Libros de Artistas contemporáneos, página 6 de 382

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 5 abril-15 agosto de 2016, organizada con el Centro Pompidou. Iniciador de una pintura mestiza que unía modernismo occidental y simbolos africanos y caribeños, Wifredo Lam (Sagua La Grande, 1902-Paris, 1982) se codeo con todas las vanguardias del momento, afrontando tambien los problemas del mundo. La exposicion vuelve sobre la genesis de su trabajo pero tambien sobre las diversas etapas y condiciones de la recepcion e integracion progresivas de una obra pacientemente construida entre España, Paris-Marsella y Cuba. Traza la singular trayectoria del artista a traves de doscientas cincuenta obras pinturas, dibujos, grabados, ceramicas completada con mas de trescientos documentos cartas, fotografias, revistas, libros. Este vasto material ilumina el contexto de su trabajo y de su pensamiento, deteniendose en sus años en España (1923-1938), en los sorprendentes grabados de los años sesenta y setenta y en sus colaboraciones con los mas destacados escritores de su tiempo, asi como en las obras capitales creadas a la vuelta a su Cuba natal (1940-1950), y, en definitiva, muestra una vida comprometida dentro de un siglo agitado.

Del 10 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026 en la Sala Alcalá 31La Sala Alcalá 31 presenta “Una retrospectiva”, una exposición dedicada a las sucesivas etapas de la trayectoria del artista Al

Néoclassicisme, romantisme, réalisme, impressionnisme, c'est& 8208;á& 8208;dire les grands courants du go"t du XIXe siécle, convergent, en harmonie et malgré leurs différences, dans le style

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signifi

Materialde trabajo editado por el propio artista donde semuestran dibujos y obras inacabadasLa serie de Cuadernos de artista que empezó hace 28años con Eduardo Chillida dedica su último número algran artista de nuestro tiempo, Antonio LopezUna serie de obras inacabadas elegidas por el artistaconfiguran esta cuidada edicion de gran formatoPara quienes deseas profundizar y /o disfrutar delmaterial de trabajo de uno de los artistas masinternacionales y aclamados

Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en mas de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografias tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray y Martin Munkacsi, hicieron de Frida Kahlo una imagen iconica del arte del siglo XX.Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidio convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la coloco a la vanguardia de la escena artistica del renacimiento cultural de Mexico y tambien de Estados Unidos. El poeta Andre Breton elogio su trabajo, la incorporo a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en Paris en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla.Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes, acompañadas de fotografias famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de dificil acceso y reproduce pinturas que se habian perdido o que no se exponen desde hace mas de 80 años. El volumen aborda el estudio mas extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha.El lector encontrara en este libro un relato fascinante de la carrera artistica de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones intimas de Frida a traves de una seleccion de dibujos, paginas de su diario personal y una extensa biografia ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul, el hogar y centro del universo de la pintora.

Ensayo sobre la transformación digital y su impacto en la educación, la economía y la vida cotidiana.

* Una presentación amplia y accesible del universo pictórico de Gustav Klimt: un recorrido por sus grandes frescos monumentales, sus retratos femeninos sensuales y enigmáticos, así como sus escenas mitologicas, jardines oniricos y paisajes. * Casi sesenta de las obras mas celebres acompañadas por un texto didactico que explica como Klimt, figura clave del art nouveau y cofundador de la Secesion de Viena, busco una obra que combinara pintura, arquitectura y musica, rompiendo con las convenciones de su epoca. * A traves de su estilo decorativo y simbolico distintivo, presenta los temas recurrentes en su obra: la belleza femenina, el erotismo, la vida y la muerte. Gustav Klimt debe la fama mundial de que goza hoy a un abrazo eterno: El beso, icono de su periodo dorado y simbolo del poder decorativo e innovador de toda su obra. Ademas, abre el camino a nuevas formas de expresion pictorica. La suya es una revolucion estilistica autentica y la articula en torno a sus temas predilectos, que envuelve en una profusion de motivos vegetales y animales, arabescos, espirales, texturas, materiales preciosos, pan de oro y lacerias de lineas curvas y ondulantes.

Monografía sobre el artista Juan Pérez Agirregoikoa, que explora su obra desde la perspectiva del conflicto, el mercado y la acción social.

Joan Miró va trobar als Estats Units un espai de reconeixement i llibertat creativa. Aquest volum, igual que l’exposició que l’acompanya, situa l’experiència nordamericana de l’artista en un eix cent

Monografía en torno a la obra de la artista Marta Palau (Albesa, Lérida, 1934–Ciudad de México, 2022). Incluye dibujos, pinturas y algunas de sus grandes instalaciones textiles, en diálogo con o

El presente texto es el registro de un descubrimiento de Maria Negroni: el cine de Joseph Cornell, artista del assemblage cercano al surrealismo que tambien cultivo el film-collage con un estilo lirico-documental, cuya capacidad de catalogar lo insolito fascino a la poeta. A medio camino entre el poemario caligramatico y el libro-arte, esta pequena joya se lee como el diario intimo de una observadora tras la estela de una imagen, la de una nena que pasa desnuda, montada sobre un corcel blanco, con el pelo que la cubre, como si fuera una version diminutay perturbadora de Lady Godiva.

