Libros de Artistas contemporáneos, página 7 de 380

Estudio sobre Van Gogh, Vida y obra.

La autobiorafía de Yayoi Kusama La red infinita retrata, en primera persona, a una mente artística única, atormentada por miedos y obsesiones, pero decidida a alcanzar y mantener su posición al frente de la vanguardia artistica mundial. Pintora inconformista, Kusama canaliza sus neurosis obsesivas en un arte que trasciende las barreras culturales.Una vez llegada desde Japon a Nueva York, vive los primeros tiempos en la pobreza, pero pronto se convierte en la reina de la escena artistica contracultural, y llega a codearse con artistas como Georgia O'Keeffe o Andy Warhol. Kusama brinda un relato conmovedor de su infancia y la primera aparicion de las visiones obsesivas que la han perseguido durante toda su vida. Al regresar a Japon a principios de la decada de 1970, la artista ingresa voluntariamente en un hospital psiquiatrico de Tokio, donde sigue residiendo, y desde donde surge, con un vigor aparentemente inagotable, el flujo interminable de obras de arte que la han convertido en una autentica leyenda. El resultado es un relato fascinante que se extiende durante setenta años de vida. Al mirar atras, veo que he recorrido un largo camino para llegar hasta aqui. Mi batalla constante con el arte comenzo cuando aun era una niña, pero mi suerte quedo echada en el momento en que tome la decision de marcharme de Japon y partir rumbo a Estados Unidos. Yayoi Kusama

Leticia Feduchi pinta para entender cómo están hechos los objetos y cómo funciona la luz, y el porqué de los colores. La suya es una pintura autorreflexiva, es decir, que se interroga sobre su propio sentido y asi, a la vez, se hace consciente de su existencia y de su poder. Su obra se centra en pequeños objetos cotidianos, aislandolos en una atmosfera de luz intensa y depurandolos para poner en evidencia los valores puramente pictoricos que emanan de su forma y color. Ese trabajo parte de la duda y el cuestionamiento constante, de la reflexion y la busqueda de respuestas, un proceso estrechamente relacionado con la literatura, y especialmente la poesia.

La división estructural en libros base y monografías referidas a hechos cruciales para la interpretación de la historia de los pueblos ( conflictos, desarrollo social, cultural y tecnológico, vida cotidiana, pensamiento ) permite tanto la comprensión global de la historia de la humanidad, como la profundización sobre determinados acontecimientos o aspectos generalmente ignorados en los manuales al uso. Los estudiantes encuentran así una forma atractiva y unas amplias posibilidades de su aplicación al estudio de las múltiples facetas del devenir histórico y de las diferencias culturales y sociales. Se combinan así los grandes acontecimientos históricos con aspectos referidos a la vida cotidiana, al pensamiento o a los avances tecnológicos. Se ofrece de este modo una pluralidad de recursos para la investigación individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre temas que, a su vez, relacionan la historia del pasado para la comprensión del mundo actual. Todos los libros de esta colección contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos aclaratorios de los textos, y han sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de los alumnos y alumnas.

Digámoslo desde el principio, los cuadernos de Ceseepe constituyen la columna vertebral de su quehacer como artista a lo largo y ancho de cuatro décadas. Su importancia, podemos decir sin exagerar, es colosal. Sin estos cuadernos-diarios dibujados, pintados, manchados, ensamblados no resulta posible hacerse una idea cabal de la magnitud de su empeño pictorico, de la fertilidad inagotable de su imaginacion, de su potencia como gran creador, independientemente del soporte elegido, ya fueran papeles, lienzos, maderas o carpinterias.

