-1963) fue una verdadera artista surrealista que formó parte del grupo de Breton en París y que al final de su vida en México desarrolla su propia versión pictórica de esta vanguardia. Varo nace en Anglès, (Gerona) de madre vasca y padre andaluz; se inicia al arte en la infancia de la mano de su padre ingeniero que la enseña los rudimentos del dibujo. Ingresa muy joven en Bellas Artes (Madrid) y pronto se vuelca en el arte más transgresor y moderno, el surrealismo (en Barcelona). Tanto su vida privada como su arte se caracterizan por una búsqueda incesante de conocimientos y experiencias Con la Guerra civil se incorpora al círculo de Breton en París. La Segunda Guerra Mundial la llevará a vivir en México hasta su muerte. Esta biografía incide en aspectos inéditos de su arte y personalidad.

"El catálogo de la exposición del artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955) plantea un recorrido por la obra de uno de los escultores catalanes con más proyección internacional. Con una selección de obras que van desde la decada de los ochenta hasta la actualidad la muestra se centra en el dialogo que se produce entre las obras que representan la figura humana y las obras abstractas. Esta tension es el hilo conductor que atraviesa el conjunto de su trabajo, un corpus que pone de relieve la fuerza de los binomios como ligero/compacto, luz/oscuridad, silencio/sonido, espiritu/materia y vida/muerte. Sus obras apelan a lacondicion misma del ser: su esencia fisica y espiritual, la consciencia de si mismo y de su pasado, sus codigos morales y dogmas y su relacion con la naturaleza. El catalogo incluye un ensayo fotografico de la exposicion en las salas del MACBA a cargo de Anne Pohlmann, un texto del propio artista y los ensayos del comisario de la exposicion y director del MACBA Ferran Barenblit, de la comisaria britanica Clare Lilley, de la escritora y critica de arte Catherine Millet y del compositor contemporaneo Hector Parra."

La intervenció de Josep Maria Jujol als edifcis d''Antoni Gaudí va marcar un abans i un després en l''obra gaudiniana de manera decisiva. El fill de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en aquest llibre, retrata les relacions personals i artistiques dels dos genials arquitectes al llarg dels 20 anys de col·laboracio, iniciada a la façana principal de la Casa Batllo, el 1906, i que va acabar de forma tragica per la mort accidental de Gaudi el 1926. Gracies al seu treball de recerca tant de fonts directes (el seu pare mateix, entrevistes amb ajudants i deixebles de Gaudi...) com documentals, pot assenyalar i posar en valor les intervencions determinants de Jujol en l''obra de Gaudi, i per les quals (grafismes d''energica vibracio, tempesta cromatica de gran potencia i lirisme, avantguardistes collages en el trencadis...) s''identifiquen avui moltes creacions de Gaudi.La intervencion de Josep Maria Jujol en los edifcios de Antoni Gaudi marco un antes y un despues en la obra gaudiniana de manera decisiva. El hijo de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en este libro, retrata las relaciones personales y artisticas de los dos geniales arquitectos a lo largo de sus 20 años de colaboracion, iniciada en la fachada principal de la Casa Batllo en 1906 y que acabo de forma tragica por la muerte accidental de Gaudi en 1926. Graci...

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

La apasionante vida de una artista de vanguardia contada a partir del descubrimiento fortuito de una libreta de direcciones. En busca de un reemplazo para la agenda Hermes que ha perdido su marido, Brigitte Benkemoun compra una antigua en eBay. Casi identica a la original, con el mismo cuero liso, pero mas rojo, mas suave, y con una patina brillante, esconde en su interior una libreta de direcciones que data de 1951. Al hojearla, descubre con gran fascinacion que los nombres que aparecen en sus veinte paginas (en la B, Breton, Braque y Balthus; en la C, Cocteau; en la E, Eluard...) son los mas grandes artistas de posguerra ordenados alfabeticamente, que pasan a ser el hilo conductor de este libro. Benkemoun emprende entonces una busqueda obsesiva y pronto averigua que la agenda pertenecio a Dora Maar, la famosa Mujer que llora de Picasso y una artista brillante por derecho propio. La autora se embarca en un viaje de descubrimiento de dos años para contar la historia de una mujer provocativa, apasionada y enigmatica, y el papel que cada una de aquellas figuras desempeño en su vida. El resultado es un retrato unico y deslumbrante de la artista y su mundo a traves de instantaneas, escenas de fiestas e iconicos cafes, y fragmentos impactantes de su poesia y de la poesia escrita sobre ella.La critica ha dicho:Una de las felices sorpresas del final de la temporada literaria.Livres Hebdo Poderoso y basado en una profunda investigacion. El entusiasmo de la autora por el tema es contagioso.The New York TimesUna narrativa sinuosa en la que los capitulos estan unidos por encuentros casuales y asociaciones de ideas. La autora descubre material de archivo fascinante y crea una vibrante galeria de retratos.Times Literary Supplement Este apasionante estudio de Paris y su vanguardia artistica deberia ser lectura obligada para los amantes del arte moderno y surrealista.Publishers WeeklyHistoria del arte combinada con una obra detectivesca. ¿Puede haber algo mas apasionante?.ARTnews Deliciosamente mordaz, atractivo, fascinante, inteligente.LitHub En la version de Benkemoun de la historia del arte, visualizamos las habitaciones donde los pintores vivieron sus aventuras, los colores de sus uñas y el almuerzo especial que se servia en el cafe el dia que Picasso cenaba con su amante y conocio a la siguiente. Un alegre recordatorio de quienes fueron las personas detras de ciertos nombres hoy iconicos.Hyperallergic Es maravilloso el modo en que el encuentro casual con un objeto aparentemente insignificante da lugar a un mundo de descubrimientos y emocion personales, unaemocion que Benkemoun, en la mejor tradicion surrealista y biografica, logra transmitir.Reading in Translation