"Los contemporáneos alabaron su ""firme, fuerte mano y el fuerte estilo ""masculino"", con sus retratos femeninos y representaciones de madres e hijos, la inscribí en la historia del arte. Mary Cassatt, la artista americana de Paris, alcanzo la fama en vida y hoy se la considera una de las grandes entre los artistas del Impresionismo - sus obras estan representadas en los museos mas importantes del mundo. "---"Die Zeitgenossen lobten ihre feste, kraftige Hand und den kraftigen mannlichen Stil, mit ihren weiblichen Portrats und Darstellungen von Muttern und Kindern schrieb sie ich in die Geschichte der Kunst ein. Mary Cassatt, die amerikanische Kunstlerin in Paris, erlangte schon zu Lebzeiten Bekanntheit und gilt heute als eine der Groen unter den Kunstlerinnen und Kunstlern des Impressionismus ihre Werke sind in den bedeutendsten Museen der Welt vertreten. "---"The contemporaries praised her ""firm, strong"" and hand and the strong ""masculine"" style, with her female portraits and depictions of mothers and children, I wrote her into the history of art. Mary Cassatt, the American artist in Paris, achieved fame during her lifetime and is today considered one of the greats among the artists of Impressionism - her works are represented in the most important museums of the world. "

Sorolla antes de SorollaEl presente libro explora el camino que condujo al joven pintor valenciano Joaquín Sorolla Bastida (1863–1923) a convertirse en el artista de mayor éxito nacional e internacio

Reflejos. Picasso × Barceló forma parte de la serie de exposiciones Reflejos. Picasso ×, un proyecto del Museo Picasso Málaga que, en colaboración con la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA

Les diferents cares de Salvador Dalí participen en aquest intercanvi epistolar, en particular el Salvador Dalí «geni» i el Salvador Dalí «avidadollars» —el conegut anagrama que André Breton va crear

Goya es uno de nuestros grandes artistas, un gran observador de su tiempo, que vivió en una sociedad de ilustrados, donde el progreso y la libertad comenzaban a abrirse camino. En sus obras ha reflejado, a su manera, los acontecimientos historicos, el avance cientifico y el arte de aquella sociedad.En este libro, a traves de la seleccion de ocho cartones, se analiza la realidad social en la que crecio nuestro artista, en sus primeros quince años de trabajo para la Real Fabrica de Tapices, asi como el progreso cientifico de su tiempo que puede deducirse de sus pinturas.Se estudian ocho cartones siguiendo una secuencia temporal. En La cometa, el autor del libro se pregunta por el significado que los cometas tenian en la sociedad de Goya y por el posible edificio astronomico representado en el carton. En La feria de Madrid y El cacharrero, se interroga sobre la influencia de la produccion nacional de cacharros ceramicos y metalicos, que pudo llevar al artista a dedicar un par de cartones a este tema. En El medico, se cuestionan las razones por las que un doctor calentandose ante un brasero protagoniza la escena. En El albañil herido y El albañil borracho, se busca el significado que para Goya tiene la figura del albañil accidentado, como consecuencia de la caida desde un andamio. Finalmente, en El baile a orillas del Manzanares y La boda, se analiza la presencia de un puente en ambas pinturas, quiza como homenaje a un artista o a un politico de su tiempo.Estas obras despiertan multiples preguntas relacionadas con la historia, la ciencia y el arte. Cuestiones sobre la sociedad de la segunda mitad del siglo XVIII que surgen al admirar los cartones de Goya, a las que este libro propone una respuesta, siempre respaldada por la inestimable ayuda de multiples referencias de especialistas en la materia. El lector podra aceptarlas, matizarlas o discutirlas.

Generalmente asociado con el nacimiento del impresionismo a mediados del siglo XIX en París, en realidad Edgar Degas (1834-1917) huyó de esterotipos y desarrolló un estilo único, fuertemente influido por los maestros clasicos, el cuerpo en movimiento y la vida cotidiana en la ciudad. Primogenito de una familia acaudalada, Degas impulso y participo en una serie de exposiciones de arte "impresionista", pero pronto se alejo del grupo en busca de un enfoque mas realista. Las tematicas de sus cuadros se centraron en las bulliciosas y ruidosas calles de Paris, asi como en escenas de ocio y el entretenimiento como las carreras de caballos, los cabares y, en especial, el ballet. Con perspectivas a menudo ambiciosas y colaterales, sus bailarinas protagonizaron unas 1.500 obras, siempre con la atencion puesta en el trabajo fisico y la disciplina de la danza. A traves de las ilustraciones de El foyer de la danza de la Opera (1872), Los musicos de la orquesta (1872) y muchas otras, este libro ofrece una aproximacion a la figura del artista que burlo los estereotipos y creo una categoria propia, un mundo de evocaciones clasicas, composiciones audaces y una fascinacion inagotable por el movimiento que originaron algunas de las obras mas notables e influyentes de la epoca.

Austin Osman Spare. Vida y leyenda del olvidado artista londinense es la biografía definitiva de este controvertido artista y ocultista, un enfant terrible de la época eduardiana cuya obra fue aclamada como genial y a su vez tachada de decadente e inmoral. Spare, que habia recibido formacion como dibujante, fue aclamado muy pronto cuando, a los diecisiete años, su obra fue expuesta en la Royal Academy de Londres. Sin embargo, su estrella no tardo en declinar; Spare paso a la clandestinidad, abandonando la fama y los tabloides para sumirse en la pobreza y la oscuridad. Tras asociarse brevemente con el infame Aleister Crowley, se sumergio en el ocultismo y la brujeria, viajando a dimensiones interiores, mientras desarrollaba su propia filosofia magica basada en el placer, la obsesion y la naturaleza subjetiva de la realidad. Mientras tanto, Spare seguia produciendo arte extraordinario que exponia en pubs londinenses de regusto cokney, fuera del mundo del arte convencional.