Libros de Artistas contemporáneos, página 8 de 382

What did Spain look like when Picasso was born? What kind of community did he grow up in? What was his studio like? Who were the people who had the most influence on his art? The answers to these and other questions help bring into focus the Spanish artist's brilliant career and his influence on twentieth-century art. Color reproductions of his masterpieces are interspersed with photographs of Picasso's personal life, and are presented in a dynamic layout that reflects the artist's creative vision and boundless energy. Picasso's anti-war stance, his tumultuous love affairs, and his outspokenness are all examined with journalistic verve. This book not only provides a solid background on Picasso's monumental body of work, but also offers anecdotes, historical context, and a fresh perspective on an enigmatic and endlessly compelling figure.

Esta exposición antológica de Néstor Basterretxea, se ha concebido con la ambición de poner al día el desarrollo de sesenta años de creación artística de uno de los más emblemáticos escultores vascos. La reunion de cerca de doscientas piezas -pinturas, esculturas, dibujos, fotomontajes, maquetas, grabados y peliculas- da idea de la complejidad del proyecto y del interes por enseñar con suficiente detalle cada juna de las facetas del trabajo del autor a lo largo de todas las etapas de su extensa cronologia. Nestor basterretxea ha formado parte de los mas importantes episodios que el arte vasco desarrollo en la segunda mitad del siglo XX. Estuvo presente en dos de los momentos cruciales de su historia, como fueron la construccion de la basilica de Arantzazu -donde con Oteiza, Chillida e Ibarrola intervino en su decoracion, aunque su obra tuviese que esperar muchos años para verse realizada- y la formacion de los grupos de la Escuela Vasca, concretamente el grupo Gaur, del que fue uno de los miembros fundadores. Pero ademas participo en la creacion de otros grupos importantes de vanguardia, como el Equipo 57, lo que da idea de la fundamental presencia de Basterretxea en el desarrollo de las ideas que trataba de imponer el arte mas avanzado delos años cincuenta y sesenta.

Marta Nael, galardonada con el Premio Expomanga al mejor ilustrador español del año 2012, otorgado por la Asociación de amigos del cómic. Impressions: The Digital Art of Marta Nael, es el primer libro de ilustraciones de la joven artista Marta Nael. Mediante una explosion de color y luminosidad, Marta nos adentra en un universo donde la fantasia se mezcla con la realidad, dando paso a bellas mujeres, criaturas misteriosas y paisajes que parecen sacados de un sueño.En sus paginas podremos encontrar un amplio muestrario del repertorio de la ilustradora, quien valiendose de diversas tecnicas, entre las que destaca la que ella misma denomina "impresionismo digital", nos detalla, mediante una serie de tutoriales, cuales son los pasos que sigue para dar forma a su concepcion creativa del mundo.

Andy Warhol was famous for being famous, but his body of work reveals a unique understanding of America's star-making machinery. Isabel Kuhl looks at the world Warhol inhabited as a young man - a post-war America on the brink of mass commercialism and mass production - to examine his iconic paintings and prints. She demonstrates how Warhol's fascination with pop culture meshed perfectly with a cultural mood at once reflective and rebellious. The innovative layout allows the artist's brilliantly colored prints and paintings to spring to life, while photographs from Warhol's life in and out of the limelight offer a balanced appreciation of an artist who taught his audience how to appreciate his art.

Published in conjunction with an exhibition on Belgian artist Rinus van de Velde at CAC Málaga from February through March 2013, this catalogue focuses on the self-referential nature of his work. The titles accompanying many of his images, in which the artist himself is the protagonist, are small narratives about the fictions they depict, or real-life reflections on the creative process, his beliefs and sentiments. In opposition to the real self, his self-portraits are an exercise in introspection that focuses on a recurring theme artistic creation but also the anti-ego. Besides numerous works and texts by the artist, the book includes a critical essay by Juan Francisco Rueda.

Includes an in-depth chronology of Bacon's life and work. Accompanies the Edinburgh International Festival at the Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, June 4- Sept 4, 2005.

Dejese hechizar por Gustav Klimt con el catalogo completo de sus pinturas, incluyendo nuevas fotografias de la serie Stoclet Frieze. El artista vienes aun sorprende con su ero- tismo desvergonzado y su experimentacion artistica. Maestro del siglo XIX y pionero del movimiento secesionista, creoun legado de tonos suntuosos y texturas de...Los innumerables eventos organizados en conmemoracion del 150.º aniversario del nacimiento de Gustav Klimt demuestran el enorme interes que continua despertando. No obstante, ni la prensa ni el publico necesitan grandes efemerides para hablar del artista. Solo en agosto de 2011 se publicaron en internet mas de doscientos articulos sobre el, frente a los escasos setenta que merecio Rembrandt durante ese mismo periodo de tiempo. Su constante presencia en los medios animo al editor Tobias G. Natter a plantearse el valor que podria tener la compilacion del presente libro. En vida, Klimt fue una estrella controvertida cuya obra despertaba pasiones, un representante del modernismo que al mismo tiempo encarnaba la tradicion. Sus cuadros polarizaron y enfrentaron al mundillo artistico. La prensa y el publico en general se vieron divididos por una pregunta muy concreta: ¿A favor o en contra de Klimt?El presente volumen, por tanto, concede especial atencion a las vo...