Louise Bourgeois apenas requiere introducción. Sobre todo cuando a los noventa años recién cumplidos acaba de estrenar una nueva exposición en España de sus obras tan sugerentes y provocativas. En esta compilacion de escritos suyos, el lector encontrara una vision intima y amplia del artista y la mujer, en toda su grandeza. La escultora empezo a escribir a los catorce años. Desde entonces, no ha dejado de escribir y dibujar. Destruccion del padre-el titulo viene del nombre de la escultura que creo despues de la muerte de su marido en 1973, y que algunos criticos citan como un hito en el desarrollo de su obra-contiene textos formales y lo que la autora llama pensamientos de boligrafo: una mezcla de texto y dibujo a menudo relacionado con sus dibujos finales y sus esculturas, con relatos o poemas inscritos en los margenes. Para esta prolifica artista, escribir es una forma de expresion cuya importancia ha ido incrementado a lo largo de los años, particularmente durante periodos de insomnio. Su escritura es compulsiva, pero tambien perfectamente meditada, avalada por su formacion intelectual, conocimientos de historia de arte y sentido de forma literaria (ha publicado numerosos articulos sobre artistas, exposiciones y actos artisticos). Bourgeois ha sido entrevistada en varias ocasiones por periodistas, artistas, y escritores. En estas entrevistas, ha expresado su punto de vista acerca de su obra, revelando algunos de sus secretos y descubriendo la conexion existente entre algunas de sus obras y ciertos traumas infantiles. Este libro ofrece una seleccion de sus escritos y sus comentarios en varias entrevistas y confirma el estrecho enlace que existe entre su obra y su biografia, ademas de presentar nuevos aspectos de su pensamiento y trabajo creativos.

Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista. Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporaneo en España, nos abrio en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero tambien de luces brillantes, que se inicio en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el pais en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, tambien, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que paso diez años. Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrollo su adolescencia: el culto a los muertos, los dias de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria historica. La vuelta a Madrid y su formacion como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fertil. Su relacion con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Circulo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposicion al Regimen marcaron el sendero que culminaria en la apertura del pais a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora.Reseñas:Amalia Avia logro inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generacion, sino tambien la revelacion de su rica y compleja intimidad.Francisco Calvo Serraller, El Pais La mejor cronica de la transformacion politica, social y cultural española del siglo XX a traves de una vida. Abarca mas que Cuentame.Rosa Belmonte, ABC Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aqui paso la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX.Camilo Jose CelaAmalia Avia fue la cronista melancolica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes.Juan Manuel Bonet Sus memorias podrian ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de si misma, sino de una etapa de la vida española que pertenecio a muchos que, sin duda, se reconoceran a traves de ella.Trinidad De Leon-Sotelo, ABC

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Nueva edición ampliada y revisada.Por sus revolucionarias ideas y su inteligencia iconoclasta, Marcel Duchamp está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo pasado. Se había dicho ya que su vida era su mejor obra de arte, pero hubo que esperar a la publicacion de la monumental biografia de Calvin Tomkins para comprender plenamente la interaccion entre su vida y su obra. Nacido en el seno de una familia burguesa, Duchamp decidio seguir el ejemplo de sus dos hermanos mayores y se instalo en Paris pocos años antes de que el cubismo revolucionara la pintura. A pesar de coincidir con ese hito historico, a lo largo de su longeva existencia se trazaria siempre su propio e irrepetible camino: una osadisima aventura en la que el arte se concebia, ante todo, como una cosa mentale, en el espiritu de Leonardo da Vinci. Fue Duchamp quien, de una manera mas radical que nadie, planteo que el arte debia tener una realidad propia y abandonar la mera imitacion.A su llegada a Nueva York en 1915 (Norteamerica acabaria convirtiendose en su pais adoptivo), se quedo atonito al descubrir que su reputacion (Desnudo bajando una escalera habia causado una tremenda sensacion dos años antes en el Armory Show) "era unicamente comparable a la de S

