Libros de Artistas contemporáneos, página 8 de 380

& x0201C;¿De que sirve a las mujeres tener genio, si tan solo en el encuentra su tormento? Como el ave que si al cielo volar ansia, se destroza con los hierros de la jaula& x0201D;. Con estas palabras, Regla Manjon Mergelina denunciaba, en la decada de 1870, los estereotipos de genero vigentes en la sociedad coetanea. Unos estereotipos que tambien combatio con su activa participacion en la escena cultural y social sevillana de comienzos del siglo XX, en la que actuo con un rotundo liderazgo y un firme & x02013;y controvertido- ejercicio del poder. Este libro analiza la compleja personalidad de Regla Manjon: una mujer carismatica e inteligente, dotada de un caracter ambicioso y de un decidido espiritu emprendedor, que promovio iniciativas culturales y sociales trascendentales en la capital andaluza. Asimismo, se aborda su faceta como pintora y escritora, su valiente compromiso filantropico o sus influyentes relaciones con importantes personajes de la cultura y la politica nacional. La publicacion salda la deuda pendiente con una figura imprescindible en el devenir historico de Sevilla en la primera mitad del siglo XX: Regla Manjon Mergelina, la condesa de Lebrija.

Desde la época universitaria hasta su muerte, Franz Kafka dibujó y se interesó profundamente por el arte. Al igual que su monumental obra literaria, estos «garabatos» ?como él mismo los calificó? des

Antes de que Picasso se convirtiera en Picasso, el icónico artista que es hoy una de las figuras más destacadas del mundo, la policía lo tenía bajo constante escrutinio. En medio de las tensiones politicas de la primavera de 1901, los servicios de seguridad le señalaron como anarquista. Esta se convertiria en la primera de las muchas entradas que llegarian a formar un extenso expediente policial.Aunque no tardo en convertirse en el lider de la vanguardia cubista ni en lograr grandes retribuciones por sus obras a medida que su reputacion crecia en todo el mundo, el arte de Picasso quedo excluido en gran medida de las colecciones publicas en Francia durante unas cuatro decadas. Al genio que concibio el Guernica como una declaracion visceral contra el fascismo en 1937 se le nego la ciudadania francesa incluso tres años despues, en visperas de la ocupacion nazi. En un pais en el que la policia y la conservadora Academia de Bellas Artes representaban dos de los principales pilares de la oligarquia de la epoca, Picasso se enfrento a un triple estigma: el de extranjero, ideologo radical y artista de vanguardia. Un extranjero llamado Picasso aborda la carrera y la obra del artista desde un angulo completamente nuevo, basado en unas extensas fuentes de archivo que, a pesar de ser fascinantes, se han desoido durante demasiado tiempo.En esta innovadora narracion, Picasso emerge como un artista adelantado a su tiempo tanto estetica como politicamente, un artista que ignoro las costumbres nacionales en favor de las formas cosmopolitas contemporaneas. Eligio el sur antes que al norte, las provincias a la capital y los artesanos a los academicos, al tiempo que alcanzaba una gran fama.Cohen-Solal revela como, en un periodo que abarco la brutalidad de la primera guerra mundial, la ocupacion nazi y las rivalidades de la guerra fria, Picasso tuvo que convertirse en estratega y luchar para preservar su agencia, hasta que finalmente abandono Paris para siempre en 1955. El artista nunca llego a ser ciudadano frances, pero enriquecio y dinamizo su cultura como pocas otras figuras en la historia del pais. Este libro explica por primera vez como lo hizo.

2023: AÑO SOROLLA Una biografía única. Una mirada audaz sobre uno de los más grandes pintores españoles y su tiempo «Quien busque una biografía de Sorolla y de su época encontrará en este libro una n

'Les demoiselles d’Avignon' de Pablo Picasso van neixer a París, pero van ser concebudes a Gósol. Si algú dubta d’aixo, nomes cal que es capbussi en aquestes pàgines. Vet aquí la cronica d’una revela

HILMA AF KLINT LA PINTORA DE LA VISION SAGRADA

A principios del siglo xx, nuevos movimientos espirituales como la teosofía, difundida por Helena Blavatsky o Annie Besant, entre otras figuras, y la antroposofía de Rudolf Steiner, con su búsqueda de un lenguaje capaz de expresar una realidad metafisica, inspiraron no solo a conocidos pioneros del arte abstracto, como Kandinsky, Mondrian o Malevich, sino tambien a ciertas mujeres solitarias, imbuidas de un rico mundo interior, como Georgiana Houghton o Hilma af Klint. La presente antologia ?basada en un seminario celebrado en el Museo Guggenheim de Nueva York en octubre del 2018? examina en detalle este sugestivo fenomeno cultural a traves de la fascinante figura de Hilma af Klint, cuya obra pictorica ha acaparado un asombroso interes internacional mas de cien años despues de su creacion.

