Libros de Artistas contemporáneos, página 6 de 380

En este libro analizamos y acercamos al lector la obra dispersa por todo el mundo del enigmático artista británico que convierte el entorno urbano en su lienzo, revolucionando el mundo del arte con su estilo unico y provocador. Conjuga con maestria el estarcido y el grafiti tradicional para crear imagenes cargadas de mensajes politicos y sociales, cargadas de ironia y humor negro, siempre a favor de los mas debiles. Su obra invita a la reflexion y al desafio de las convenciones. El anonimato potencia su aura de misterio, contribuyendo a que sus transgresores mensajes resuenen en todo el mundo.

* La guía esencial para coleccionistas, admiradores de Banksy y entusiastas del street art.* Indaga en el significado de las obras icónicas de Banksy con información concisa sobre cada impresión.* Documenta todas las combinaciones de colores conocidas, pruebas de artista y de imprenta, lo que la convierte en una referencia indispensable para los coleccionistas apasionados.Muestra detalles esenciales de un vistazo: ejemplares de cada tirada, dimensiones, tipos de papel, fechas de lanzamiento y ediciones especiales. Esta introduccion experta proporciona un valioso contexto historico-artistico para la obra de este singular artista.

"El arte era más importante que cualquier otra cosa para el fundador de la escultura moderna y creó esculturas que gozarían de un renombre duradero, entre ellas El beso, El pensador y Los burgueses de Calais. Estas y otras muchas esculturas se reproducen aqui con fotografias de gran calidad, que muestran todo el espectro de la larga y productiva carrera de Rodin."---"Fur den Begrunder der modernen Bildhauerei war die Kunst wichtiger als alles andere, und er schuf Skulpturen, die ein dauerhaftes Ansehen genieen sollten, darunter Der Kuss, Der Denker und die Burger von Calais. Diese wie auch zahlreiche andere Skulpturen werden hier mit hochwertigen Fotos reproduziert, die das ganze Spektrum von Rodins langer und produktiver Karriere zeigen."---"Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker, and the Burghers of Calais. These as well as numerous other sculptures are reproduced here with high-quality photos, showing the whole spectrum of Rodins long and productive career."

Bill Viola es uno de los artistas contemporáneos más populares. En las últimas décadas, sus video instalaciones, caracterizadas por combinar innovación tecnológica y temas clásicos, han sido expuestas en algunos de los museos mas relevantes del mundo. Sin embargo, hasta la fecha, no existia un texto en castellano centrado en su figura. Este libro no se limita a cubrir este espacio, sino que propone una innovadora discusion sobre el poder que sus obras ejercen sobre el publico.

Publicado por encargo de Dia Art Foundation, el libro no es sólo una retrospectiva de la obra de Morelos, sino que también profundiza en las complejas relaciones entre las comunidades indígenas y su entorno natural.Al examinar las consideraciones esteticas y medioambientales de los materiales naturales utilizados en las instalaciones de Morelos, los lectores reflexionan sobre su propia relacion con el medio ambiente y los materiales que conforman nuestro mundo.Incluye una conversacion entre Morelos y la artista y poetisa chilena Cecilia Vicuña, asi como relatos de comunidades indigenas de la Colombia amazonica, que permiten conocer de primera mano las narrativas culturales que informan la practica de Morelos.Sus instalaciones inmersivas pretenden cultivar momentos de conexion con lo que la artista describe como la "humedad intima de la Tierra". Esta monografia, la primera que se publica en Estados Unidos, situa la practica de la artista bogotana dentro de una historia mas amplia y global del Land art y la abstraccion. A su vez examina las consideraciones esteticas y medioambientales de los materiales naturales utilizados en el encargo por parte de Dia, asi como su singular impacto sensorial, espacial y fenomenologico en el espectador.El libro desvelara los fascinantes fundamentos historicoartisticos del encargo a traves de una introduccion de Alexis Lowry, conservador de Dia. Esta vision general se complementara con una meditacion sobre la turba, un material singular y controvertido en el Land art, a cargo de la comisaria Camila Marambio y la profesora de biologia de la Universidad de Queensland Renee Rossini, asi como un ensayo sobre el olor y la escultura de Oswaldo Macia. El libro tambien incluira una declaracion de la propia artista y una animada conversacion entre Morelos y la artista y poeta chilena Cecilia Vicuña. Para profundizar en una de las principales inspiraciones creativas e intelectuales de Morelos las narrativas indigenas sobre la tierra y el suelo, este volumen publicara por primera vez una seccion especial de relatos de cuatro comunidades Barasana, Uitoto N+pode y Yucuna asentadas en las tierras amazonicas mas conocidas como Colombia.

Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dali (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excentricos del siglo XX, y la polemica le acompaño siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanalisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginacion extraordinarias. Este volumen recoge el conjunto de la obra pictorica de Salvador Dali. Tras muchos años de investigacion, Robert Descharnes y Gilles Neret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolifico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.

Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de "SAMO", antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan solo 20 años. Aunque su carrera apenas duro una decada, sigue considerandose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediacion entre el grafiti y el arte de galeria. En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artistico original y urgente, que supuso, ademas, una critica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su practica fusiono la abstraccion y la figuracion, la poesia y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesia francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporaneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vividas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles. Este libro presenta la carrera breve pero prolifica de Basquiat, su estilo unico y su profunda implicacion con temas tan relevantes como la integracion y la segregacion, la pobreza y la riqueza.

A lo largo de su carrera artística, Wassily Kandinsky (1866-1944) no solo transformó su propio estilo, sino que además cambió el curso de la historia del arte. Desde su primera pintura figurativa y paisajista, avanzo hasta convertirse en un pionero del uso espiritual, emotivo y ritmico del color y la linea, y hoy se le acredita la creacion de la primera obra de arte puramente abstracta. Tanto cuando ejercia como maestro y teorico como en su practica artistica, los intereses de Kandinsky en la musica, el teatro, la poesia, la filosofia, la etnologia, la mitologia y lo oculto fueron aspectos esenciales de sus pinturas y grabados. Pertenecio a los influyentes grupos Blaue Reiter y Bauhaus, y no solo dejo un legado de obras visuales asombrosas, sino tambien influyentes tratados como Sobre lo espiritual en el arte. Entre sus principios basicos figuraban las conexiones entre la pintura, la musica y la experiencia mistica, y la purificacion del arte al alejarse del realismo material y acercarse a una expresion emocional condensada, en concreto, en el color. Este libro expone las obras clave de Kandinsky y presenta su repertorio de vivos colores, formas y emociones. Este recorrido por la radical evolucion estilistica del artista muestra como la progresion de un pintor allano el camino para las futuras generaciones de expresionistas abstractos.

Biografía crítica de un ser humano en sus realidades vitales, un hombre torturado, sensible, primitivo, enigmático, tocado de la gracia y la fatalidad del don del arte, elegido por el destino para co

Las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se cuentan entre las más conocidas y alabadas del mundo. En lienzos como Los girasoles, La noche estrellada, Autorretrato con oreja vendada y en muchos otros cuadros y dibujos llegamos a identificar a un artista con un don unico para retratar estados de animo y situaciones gracias a su maestria en el uso de las pinturas, los lapices, los carboncillos y las tizas. Mientras aplicaba esos colores potentes, en pinceladas enfaticas y formas contorneadas que, con el tiempo, definirian su estilo -verdadera inspiracion para generaciones venideras de artistas- Van Gogh padecio el desinteres del publico de su tiempo y sufrio devastadores brotes de trastornos mentales. Sus episodios de depresion y ansiedad acabaron por costarle la vida: Van Gogh se suicido en 1890, poco despues de su 37 cumpleaños. Repleta de ilustraciones, esta introduccion al mundo de Vincent van Gogh sigue el rastro artistico de su vida, desde las primeras pinturas de campesinos y trabajadores rurales, pasando por las obras de su luminoso periodo parisiense hasta llegar al febril estallido de su creatividad durante su estancia en el sur de Francia, durante sus ultimos dos años y medio de existencia.

Figura clave en el panorama artístico de Nueva York en la década de 1980, Keith Haring (1958-1990) creó un estilo característico que mezclaba arte urbano, grafiti, sensibilidad pop y elementos del cómic, consiguiendo un efecto unico y memorable. Con gruesos contornos negros, colores brillantes y figuras cineticas, sus intervenciones publicas (en ocasiones, ilegales), esculturas y obras sobre lienzo y papel se convirtieron instantaneamente en iconos inconfundibles de la cultura visual del siglo XX. Desde sus primeras historietas dibujadas con tiza en las estaciones de metro de Nueva York hasta su conocido diseño de Radiant Baby, pasando por sus trabajos para Absolut Vodka o el fabricante de relojes Swatch, la obra de Haring refleja la maniaca etica del trabajo del Nueva York de los años ochenta, pero tambien se distingue por su conciencia social. A pesar de su estetica ludica y luminosa, sus obras abordan a menudo asuntos politicos y sociales polemicos, como el racismo, el capitalismo, el fundamentalismo religioso o, como presagio de su propia muerte en 1990, el impacto del SIDA en la comunidad gay de Nueva York. Esta vivida introduccion a la obra de Haring explora la ajetreada vida y el espiritu innovador de un artista singular, que estuvo en la cima apenas una decada, pero que gracias a su compromiso politico y un lenguaje visual accesible se convirtio en uno de los creadores mas importantes surgidos de la vibrante comunidad artistica de Nueva York.

La división estructural en libros base y monografías referidas a hechos cruciales para la interpretación de la historia de los pueblos ( conflictos, desarrollo social, cultural y tecnológico, vida cotidiana, pensamiento ) permite tanto la comprensión global de la historia de la humanidad, como la profundización sobre determinados acontecimientos o aspectos generalmente ignorados en los manuales al uso. Los estudiantes encuentran así una forma atractiva y unas amplias posibilidades de su aplicación al estudio de las múltiples facetas del devenir histórico y de las diferencias culturales y sociales. Se combinan así los grandes acontecimientos históricos con aspectos referidos a la vida cotidiana, al pensamiento o a los avances tecnológicos. Se ofrece de este modo una pluralidad de recursos para la investigación individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre temas que, a su vez, relacionan la historia del pasado para la comprensión del mundo actual. Todos los libros de esta colección contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos aclaratorios de los textos, y han sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de los alumnos y alumnas.