La mejor biografía que se ha escrito sobre Frida Kahlo, la pintora mexicana por excelencia. Edición revisada con prólogo de Valeria Luiselli Frida fue una figura mítica creada por sí misma, el centro exotico de una esfera que incluia a amigos como Leon Trotski y Nelson Rockefeller, Isamu Noguchi y Andre Breton, Dolores del Rio y Paulette Goddard. Fue esposa del gran muralista Diego Rivera y artista brillante por derecho propio. Esta edicion ampliamente revisada de la biografia de la pintora mexicana por excelencia nos revela a una mujer con un magnetismo y una originalidad legendarios, cuya vida fue tan dramatica y obsesiva como las imagenes que pintaba. La sensualidad de sus cuadros, el ambiente extraño y denso que los impregna, surgieron directamente de sus propias experiencias: su infancia durante la Revolucion, el devastador accidente sufrido a los dieciocho años, su vinculo con el Partido Comunista a traves de Diego Rivera, su pasion por el folclore y la cultura de Mexico... Frida realizo una fascinante obra autobiografica plasmada en la pintura: una irresistible serie de autorretratos que representaban el desarrollo de su urgente necesidad de conocerse a si misma, creados entre 1926 y 1954, fecha en que murio. Quienes la conocieron relatan la historia de su vida como una novela llena de encanto y joie de vivre, hasta el tragico final. Pese a que la verdad es mas desoladora, la historia de Frida Kahlo sigue siendo tan extraordinaria como la leyenda que creo.Reseñas:Una biografia intima fruto de una concienzuda investigacion e ilustrada con numerosas imagenes de sus cuadros. Ya era hora de que se recuperara.Sunday Times Herrera no solo nos regala una descripcion detallada del caracter sensual y apasionado de Frida Kahlo, sino que comenta sus cuadros con la destreza critica de una verdadera experta. Insuperable.Janet KaplanFrida pasara a la historia como la primera gran biografia de una de las artistas mas viscerales de todos los tiempos.The Observer Es admirable comoHayden Herrera rehuye del mito y a la vez logra capturar a esta desdichada mujer en toda su grandeza.The Independent Una historia cautivadora sobre el arte radical, una vision romantica de la politica, los grandes amores y un profundo dolor.TIME Magazine

La intervenció de Josep Maria Jujol als edifcis d''Antoni Gaudí va marcar un abans i un després en l''obra gaudiniana de manera decisiva. El fill de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en aquest llibre, retrata les relacions personals i artistiques dels dos genials arquitectes al llarg dels 20 anys de col·laboracio, iniciada a la façana principal de la Casa Batllo, el 1906, i que va acabar de forma tragica per la mort accidental de Gaudi el 1926. Gracies al seu treball de recerca tant de fonts directes (el seu pare mateix, entrevistes amb ajudants i deixebles de Gaudi...) com documentals, pot assenyalar i posar en valor les intervencions determinants de Jujol en l''obra de Gaudi, i per les quals (grafismes d''energica vibracio, tempesta cromatica de gran potencia i lirisme, avantguardistes collages en el trencadis...) s''identifiquen avui moltes creacions de Gaudi.La intervencion de Josep Maria Jujol en los edifcios de Antoni Gaudi marco un antes y un despues en la obra gaudiniana de manera decisiva. El hijo de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en este libro, retrata las relaciones personales y artisticas de los dos geniales arquitectos a lo largo de sus 20 años de colaboracion, iniciada en la fachada principal de la Casa Batllo en 1906 y que acabo de forma tragica por la muerte accidental de Gaudi en 1926. Graci...

Collage firmado por mujeres presenta 50 mujeres artistas del collage de proyección internacional, a través de una rigurosa selección de sus trabajos. Comisariado por la artista del collage Rebeka Elizegi, el libro recoge expresiones artisticas de distintos origenes, ambitos y estilos, muestra la variedad de perspectivas que estan dando forma al panorama actual y pone de manifiesto la energia imparable de las iniciativas llevadas a cabo por artistas contemporaneos de todo el mundo.

