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Catálogo de exposición. Fundación Carlos Amberes, Madrid 2010. Este catálogo razonado recoge la obra gráfica completa de James Ensor (Ostende, Bélgica, 1860-1949), una figura mayor en la vanguardia belga y un importante precursor en el desarrollo del expresionismo y el surrealismo.

Las diversas esculturas en madera de teca realizadas por Jorge Palacios ha sido concebida para entrar en diálogo con el entorno que la rodeará, potenciando así la interacción entre arte contemporáneo y entorno urbano. En las piezas de Palacios predominan lo curvo y los volúmenes que remiten a formas naturales, estableciéndose juegos entre lo liviano y lo rotundo. El madrileño es pionero en la elaboración de esculturas concebidas para perdurar en exteriores y realizadas en madera para asegurar su sostenibilidad. Sus trabajos se han mostrado en ferias de arte de Bélgica, Holanda y Países Bajos, y en el Museo Thyssen-Bornemisza o en el de Bellas Artes de Guadalajara. Lo representa en Madrid la Galería Kreisler.

Edición sólo en español Libro de pequeño formato editado con motivo de exposición Berthe Morisot. La pintora impresionista. Museo Thyssen-Bornemisza del 15 de noviembre de 2011 al 12 de febrero de 20

Obras excluvivas realizadas por los más prestigiosos artistas españoles contemporáneos. Tres Cuadernos del Artista hechos en estrecha colaboración con sus autores. Una oportunidad única de disfrutar de grandes obras de arte con una calidad excepcional.

En estas páginas maravillosamente escritas, los fragmentos biográficos y los detalles técnicos se mezclan con elucubraciones sobre la danza, intuiciones sobre la fotografía y reflexiones sobre la poesia para conformar un homenaje al dibujante mas inteligente, mas reflexivo, mas exigente, mas empecinado del mundo. Pocos libros han captado tan sentida y tan vividamente un intercambio creativo como Degas danza dibujo. En el hallamos los imaginativos saltos de una generacion a otra, el enfrentamiento entre la precaucion y la libre invencion, el encuentro de la palabra y la imagen, pero, sobre todo, los rastros de un dialogo productivo entre dos de las mas refinadas mentes de la epoca, una evidencia del hermanamiento entre el arte y la mas elevada inteligencia.Paul Valery (Sete, 1871 - Paris, 1945) es uno de los mas brillantes pensadores modernos en verso (La joven parca, El cementerio marino) y en prosa (Introduccion al metodo de Leonardo da Vinci, Monsieur Teste). Aficionado a la musica y a las matematicas, su obra es ante todo una reflexion sobre el lenguaje, vector entre la mente y el mundo que la rodea. En 1892 se adhirio al circulo literario del poeta simbolista Stephane Mallarme, ingreso en la Academia Francesa en 1925 y, a partir de 1937, dio clases de Poetica en el College de France. Su matrimonio con Jeannie Gobillard, sobrina de Berthe Morisot, fortalecio los vinculos que mantenia con los grandes pintores de la epoca: Renoir, Monet, Redon, Degas..."Envidia produce la capacidad que tiene Valery de formular juguetonamente, sin peso, las experiencias mas sutiles y dificiles, segun el programa que el mismo se pone al principio del libro."(Theodor Adorno, El artista como lugarteniente)

A raíz de la donación, y posterior exposición, a la Universidad de Cantabria de la colección de estampas, que cubren un arco que va de 1969 hasta 2010, se realiza un recorrido por su obra, que si no exhaustiva, si representa una muestra significativa del costoso proceso de la dinamica tradicional de la edicion de grabado que efectua este reconocido artista pegado a la realidad actual.

Perhaps the most preeminent sculptor of the twentieth century, Alberto Giacometti (1901-1966) radically transformed the modern vision of art with his attenuated bronze figures whittled down to the very brink of existence. This substantial monograph supplies a new standard overview of his tremendous achievement. A decade-long labor of love by Veronique Wiesinger, Director of the Fondation Alberto et Annette Giacometti in Paris, this book emphasizes the sculptor as a thinker, underlining the philosophical (existentialist) drive of his work and its development away from Surrealism. Wiesinger's account of Giacometti's career pursues the artist through a series of formal breakthroughs, each of which produces a more succinct statement on existence and the human figure. At more than 300 pages, and with an abundance of color plates, this handsome volume is the essential Giacometti monograph.