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Si per a un artista els quaderns de dibuix són una eina fonamental per plasmar-hi dubtes, provatures i solucions, per a Picasso estan profundament lligats, a més a més, amb la seva obra. En tots els seus quaderns es fan presents els temes que el preocupav

John Singer Sargent es considerado el mejor retratista de su época debido a su elegancia, su habilidad técnica para dibujar con el pincel y su talento para captar los detalles distintivos de sus modelos. Este libro ofrece al público un conocimiento estrec

Héroe rebelde del expresionismo abstracto, Jackson Pollock (1912-1956) iluminó a lo largo de su vida el panorama artístico de Estados Unidos cual pirotécnico. Canalizando ideas de fuentes tan dispares como Picasso y el surrealismo mexicano, rechazo las convenciones existentes en aras de concebir un modo personal de mirar, interpretar y expresarse. Las obras mas famosas de Pollock son sus pinturas realizadas mediante la tecnica del dripping, en la que dejaba gotear y vertia pintura esmaltada sobre el lienzo sirviendose de instrumentos variopintos, desde palos a jeringas, pasando por pinceles endurecidos y hasta fragmentos de cristal. Las salpicaduras resultantes rebosan energia y sustituyen el refinamiento del caballete y el pincel por algo, en conjunto, mas inmediato, vivido y fisico. Para evitar que el espectador buscara elementos figurativos en sus lienzos, Pollock opto por no titularlos y simplemente los identificaba de manera neutral con un numero. Conocido por ser un hombre huraño y volatil que batallaba con el alcoholismo, casado con la tambien artista expresionista abstracta Lee Krasner, Pollock, que fallecio en un accidente de coche cuando solo tenia 44 años, es un fascinante referente creativo y un pionero del arte. Esta introduccion esencial sobre el artista explora tanto su trabajo como su fama para entender el valor de algunas de las que ya son obras maestras esenciales en la historia moderna y su condicion de icono cultural.

La compleja obra de Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) se caracteriza por abarcar una gran variedad de medios: pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalaciones creadas con materiales industriales y encontrados, asi como con objetos manufacturados.Caminando sobre la tierra entre arboles y piedras reune las obras mostradas en la exposicion homonima en la 24ª edicion de Estampa Contemporary Art Fair, celebrada entre el 20 y el 24 de septiembre de 2017 en la Nave 16 de Matadero Madrid.

La popularidad imperecedera de Gustav Klimt (1862-1918) atestigua no solo el particular atractivo de su exuberante pintura, sino también de los temas universales con los que trabajó: el amor, la belleza femenina, el paso del tiempo y la muerte. Klimt, que era hijo de un orfebre, creo superficies de una ornamentada luminosidad similar a la de una piedra preciosa y muy frecuente en el arte japones y egipcio. Sus pinturas, murales y frisos se caracterizan por un color radiante, lineas fluidas, elementos florales y dibujos propios de mosaicos. Aborda numerosos temas, que incluyen tanto la sensualidad y el deseo como la inquietud y la desesperacion, en los que toda esa iridiscencia esta tambien cargada de emocion. Sus innumerables imagenes de mujeres con siluetas voluptuosas, pieles delicadas, labios carmesies y mejillas sonrojadas destilaban pasion en un momento en el que un erotismo tan evidente aun era tabu para la sociedad vienesa de clase media alta. Este libro presenta una seleccion de la obra de Klimt que permite conocer su mundo pictorico de decoracion y deseo, ademas de su influencia en futuros artistas.

Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de "SAMO", antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan solo 20 años. Aunque su carrera apenas duro una decada, sigue considerandose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediacion entre el grafiti y el arte de galeria. En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artistico original y urgente, que supuso, ademas, una critica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su practica fusiono la abstraccion y la figuracion, la poesia y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesia francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporaneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vividas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles. Este libro presenta la carrera breve pero prolifica de Basquiat, su estilo unico y su profunda implicacion con temas tan relevantes como la integracion y la segregacion, la pobreza y la riqueza.

Richard Diebenkorn, who died in 1993, is generally acknowledged as one of the most influential American artists of the twentieth century. The luminous abstractions of his later career and the innovative figurative works of his middle years firmly established him as a master in the high tradition of modernism.This revised and expanded edition of the first comprehensive monograph on the artist presents a rich selection of the artist''s oeuvre. Until the mid-1950s, he painted in the abstract expressionist tradition (synthesizing, as he has since, such disparate influences as de Kooning, Gorky, Hopper, and Cezanne) before turning (unfashionably) to figurative painting along with artists David Park and Elmer Bischoff. He then embarked on the series of large abstract paintings for which he is best known--each titled Ocean Park after the beachside community where he worked. Reminiscent of Matisse in color and Mondrian in geometry, these are some of the most remarkable accomplishments of twentieth-century art. The updated section of this edition follows Diebenkorn''s career from the mid-1980s until his death, focusing particularly on his adventurous late works on paper. In each "phase" of his career, Diebenkorn explored the intricate interplay between formal rigor and luminous, sensual color with the same masterful hand.Along with several hundred reproductions of the artist''s work, critic Gerald Nordland provides a thoughtful and informative study of Diebenkorn''s life and career, an updated, comprehensive exhibition history, and a selected bibliography.

La presente edición recopila la correspondencia entre los artistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh en torno a la realización del llamado «Estudio del Sur»; un proyecto de colonia artística donde ambo

Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo.De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27, difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increible y una artista completisima. Ella es Maruja Mallo.A traves de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras decadas del siglo XX y cuyos representates femeninos no han sido todavia suficientemente reivindicados a dia de hoy. Gisela Navarro (https://giselfust.com) ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales mas poderosas del siglo pasado.

Dame Tracey Emin DBE es conocida por su estilo franco y personal y por transformar su mundo interior en íntimas obras de arte. Se ha convertido en una de las artistas más famosas del mundo, un nombre muy conocido y parte del establishment del arte.Su practica incluye pintura, dibujo, cine, fotografia, apliques cosidos, escultura y neon, pero en los ultimos años se ha centrado en la pintura. Inspiradas en los artistas Egon Schiele y Edvard Munch, sus pinturas son provocativas, conflictivas y vulnerables. Son a la vez profundamente personales y universales, y es por eso que su trabajo es venerado en todo el mundo y se ha convertido en un icono internacional.El libro presenta mas de 300 imagenes de las pinturas figurativas expresivas y gestuales de Emin, desde la decada de 1990 hasta la actualidad, asi como una conversacion con su gran amigo David Dawson y un ensayo de la escritora australiana Jennifer Higgie.Realizado en estrecha colaboracion con la artista, este libro especial es la primera publicacion dedicada a las emotivas pinturas de Emin y muestra su conmovedor trabajo como nunca antes.

Con motivo de los 100 años del nacimiento del artista, reeditamos su único libro de escritos. • Esta nueva edición celebra el centenario del nacimiento de EduardoChillida recogiendo numerosos escrito

Gilot describe de manera minuciosa -e implacable- todos los aspectos de la creación artística de este gran hombre, desbordante de ideas, de imaginación y de impulsos contradictorios, de cuyo retrato emergen los aspectos menos conocidos del artista: el compañero de diario, el ser irascible, el partisano, el padre angustiado o el creador supersticioso.

La historia de Vincent van Gogh es una de las más trágicas de la historia del arte. En la actualidad se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son exitos de taquilla, museos ensalzados por su obra y precios record de decenas de millones de dolares en las subastas de sus obras. Sin embargo, cuando estaba pintando los lienzos que mas tarde se convertirian en codiciadas obras maestras, Van Gogh se enfrentaba no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a devastadores ataques de locura, con episodios de depresion y de una ansiedad paralizadora que terminarian por arrebatarle la vida en 1890, cuando se suicido con 37 años recien cumplidos. Este exhaustivo estudio de Vincent van Gogh (1853-1890) incluye una monografia detallada de su vida y obra con una completa seleccion de 871 pinturas.