La intervenció de Josep Maria Jujol als edifcis d''Antoni Gaudí va marcar un abans i un després en l''obra gaudiniana de manera decisiva. El fill de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en aquest llibre, retrata les relacions personals i artistiques dels dos genials arquitectes al llarg dels 20 anys de col·laboracio, iniciada a la façana principal de la Casa Batllo, el 1906, i que va acabar de forma tragica per la mort accidental de Gaudi el 1926. Gracies al seu treball de recerca tant de fonts directes (el seu pare mateix, entrevistes amb ajudants i deixebles de Gaudi...) com documentals, pot assenyalar i posar en valor les intervencions determinants de Jujol en l''obra de Gaudi, i per les quals (grafismes d''energica vibracio, tempesta cromatica de gran potencia i lirisme, avantguardistes collages en el trencadis...) s''identifiquen avui moltes creacions de Gaudi.La intervencion de Josep Maria Jujol en los edifcios de Antoni Gaudi marco un antes y un despues en la obra gaudiniana de manera decisiva. El hijo de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en este libro, retrata las relaciones personales y artisticas de los dos geniales arquitectos a lo largo de sus 20 años de colaboracion, iniciada en la fachada principal de la Casa Batllo en 1906 y que acabo de forma tragica por la muerte accidental de Gaudi en 1926. Graci...

Digámoslo desde el principio, los cuadernos de Ceseepe constituyen la columna vertebral de su quehacer como artista a lo largo y ancho de cuatro décadas. Su importancia, podemos decir sin exagerar, es colosal. Sin estos cuadernos-diarios dibujados, pintados, manchados, ensamblados no resulta posible hacerse una idea cabal de la magnitud de su empeño pictorico, de la fertilidad inagotable de su imaginacion, de su potencia como gran creador, independientemente del soporte elegido, ya fueran papeles, lienzos, maderas o carpinterias.

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Una divertida e irónica reinterpretación de la sociedad actual a través del arte callejero.Un libro que recoge lo más significativo de la obra de TVBoy, el artista urbano que además de reconciliar artisticamente a rivales politicos y futbolisticos, con sus obras denuncia la contaminacion o la situacion de los refugiados, o defiende los derechos de la comunidad LGTB.Mas alla de un libro de arte, es un retrato de personajes contemporaneos, desde una mirada muy especial, y que conecta muy bien con el publico joven.En estas paginas, el autor hace una reflexion ironica sobre como ha cambiado el culto a los iconos. De las figuras religiosas de antes a los musicos, losinfluencers o los futbolistas de hoy. Tambien reflexiona sobre el valor del arte urbano, que siendo efimero puede llegar a millones de personas gracias a las redes sociales, y que se convierte en el arte mas democratico, pues convierte a las calles, a los muros, en galerias de arte accesibles a todo el mundo.

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Fiel a su formación autodidacta, David Wojnarowicz desafió las fronteras entre lenguajes, medios y acciones, y escapó de las definiciones unívocas: fue pintor, músico, fotógrafo, escritor, realizador de peliculas en Super 8 y protagonista decisivo del efervescente entorno social y cultural del East Village de Nueva York en los años ochenta. De su obra visceral sobresale su espiritu colaborativo en comunion fluida con otros, pero tambien contestatario. Miembro del colectivo act-up, Wojnarowicz fue un activista muy involucrado con las politicas identitarias de los homosexuales antes y durante la epidemia del sida, enfermedad que lo privo de amistades y amores y que se lo llevo incluso a el en 1992, a los 37 años. En su trayectoria, arte y militancia estaban en permanente dialogo y reinvencion, y ambos debian ganar la calle para circular por fuera del corset de las instituciones tradicionales, ocupando espacios que no les estaban destinados.

Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista. Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporaneo en España, nos abrio en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero tambien de luces brillantes, que se inicio en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el pais en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, tambien, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que paso diez años. Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrollo su adolescencia: el culto a los muertos, los dias de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria historica. La vuelta a Madrid y su formacion como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fertil. Su relacion con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Circulo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposicion al Regimen marcaron el sendero que culminaria en la apertura del pais a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora.Reseñas:Amalia Avia logro inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generacion, sino tambien la revelacion de su rica y compleja intimidad.Francisco Calvo Serraller, El Pais La mejor cronica de la transformacion politica, social y cultural española del siglo XX a traves de una vida. Abarca mas que Cuentame.Rosa Belmonte, ABC Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aqui paso la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX.Camilo Jose CelaAmalia Avia fue la cronista melancolica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes.Juan Manuel Bonet Sus memorias podrian ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de si misma, sino de una etapa de la vida española que pertenecio a muchos que, sin duda, se reconoceran a traves de ella.Trinidad De Leon-Sotelo, ABC