La obra de Eva Lootz (Viena, 1940) gira en torno a los problemas que surgen de la imbricación entre materia y lenguaje. Sus últimos trabajos buscan poner en juego, en sus palabras, la «fricción entre

Este trabajo constituye una antología de artículos y textos de catálogo sobre el "Guernica", de Pablo Picasso, publicados durante sus diez primeros años de existencia: entre 1937 y 1947. Durante esa decada, el cuadro de Picasso se convirtio en un mito, en la pintura mas importante de la historia del siglo XX, en la obra maestra del autor y en icono del pacifismo mundial.

Antes y después es el último libro de Gauguin y el más importante. En él nos deja su personal contribución a la literatura del yo con unos escritos auspiciados por la estética del fragmento, que participa tanto de la autobiografia, la confesion, el diario intimo o el manifiesto artistico, como del cuaderno de trabajo rico en licencias poeticas que lo mismo da cabida a cartas y reseñas criticas que a anecdotas y proyectos reales o inventados. Desde las islas Marquesas, bien lejos de Europa y de su moral de gendarme, Gauguin rememora todos sus exilios Bretaña, Arles, Tahiti y revisa por ultima vez sus propios combates interiores su amistad con Van Gogh, la figura de Degas, el arte japones y el oceanico.Paul Gauguin (Paris, 1848 - Atuona, islas Marquesas, 1903), semicivilizado y semisalvaje a partes iguales, protagonizo una vida jalonada de anecdotas a menudo escandalosas que, tras su muerte, dieron pabulo a numerosas leyendas destinadas a engrosar su figura de pintor maldito. Siempre a contracorriente, su renuncia a lo que consideraba artificial y convencional en el arte le llevo a sacrificarlo todo para poder expresar la exotica vision de su particular personalidad mediante una obra llamada a influir de forma notable en los nabis y los fauves. Entre sus libros figuran asimismo Noa Noa, Ancien culte mahorie, Racontars de rapin y Cahier pour Aline."Antes y despues es el revelador autorretrato de una personalidad unica. Para mi, arroja luz sobre su bondad, su humor, su espiritu rebelde, su claridad de vision y su desmedido odio hacia la hipocresia y la farsa."[Emile Gauguin, hijo del pintor]"El de Gauguin fue un viaje constantemente iniciatico, un viaje simbolico desde las tinieblas hasta la luz."[Manuel Vazquez Montalban]

Tercera entrega de la colección Album de Fotos. Las impactantes imágenes de Marina Abamovic entre fogones, y evocando a Santa Teresa de Jesús, acompañadas de sus singulares recetas de cocina espiritual.Un trabajo de una gran espiritualidad, cargado de simbolos que transcienden en la historia. Si observamos las fotografias con detenimiento, nuestro estado de animo se transforman. MATEO FEIJOO

Els estius del 2009 i el 2010, Miquel Barceló va recórrer la serralada de lHimàlaia en un viatge a la recerca dun món en combustió, pel seu paisatge, per la seva espiritualitat, pel seu art. Aquest l

En su ensayo, Damián Tabarovsky define la obra de Siquier como una geometría imperfecta afectada por una historia precisa: la de la abstracción geométrica de las vanguardias históricas. En ese sentido, la obra se constituye a la vez como testimonio de la historia del arte de las ultimas decadas, y como pintura despues del fin del arte (o busqueda moderna despues de lo moderno). //En la entrevista con Leopoldo Estol, Siquier habla de los cambios que se fueron produciendo en el circuito artistico local desde fines de la decada del ochenta hasta la actualidad, analiza las diferentes etapas de su trabajo y los sistemas de representacion que empleo en cada una, ademas de reflexionar sobre algunas ideas centrales del arte del siglo XX.// En dialogo con esta interpretacion, Claudio Iglesias revisa el debate critico que se dio en torno a la obra de Siquier durante los años noventa.