Now available in a paperback edition, this collection of 68 full-color reproductions focuses solely on Roy Lichtenstein''s masterful Pop posters, dating from 1960 to 1997. Roy Lichtenstein''s art is most recognizable for its trademark benday dots and two-dimensional planes, cartoonlike qualities that placed him at the forefront of the American Pop art scene. With its emphasis on consumer culture, Lichtenstein''s style lent itself easily to the poster genre. This volume opens with his earliest poster, designed for his first exhibition at Leo Castelli Gallery in 1962, and closes with his last, which he completed the year of his death. An additional section features reproductions from the Claus von Olden collection and includes posters and flyers that were produced all over the world using Lichtenstein''s iconic motifs. The works reflect Lichtenstein''s prolific imagination and ability to adapt his vision to the promotion of music and film festivals, theatrical performances, museums, restaurants, and public service messages as well as his own exhibitions. An essay by Jurgen Doring expounds upon Lichtenstein''s development as an artist who blurred the boundaries between lowbrow and highbrow art. The book also includes an illustrated biography of the artist.

Catálogo publicado con motivo de la exposición, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 30 de octubre de 2012 y el 10 de febrero de 2013. El Museo Nacional del Prado y el Meadows Museum de Dallas presentan la exposicion monografica El paisajista Martin Rico (1833-1908), uno de los artistas mas relevantes del panorama artistico de la segunda mitad del siglo XIX en España y pionero en la introduccion del paisaje realista en este pais.El catalogo incluye una biografia del artista escrita por Mme. Claude Rico Robert, colaboradora cientifica de la exposicion, y un ensayo sobre la personalidad artistica y la obra deMartin Rico a cargo de Javier Baron, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado y comisario de la exposicion, ademas de las 50 obras de catalogo, bibliografia e indice onomastico y de toponimos. Reproduce unas 200 imagenes en total.

Rodin, un escultor único, creó su propia escuela con una estetica extraordinariamente original, moderna e innovadora que abrió nuevas posibilidades a los escultores del siglo XX. En sus obras se refleja la pasion y su lucha interior, el ansia de amor y la sensualidad asi como la espiritualidad de lo eterno que hoy en dia sigue transmitiendo toda su fuerza a las generaciones futuras.

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición de la artista Rosa Brun, que expondrá por primera vez su trabajo en un museo. En torno a una docena de piezas ocuparán el Espacio Proyectos, en una seleccion que repasa las esculturas recientes y las pinturas de la ultima decada de la artista madrileña.

The perfect introduction to the life and work of Anselm Kiefer. Part of a brand new series of well-illustrated, short introductory books on the visual arts.

Un anticonformista adelantado a su tiempoArtista revolucionario, inventor de ready-mades, ajedrecista empedernido y maestro del mutismo más recalcitrante, Marcel Duchamp (1887-1968) triunfó a principios del siglo xx al cuestionar los principios tradicionales del arte. Sus creaciones, por no hablar de sus celebres ready-mades como la Fuente (un urinario recuperado) o el Escurridor de botellas, encarnan una critica rebelde y radical de la produccion y la comercializacion del arte en la era industrial. Si bien el joven Duchamp fue un admirador de Monet, el fovismo y el cubismo, y llego a coquetear con el dadaismo y el surrealismo, su obra hacia mucho que habia roto moldes y fue decisiva para redefinir el arte tal como lo conocemos hoy dia. Duchamp quiso trasladar al espectador el sentido de la ironia y la incertidumbrede sus propios trabajos en particularde un modo constructivo, como queda patente en una de sus pocas declaraciones al respecto: Me obligo a contradecirme para ir en contra de lo que me gusta. Duchamp siempre ha sido un misterio para los historiadores del arte, pero tambien una fuente de inspiracion inagotable para otros artistas. Este estudio arroja luz sobre el mito y la realidad a traves de un retrato fascinante de Marchel Duchamp, el hombre y el artista.

Coeditado con el Mnac y la fundación Antonio Tapies el libro acopaña a la gran exposición comisariada por Vicene Todoli. La selección abarca más de un cnetenar de obras desde 1945 hasta 2011, la mayoria provenientes de su coleccion personal.