Materialde trabajo editado por el propio artista donde semuestran dibujos y obras inacabadasLa serie de Cuadernos de artista que empezó hace 28años con Eduardo Chillida dedica su último número algran artista de nuestro tiempo, Antonio LopezUna serie de obras inacabadas elegidas por el artistaconfiguran esta cuidada edicion de gran formatoPara quienes deseas profundizar y /o disfrutar delmaterial de trabajo de uno de los artistas masinternacionales y aclamados

Un libro que explora todas las dimensiones del arte del creador de la Tierra Media.J.R.R. Tolkien (1892-1973), renombrado autor de El Hobbit, El Señor de los Anillos y El Silmarillion, era también un creador de imagenes. Aunque a menudo el mismo comento que no tenia talento de dibujante, sus pinturas y dibujos han fascinado a generaciones de lectores. En realidad J.R.R. Tolkien fue un autentico artista, con un sentido natural y agudo del diseño.J.R.R. Tolkien, artista e ilustrador explora todas las dimensiones del arte de Tolkien, desde las pinturas y los dibujos de su infancia hasta las ilustraciones para los relatos de la Tierra Media, y los libros para niños Cartas de Papa Noel y El señor Bliss. El libro examina ademas la expresiva caligrafia de Tolkien, y sus aportaciones a la tipografia y al diseño de sus libros.

Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en mas de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografias tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray y Martin Munkacsi, hicieron de Frida Kahlo una imagen iconica del arte del siglo XX.Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidio convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la coloco a la vanguardia de la escena artistica del renacimiento cultural de Mexico y tambien de Estados Unidos. El poeta Andre Breton elogio su trabajo, la incorporo a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en Paris en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla.Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes, acompañadas de fotografias famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de dificil acceso y reproduce pinturas que se habian perdido o que no se exponen desde hace mas de 80 años. El volumen aborda el estudio mas extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha.El lector encontrara en este libro un relato fascinante de la carrera artistica de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones intimas de Frida a traves de una seleccion de dibujos, paginas de su diario personal y una extensa biografia ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul, el hogar y centro del universo de la pintora.

Estamos ante el primer diario escrito por un pintor centrado exclusivamente en su relación con la pintura. Miguel Gómez Losada es uno de los artistas más respetados de este país por aportar cualidades romanticas al arte contemporaneo, como la vocacion por la lejania, los afectos y los ideales. La singular voz que ha logrado en su pintura auna la rareza, la extrañacion" y la hermosura. Su capacidad de reflexion, trabada con delicados destellos de literatura, pensamiento artistico y pedagogia pictorica, articulan un maravilloso compendio de notas ensayisticas donde el autor presenta sus posicionamientos esteticos, dibujando una biografia intima y de enorme belleza. La pintura es el alma de este diario, uno de los testimonios mas profundos y meditados sobre el arte en la actualidad."

Al fusionar el expresionismo europeo con la cultura popular estadounidense, André Butzer comenzó a dar forma a su obra, que transita por los extremos artísticos y políticos del siglo XX. Con influencias de lo mas variado, desde Friedrich Holderlin y Edvard Munch hasta Walt Disney y Henry Ford, desarrollo un universo ficticio centrado en la colonia espacial NASAHEIM. Alli habita la Peace-Siemens, una simpatica forma de cabeza que combina ideas utopicas con el pensamiento economico del incipiente consumismo de masas, mientras figuras como el Wanderer ofrecen proyecciones romanticas y el Shame-Human, reflexiones sobre el pasado politico. Este universo da profundidad tematica a los lienzos, donde los personajes actuan como protagonistas de la pintura y envuelven la N-House, hogar de todos los colores, en un estilo que el artista ha denominado expresionismo de ciencia ficcion.Transcurridos algunos años del nuevo milenio, los colores cobraron vida propia y se convirtieron en pinturas abstractas de lineas que recorrian los lienzos con libertad. A partir de 2010, Butzer exploro los limites de la pintura, las dimensiones y potencialidades fundamentales de la expresion pictorica, en las superficies aparentemente negras de sus N-Paintings. En 2018, se mudo a California, donde empezo a pintar al aire libre durante todo el año. Las obras de esta etapa rebosan frescura y colorido, y constituyen una gran familia de lineas y figuraciones modeladas por su experiencia en el limite de la abstraccion.Este es el primer libro que abarca toda la obra de Butzer desde 1999 hasta 2023, que se caracteriza por un impulso casi musical compuesto de desarrollo, regreso y nuevos comienzos. Las laminas se intercalan con citas contemporaneas del artista que arrojan luz sobre su actitud idiosincrasica como trasfondo de la obra, asi como fotografias procedentes de sus archivos. El ensayo introductorio de Hans Werner Holzwarth analiza las diferentes fases de la obra y ubica las ideas del artista en un discurso mas amplio sobre la abstraccion y la figuracion tras el fin de ambos generos. Y, lo que es mas importante, las impecables ilustraciones de gran formato revelan con total fidelidad la delicadeza como colorista de un artista que se cuenta entre los pintores de su generacion con un mayor reconocimiento internacional.

