Libros de Artistas contemporáneos, página 7 de 382

Con una carrera artística que se desarrolló a lo largo de siete décadas, Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) fue un titán polímata del arte moderno que creó obras maestras en disciplinas creativas tan diferentes como la pintura, la escultura, los libros de arte, los tapices y la ceramica, y asimilo influencias artisticas tan variadas como fauvismo, surrealismo, dadaismo, realismo magico, cubismo y el arte abstracto. A lo largo de su prodigiosa actividad creativa, Miro no dejo nunca de evolucionar, intentando burlar la categorizacion de su arte y la aprobacion de los criticos de arte burgueses con el mismo impetu con el que buscaba sus propios mundos oniricos. Miro, quien salto a la esfera publica a principios de la decada de 1920, experimento primero con el fauvismo y el cubismo antes de desarrollar su caracteristico estilo de simbolos y pictogramas plasmado en misteriosas narrativas visuales en las que eran frecuentes las referencias a la vida catalana. A medida que su carrera progreso, Miro se inclino hacia el surrealismo y, aunque nunca llego a identificarse plenamente con este movimiento, se convirtio en uno de sus representantes mas reconocidos con tecnicas como el dibujo automatico, la abstraccion lirica y la pintura de campos cromaticos. En los ultimos años diversifico sus materiales y trabajo con ceramica tejidos y fundicion. A traves de sus colores vivos, sus fantasias oniricas y sus simbolos enigmaticos, este libro abarca las numerosas facetas de la obra caleidoscopica de Miro para presentar su fascinante carrera, su interaccion con los principales movimientos modernos y la gestacion de una leyenda de la modernidad.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 5 abril-15 agosto de 2016, organizada con el Centro Pompidou. Iniciador de una pintura mestiza que unía modernismo occidental y simbolos africanos y caribeños, Wifredo Lam (Sagua La Grande, 1902-Paris, 1982) se codeo con todas las vanguardias del momento, afrontando tambien los problemas del mundo. La exposicion vuelve sobre la genesis de su trabajo pero tambien sobre las diversas etapas y condiciones de la recepcion e integracion progresivas de una obra pacientemente construida entre España, Paris-Marsella y Cuba. Traza la singular trayectoria del artista a traves de doscientas cincuenta obras pinturas, dibujos, grabados, ceramicas completada con mas de trescientos documentos cartas, fotografias, revistas, libros. Este vasto material ilumina el contexto de su trabajo y de su pensamiento, deteniendose en sus años en España (1923-1938), en los sorprendentes grabados de los años sesenta y setenta y en sus colaboraciones con los mas destacados escritores de su tiempo, asi como en las obras capitales creadas a la vuelta a su Cuba natal (1940-1950), y, en definitiva, muestra una vida comprometida dentro de un siglo agitado.

Hundiendo sus raíces en la tradición de la Antigüedad y del Renacimiento, Auguste Rodin (1840-1917) abrió el camino de la escultura moderna. Desde muy temprano se interesó en el movimiento, la expres

«Jo tenia set anys. El meu germà gran, onze; i el petit, cinc. Vivíem a Moscou, en un barri apartat, als afores de la ciutat, a prop d’un parc zoològic. El pis de la meva família era força petit, em

A medida que esta investigación avanzaba, que el viajero iba de un pueblo a otro alrededor de Zaragoza, que entrevistaba a cronistas y ex alcaldes, que recreaba antiguos recintos y plazas de los ayuntamientos, la figura de Francisco de Goya iba adquiriendo mayor importancia. No solo es el artista, sus frescos, la originalidad de sus paisajes o de su pintura religiosa, sino el personaje representativo de una region de Aragon y de proyeccion universal, una larga vida de decisiones cruciales. La figura del artista se desdobla de una epoca a otra: uno es el Goya de la Ilustracion y sus inclinaciones por la Revolucion francesa, y otro es el Goya que trabaja entre cortesanos y corifeos.

Las biografías de los grandes artistas siempre han sido mejores cuando son narradas desde la óptica de una inteligencia de igual o superior magnitud. En este caso, es todo un lujo la aparición de esta excelente traduccion, hasta ahora inedita en nuestra lengua, que un ingles tan universal como Chesterton dedico a una enigmatica y casi sobrenatural figura como ha sido y sera la de William Blake. Digamos que este libro son dos libros en uno, pues a el se pueden acercar no solo los admiradores de Blake sino tambien los habituales lectores de las peripecias del famoso sacerdote y detective Padre Brown. Porque tan importante es el aqui ensayado como el ensayista, el biografiado como el biografo.De la voz de Chesterton repasaremos con serenidad los datos y las anecdotas que envolvieron la vida de William Blake, abarcando sus diferentes facetas, tanto como pintor, poeta, grabador o como figura que ataco a las normas de la decencia comun. Y precisamente, el tema de la cuestionada locura en la figura de Blake es abordado y analizado por Chesterton con suma tranquilidad y con lucidez deslumbrante. No era menos de esperar que, un hombre con tan fuertes inquietudes religiosas como Chesterton, fuera capaz de superar los primeros juicios superficiales que pueden causar a priori el conocimiento de las extrañas maneras de este mistico y genial artista. Por eso, dependera de lo que entendamos por locura para comprender el misticismo del Blake que nos presenta Chesterton, quien afirma rotundamente que Blake no estaba loco. Blake fue uno de los hombres mas coherentes, tanto en la teoria como en la practica, que jamas vivieron sobre la tierra. Blake pudo estar profundamente equivocado, pero jamas tuvo lo mas minimo de irrazonable, pues el loco es el hombre que lo ha perdido todo, menos la razon.