Una divertida e irónica reinterpretación de la sociedad actual a través del arte callejero.Un libro que recoge lo más significativo de la obra de TVBoy, el artista urbano que además de reconciliar artisticamente a rivales politicos y futbolisticos, con sus obras denuncia la contaminacion o la situacion de los refugiados, o defiende los derechos de la comunidad LGTB.Mas alla de un libro de arte, es un retrato de personajes contemporaneos, desde una mirada muy especial, y que conecta muy bien con el publico joven.En estas paginas, el autor hace una reflexion ironica sobre como ha cambiado el culto a los iconos. De las figuras religiosas de antes a los musicos, losinfluencers o los futbolistas de hoy. Tambien reflexiona sobre el valor del arte urbano, que siendo efimero puede llegar a millones de personas gracias a las redes sociales, y que se convierte en el arte mas democratico, pues convierte a las calles, a los muros, en galerias de arte accesibles a todo el mundo.

Bansky es lo más parecido al Che Guevara que nos ofrece el siglo XXI. Excepto, por lo que sabemos, que nunca cursó medicina, participó de la Revolución Cubana, ni viajó al Congo ni a Bolivia. El lector encontrará en este libro, amorosamente reunida, la única y mejor colección de fotografías del arte callejero de Banksy que jamás se haya editado. Para gran pena de todas las escuelas de arte, es probable que se recuerde a Banksy como el mejor artista británico post-milenio-depresión. Su capacidad para llamar la atención, enviar un mensaje, a menudo con una frase contundente o de sentido ambiguo, le hubiera significado un puesto altísimo en una agencia publicitaria; la pérdida para Madison Avenue es nuestra ganancia. Cuando Banksy comenzó a pintar, el panorama político era desolador.

Artista extraordinariamente prolífico, Norman Rockwell (1894-1978) pintó en torno a 4.000 cuadros a lo largo de su vida, sin contar una extensa lista de encargos editoriales, comerciales y publicitarios. Su muerte en 1978 se considero como la perdida de un icono nacional, la desaparicion de un artista que celebro, como ningun otro, el sueño americano. Rockwell, quien rehuyo la experimentacion y las tecnicas vanguardistas y aposto por una composicion efectiva y por tematicas con las que el publico pudiera identificarse, creo pinturas de espiritu hogareño repletas de valores morales que mezclaban lo cotidiano y accesible con el deseo y las aspiraciones. Pulcros, pintorescos y normalmente joviales, entre los temas que pinto figuran aulas escolares, escenas de bailes de graduacion y festejos del Dia de Accion de Gracias. Asiduamente ilustro los calendarios y las portadas de la revista The Saturday Evening Post, ademas de las primeras paginas de la publicacion Boys Life editada por los Boy Scouts of America, una de las mayores organizaciones de jovenes exploradores del pais. Rebosante de optimismo y patriotismo, su obra pone en primer plano profesiones clasicas como la de medico o maestro, asi como los valores conservadores del ejercito, la familia y la religion. Elogiadas por el expresidente de los Estados Unidos Gerald Ford como una parte muy querida de la tradicion estadounidense, las obras de Rockwell reflejan tanto su talento artistico como la historia de los Estados Unidos del siglo XX. Este nuevo libro de TASCHEN reune pinturas e ilustraciones clave de su alegre y evocadora obra junto a otras menos conocidas que abordan una realidad mas sombria y que, en su conjunto, permiten entender a un artista puramente norteamericano, asi como los valores y los ideales que propiciaron su exito.

ISIDORO VALCáRCEL MEDINA. CONVERSACIONES es un libro del autor CASTRO MURGA, EUGENIO editado por PEPITAS DE CALABAZA. ISIDORO VALCáRCEL MEDINA. CONVERSACIONES tiene un código de ISBN 978-84-17386-00-9, de la coleccion PEPITAS DE CALABAZA.

Eugenio d’Ors encontró en Paul Cézanne, desde fecha muy temprana, a un interlocutor de mérito en la búsqueda del orden, el equilibrio y la estructura, reacción musculada contra el arte del siglo XIX,