«Jo tenia set anys. El meu germà gran, onze; i el petit, cinc. Vivíem a Moscou, en un barri apartat, als afores de la ciutat, a prop d’un parc zoològic. El pis de la meva família era força petit, em

A medida que esta investigación avanzaba, que el viajero iba de un pueblo a otro alrededor de Zaragoza, que entrevistaba a cronistas y ex alcaldes, que recreaba antiguos recintos y plazas de los ayuntamientos, la figura de Francisco de Goya iba adquiriendo mayor importancia. No solo es el artista, sus frescos, la originalidad de sus paisajes o de su pintura religiosa, sino el personaje representativo de una region de Aragon y de proyeccion universal, una larga vida de decisiones cruciales. La figura del artista se desdobla de una epoca a otra: uno es el Goya de la Ilustracion y sus inclinaciones por la Revolucion francesa, y otro es el Goya que trabaja entre cortesanos y corifeos.

Las biografías de los grandes artistas siempre han sido mejores cuando son narradas desde la óptica de una inteligencia de igual o superior magnitud. En este caso, es todo un lujo la aparición de esta excelente traduccion, hasta ahora inedita en nuestra lengua, que un ingles tan universal como Chesterton dedico a una enigmatica y casi sobrenatural figura como ha sido y sera la de William Blake. Digamos que este libro son dos libros en uno, pues a el se pueden acercar no solo los admiradores de Blake sino tambien los habituales lectores de las peripecias del famoso sacerdote y detective Padre Brown. Porque tan importante es el aqui ensayado como el ensayista, el biografiado como el biografo.De la voz de Chesterton repasaremos con serenidad los datos y las anecdotas que envolvieron la vida de William Blake, abarcando sus diferentes facetas, tanto como pintor, poeta, grabador o como figura que ataco a las normas de la decencia comun. Y precisamente, el tema de la cuestionada locura en la figura de Blake es abordado y analizado por Chesterton con suma tranquilidad y con lucidez deslumbrante. No era menos de esperar que, un hombre con tan fuertes inquietudes religiosas como Chesterton, fuera capaz de superar los primeros juicios superficiales que pueden causar a priori el conocimiento de las extrañas maneras de este mistico y genial artista. Por eso, dependera de lo que entendamos por locura para comprender el misticismo del Blake que nos presenta Chesterton, quien afirma rotundamente que Blake no estaba loco. Blake fue uno de los hombres mas coherentes, tanto en la teoria como en la practica, que jamas vivieron sobre la tierra. Blake pudo estar profundamente equivocado, pero jamas tuvo lo mas minimo de irrazonable, pues el loco es el hombre que lo ha perdido todo, menos la razon.

El grito de autoliberación Cuadros de uno de los pioneros del Expresionismo Para Edvard Munch (1863-1944), la pintura era un acto de autoliberación. Su tratamiento del miedo, la desesperación y la mu

El gusto -y el arte- nos invitan a compartir, a intercambiar, a dar y a recibir sabiendo, siempre, que en la diversidad no hay disputa. Este libro recopila muchos gustos pero, tambiйn, incita a seguir aumentando esos saberes -y placeres- que el cuerpo aъn nos puede proporcionar.

Pablo Palazuelo fue un artista estudioso y culto, sosegado y preciso, que comenzó su carrera, hoy bien conocida, como pintor, siendo uno de los primeros españoles que abrazó decididamente la abstraccion como lenguaje plastico y, tambien, uno de los primeros pintores abstractos españoles reconocidos por la critica francesa e internacional durante los primeros años cincuenta del pasado siglo.