El grito de autoliberación Cuadros de uno de los pioneros del Expresionismo Para Edvard Munch (1863-1944), la pintura era un acto de autoliberación. Su tratamiento del miedo, la desesperación y la mu

El gusto -y el arte- nos invitan a compartir, a intercambiar, a dar y a recibir sabiendo, siempre, que en la diversidad no hay disputa. Este libro recopila muchos gustos pero, tambiйn, incita a seguir aumentando esos saberes -y placeres- que el cuerpo aъn nos puede proporcionar.

Pablo Palazuelo fue un artista estudioso y culto, sosegado y preciso, que comenzó su carrera, hoy bien conocida, como pintor, siendo uno de los primeros españoles que abrazó decididamente la abstraccion como lenguaje plastico y, tambien, uno de los primeros pintores abstractos españoles reconocidos por la critica francesa e internacional durante los primeros años cincuenta del pasado siglo.

Una conversación con el escultor que ha asumido la tarea de completar la gran obra de Gaudí, el Templo de la Sagrada Familia, y que para ello hubo de mirar hacia donde él miraba.

G. K. Chesterton estuvo siempre fascinado por la pintura y solo la escritura en general (incluido el periodismo) le atrajo más que la pintura en particular. Algunos de sus primeros, y plenamente adolescentes, artículos literarios fueron crítica de pintura y hay más de una docena de libros, del propio Chesterton y de algunos de sus mejores amigos, que incluyen dibujos y caricaturas de nuestro autor. La biografía de George Frederick Watts (1817-1904) que presentamos, absolutamente inédita en castellano hasta hoy, es junto con la biografía del pintor y poeta William Blake (ya publicada en esta misma colección), el principal tributo rendido por el gran escritor inglés a su más insistente y desconocida (al menos por los lectores españoles) pasión artística. Watts, pintor un tanto sombrío y visionario, muy literario y extremadamente simbólico y alegórico está retratado en estas rápidas páginas junto con su época, la de la segunda mitad del siglo XIX inglés. Pero no es solo el retrato del un tanto olvidado (aunque para nada falto de interés) pintor que fue Watts, y de su singular, y un tanto ascética, creencia en la pintura", lo que vale en ellas sino también las fulgurante y apasionadas disquisiciones sobre la pintura de un Chesterton juvenil que se nos muestra ya dueño de todas las vueltas, revueltas, giros y registros de su inimitable estilo.

This is a collection of sculptures fashioned in clay through which the artist invites viewers to ponder concepts such as authorship, authenticity and the values of artistic creations. In spite of the fact that in 1991 he was denied his degree from the Royal College of Art, due to a controversial installation of an empty room displaying only a plaque with the inscription Borough of Kensington/GAVIN TURK/Sculptor/Worked Here 1989-1991, he is a key component in the collective YBAs. En Face consists of a set of busts made of clay, the result of an interactive performance carried out in April in his studio under the title The Bust Party where a group of people handled the wet clay of 72 busts portraying the artist, until they transformed a classic self-portrait.

Figuras geométricas y elementos jeroglíficos Calificado como "degenerado" por los nazis, Paul Klee (1879-1940) está considerado como uno de los pintores más importantes del siglo XX. Sus obras destac

Pablo Picasso fue uno de los pintores más innovadores, experimentales, prolíficos, influyentes y controvertidos del siglo XX. Ésta es una versión actualizada y rediseñada del libro de gran formato publicado elaño 2000. El nuevo volumen a tamaño reducido de Picasso. La monografía 1881-1973 ofrece más de 1.200 reproducciones escaneadas ex profeso que abarcan la carrera íntegra del artista. Las tres autoras son expertas en la materia: Léal y Bernadac --antiguas conservadoras del Musée Picasso de París-- trabajan en la actualidad, respectivamente, como conservadoras del Centre Pompidou y el Musée du Louvre, mientras que Piotfue coautora del catálogo razonado de las esculturas de Picasso. Brigitte Léal revisa los años de formación de Picasso, desde 1881 a 1916, incluida la creación del cubismo junto a Georges Braque. Christine Piot explora el periodo asombrosamente fértil comprendido entre 1917 y 1952; y Marie-Laure Bernadac estudia el vigor inalterable que presidió la época tardía de Picasso, a partir de 1953 hasta su muerte en 1973. Traducido con desenvoltura del francés, el libro entreteje episodios biográficos y debates sobre arte en una concisa narrativa. («Olga quedó embarazada en el verano de 1920, y en la obra de Picasso florecieron las formas y la carne asumió la rotunda cualidad de la piedra.») La sección de dieciséis páginas dedicada al Guernica, por ejemplo, contiene apenas un par de páginas de comentarios textuales en torno al cuadro ysu génesis. En definitiva, para cualquier coleccionista de historia del arte particular o académico, así como para estudiantes y bibliotecas públicas, Picasso. La monografía 1881-1973 es una obra imprescindible.

Carme Balmas (Barcelona, 1894 – 1978) és avui, sens dubte, una artista poc coneguda, per bé que la seva obra bé mereixeria un lloc destacat en la història de l’art de la primera meitat del segle XX.