Libros de Artistas contemporáneos, página 8 de 376

Los ojos de Teo Sabando (Viana, 1954) escudriñan el universo más cercano, el más sencillo, el más natural, como quien escanea el más mínimo detalle, consciente de su importancia, en un interminable parpadeo. Sus ojos, como los del 'Beato sillón' de Aleixandre, «no ven; oyen» y tratan de entender. Y traducen el mensaje vital (y más silenciado que silencioso) de todo lo creado a infinidad de idiomas de lo creativo, el contexto en el que mejor se mueve, respaldado por la tecnología que sirve de soporte a la obra ejecutada en los Encuentros de Arte de Sajazarra. La pictórica, la escultural, la poética, la imaginativa de imagen. En 'El jardín del maestro de las imágenes', una caja se transforma en panal y ofrece al espectador la posibilidad de recrear infinidad de posibilidades jugando con sus celdillas. La casualidad, origen de todo, se encierra en el libro de 'La creación del mundo', un conjunto de apuntes pictóricos y literarios aleatorios, improvisados, culmen del caos creativo que se despliegan porque sí, sin orden ni concierto, que encierran el concepto «generador» otorgado a los zánganos. También 'El autómata celeste' que recuerda la función «generatriz» de la abeja reina en el complejo proceso de transformación que permite elaborar todo lo aportado por sus consortes en vida, con orden, fin, sentido. Orden en el caos impuesto por un compacto visual en el que el propio Teo Sabando, en permanente dualidad, muestra idas claras, dogmáticas, conceptuales, necesarias, para ayudar a entender las ilimitadas posibilidades que ofrece el cuadro pictórico, expuesto así porque sí, abierto a otras lecturas y opciones. El resultado es 'La máquina de pensar' que traslada esa libertad a la realidad, ofreciendo al espectador derecho a interpretar los cuadros alineados sin mayor criterio que el de la naturaleza humana para proponer su orden sobre los panales de la caja, moviéndolos de arriba a abajo, de derecha a izquierda, de dentro a afuera. Tal y como se mueve la vida.

Edward Hopper (1882 - 1967) is the greatest painter of modern American life.The most up-to-date study of its kind, containing over 200 illustrations and featuring selected pages from his personal notebooks.Includes a detailed discussion of a wide range of Hopper''s paintings, watercolours and etchings, such as House by the Railroad (1925) and Nighthawks (1942)Examines the influences that led Hopper to create some of the most widely recognized paintings of the twentieth century.The author and editors of Silent Theater were the winners of the prestigious Umhoefer Prize for Achievement in the Arts and Humanities in 2009.

La Suite Vollard de la Fundación March ha sido expuesta entre 1997 y 2004 en numerosas ciudades españolas y europeas, acompañada por un catálogo similar a éste que ahora presentamos en una edición bilingüe en español e inglés, corregida y revisada en lo que se refiere tanto al texto de Julián Gállego -escrito en 1996- como a los registros catalográficos de las obras de Picasso.

Pepe Cerdá opina que la idea de progreso no es aplicable a las ares. Considera que si bien es cierto que un Ferrari tiene más prestaciones que un carro, no es menos cierto que un casrro puede ser más eficaz en determinadas circunstancias. Y de lo que no tiene duda es de la absoluta contemporaneidad y eficacia comunicadora de todas las obras de arte de todos lo tiempos

Retratos y vegetacià ³ n, el título de la exposición presentada en el CAC Málaga MA, ofrece un recorrido por la obra Tuymans través de una veintena de cuadros de diferentes formatos, principalmente de pequeño y mediano tamaño. La casi total ausencia de color (Soldier, 1999), su estado de ánimo sombrío (Secretos, 1990), las pinceladas llorosos, difusa (Evidence, 2005) y su enfoque ambiguo a la representación de todos los ejemplifican el estilo más característico Tuymans. Las obras parecen estar envueltos en el silencio engañoso, evocadora e inquietante, dejando al espectador a la construcción de la lectura de su propia. Ensayos de Montserrat Albores y Fernando francà © s.

Catálogo oficial del Pabellón de México en la 54 Bienal de Venecia, que este año participa con tres obras audiovisuales de la artista Melanie Smith. Las tres piezas de video están agrupadas bajo en titulo Cuadro rojo imposible rosa, y en este libro podemos disfrutarde tres de sus trabajos mas recientes: Estadio Azteca, documento visual donde la accion se desarrolla en el estadio mas importante de Mexico, una reflexion visual sobre la idea de patria y el caos que acompaña las revoluciones. El segundo trabajo, Xilitla es un film experimental donde explora un espacio mitico en Mexico, el jardin surrealista creado por Edwadr James. Y por ultimo, encontramos la obra Bulto, donde un fardo rojizo de importantes dimensiones irrumpe en diferentes espacios publicos.Estas tres piezas fueron realizadas en colaboracion con Rafael Ortega

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Documental de la Memoria Histórica, septiembre-octubre de 2011 sobre el pintor y cartelista madrileño José Bardasano (1910-1976). La exposición reúne, sobre todo, carteles de la Guerra Civil, muchos de los cuales se conservan en el Centro Documental. Se completa con otros materiales graficos como postales de guerra, albumes de estampas belicas, periodicos y revistas.

Como la "diosa de la era del automóvil", Tamara de Lempicka (1898-1980) estuvo en el centro del sofisticado mundo del arte del París de los años veinte y treinta. Su amor por las mujeres bellas, los automóviles elegantes y la metrópolis moderna no sólo proporcionaron temas para sus obras, sino que también influyeron en su estilo artístico. Simultáneamente a su trayectoria como artista, Tamara de Lempicka fue pionera en la representación de una nueva imagen de la vida, que se manifestaba en una nueva mujer segura de sí misma y en los aspectos cambiantes de la feminidad y la masculinidad. El mismo sentido del estilo se reflejaba en un culto futurístico a la velocidad, en las formas del diseño doméstico promulgadas por la Bauhaus y en el dandismo de un George Brummell. La obra más conocida de Tamara de Lempicka, "Autorretrato o Tamara en el Bugatti verde", presenta a la artista como una dandy rebosante de exquisita elegancia. Tamara de Lempicka, tanto artista postcubista o neoclasicista como art déco, descubrió el gusto de un público rico y cosmopolita que veía su propia imagen reflejada en su obra

La artista Louise Bourgeois ( París 1911-New York 2010) es un ejemplo excelente de los múltiples y heterogéneos caminos que ha tomado el arte en la pasada centuria: obras escultóricas que parecen piezas arquitectonicas, bocetos que forman parte de proyectos mayores, "instalaciones" y "performances" que ironizan sobre la propia obra, juegos con los materiales mas diversos; pero por encima de todo ello, la artista es portadora de un nucleo esencial de motivos, temas y obsesiones que de forma intermitente van apareciendo a lo largo de su trayecto: ese universo propio, singular y exclusivo se despliega desde los primeros años hasta esas obras postumas que tenia en proyecto en el momento de fallecer. Se diria que el conjunto de su obra responde a unas necesidades intimas, producto quizas de unos primeros años fundamentales.

Egon Schiele (1890-1918), junto con Oskar Kokoschka, es el pintor que ha ejercido la influencia más larga y duradera en el mundo artístico de Viena después de que la gran época de Klimt llegase a su fin. Tras un leve flirteo con el estilo de Klimt, Schiele cuestionó pronto la orientación estética de la bella superficie del Art Nouveau vienés con sus pinturas escabrosas y difícilmente accesibles. Para muchos de sus coetáneos, los expresivos desnudos y autorretratos de Schiele, con sus extraños movimientos y colores mórbidos, resultaban feos e incluso moralmente censurables, críticas que culminaron con la criminalización del pintor como "obsceno", consistente en una acusación y una breve sentencia de cárcel en 1912. Sin embargo, ni sus más duros detractores pudieron cuestionar el extraordinario talento del artista. Este libro brinda un panorama conciso de la breve y brillante carrera de Egon Schiele.

Nadia Ugalde Gómez presenta en este libro un análisis de la obra "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", mural pintado al fresco por Diego Rivera en el salón comedor Versalles del Hotel del Prado. Concebido como el retrato de un sueño, el mural es un paseo imaginario por la Alameda. Rivera evoca en él, a través de personajes que conoció, recuerdos de su niñez y juventud. Al mismo tiempo, realiza una síntesis de la historia de México, representada por algunos de sus protagonistas más importantes o significativos.

Catálogo de exposición. Fundación Carlos Amberes, Madrid 2010. Este catálogo razonado recoge la obra gráfica completa de James Ensor (Ostende, Bélgica, 1860-1949), una figura mayor en la vanguardia belga y un importante precursor en el desarrollo del expresionismo y el surrealismo.

Las diversas esculturas en madera de teca realizadas por Jorge Palacios ha sido concebida para entrar en diálogo con el entorno que la rodeará, potenciando así la interacción entre arte contemporáneo y entorno urbano. En las piezas de Palacios predominan lo curvo y los volúmenes que remiten a formas naturales, estableciéndose juegos entre lo liviano y lo rotundo. El madrileño es pionero en la elaboración de esculturas concebidas para perdurar en exteriores y realizadas en madera para asegurar su sostenibilidad. Sus trabajos se han mostrado en ferias de arte de Bélgica, Holanda y Países Bajos, y en el Museo Thyssen-Bornemisza o en el de Bellas Artes de Guadalajara. Lo representa en Madrid la Galería Kreisler.

Edición sólo en español Libro de pequeño formato editado con motivo de exposición Berthe Morisot. La pintora impresionista. Museo Thyssen-Bornemisza del 15 de noviembre de 2011 al 12 de febrero de 20

Obras excluvivas realizadas por los más prestigiosos artistas españoles contemporáneos. Tres Cuadernos del Artista hechos en estrecha colaboración con sus autores. Una oportunidad única de disfrutar de grandes obras de arte con una calidad excepcional.