Libros de Artistas contemporáneos, página 9 de 362

Pintora, escultora y escritora entre otras muchas cosas, Leonora Carrington (Clayton-le-Woods, Lancashire, 1917-Ciudad de México, 2011) fue una de las artistas más relevantes en las filas del surrealismo. Su trayectoria artistica estuvo siempre marcada por su agitada biografia, que hizo de ella una persona excentrica y tragica. Pero su obra no debe interpretarse solo como la manifestacion de una mente inestable. Muy al contrario, es el fruto de una extraordinaria imaginacion, creadora de un mundo estetico, simbolico y conceptual no siempre facilmente descifrable. Artista versatil, continuamente en busca de nuevas formas de expresion, sus pinturas, dibujos, escritos, tapices o esculturas nos hablan de aspectos del ser humano (el miedo, el dolor, la alegria, la extrañeza o la felicidad) de una forma directa, que nos interpela y enfrenta a contrastar nuestras propias certezas e incertidumbres.La exposicion pretende rendir homenaje a esta singular artista y dar a conocer la riqueza de una obra bien conocida en Estados Unidos y Mexico pero que solo en los ultimos años ha comenzado a gozar de mayor relevancia en Europa. Si bien Carrington ha dejado una importante huella en la trayectoria de distintos artistas de origen español, su obra practicamente no habia sido expuesta en nuestro pais hasta el momento.

La obra de Ignacio Mayayo discurre junto a la ciudad, el perfil de sus tejados y el fluir del río Ebro, desde la calma del pintor que observa, minucioso, la atemporalidad que le rodea. En su pintura se dan cita los espacios conquistados por la ciudad y, mas alla de esta, los espacios conquistados por la naturaleza. Las pozas, en las que Mayayo es mas Mayayo que nunca, ejemplifican el gozo de sus protagonistas y el gozo del arte en si mismo.

Biografia de Vivi Milano

El artista británico Lucian Freud, disfrutó de una carrera que duró más de siete décadas. Trabajó casi hasta el día de su muerte, cuando dejó sin terminar un retrato de su amigo y asistente de estudio David Dawson.Ahora disponible por primera vez en una edicion elegantemente combinada, esta aclamada celebracion del trabajo de Freud desde la decada de 1930 hasta su muerte en 2011 incluye cientos de pinturas, dibujos, bocetos y grabados, incluso fotografias personales y cartas privadas ilustradas. Mas de 480 ilustraciones ordenadas cronologicamenteUna descripcion completa de su vida y obra en un lujoso volumen, este libro es una hermosa adicion a los estantes de los amantes del arte en todas partes. Creado en colaboracion con el Archivo Lucian Freud y David Dawson, Director del Archivo, y editado por Mark Holborn.

Brillante, pionera, artista, icono de la moda, Frida Kahlo era realmente única. Fuerte, apasionada, talentosa y decidida a partes iguales. Desde sus primeros días creciendo en Coyoacán y su enfermedad en la infancia; su etapa escolar como una de las pocas mujeres que asistieron a la renombrada Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de Mexico (donde conocio a Diego Rivera), y el tragico accidente que la llevaria a una vida de dolor y ambicion artistica; su ascenso hasta convertirse en una de las artistas mas importantes y celebres de Mexico, su relacion con Diego, su amistad con los surrealistas europeos, la sensacion que causo con su primera exposicion en Nueva York, su contribucion a la cultura en general y el fenomeno sin precedentes en el que se ha convertido. Frida de la A a la Z conmemora la vida, el arte, las amistades, la politica, la belleza y la agonia que rodean a una de las voces artisticas mas distintivas e importantes del siglo XX.

La creatividad de Harlan Miller, tanto como escritor como artista, culmina con sus icónicos lienzos de portadas de libro maltratadas con títulos claramente inventados. En principio usó el formato de los miticos libros de bolsillo Penguin para acabar desarrollando el diseño de su propia editorial / coleccion ficticia. La obra de Miller combina el arte pop, la abstraccion y el arte figurativo Presentamos 180 obras ordenadas por series (no cronologicamente) realizadas en los ultimos 20 años de su carrera que completamos con diversos textos que exploran los diferentes aspectos de su obra. Un pintor cuya obra es muy querida y codiciada por sus seguidores, muchos de ellos celebridades Telegraph

Desde su llegada a Nueva York desde su natal Lousiana a fines de la década de 1960, Lynda Benglis ganó reconocimiento por crear un cuerpo de trabajo innovador que desafió las convenciones de escultura y pintura a la vez en un mundo del arte hasta entonces dominado en gran medida por hombres.Exploradora incansable de nuevas formas y materiales, el enfoque formal y gestual de la creacion artistica de Benglis la ha elevado, a lo largo de los años, a un estatus iconico, siendo su trabajo una prueba de como el proceso puede manejar la materia maleable y dejar que "tome su propia forma".Lynda Benglis (nacida en 1941, Lake Charles, Luisiana, vive y trabaja en Nueva York) es una artista que fue reconocida por primera vez a fines de la decada de 1960 con sus obras de espuma y latex vertido. El trabajo de Benglis creo una replica perfectamente sincronizada a la fusion dominada por los hombres de la pintura y la escultura con el advenimiento del arte procesual y el minimalismo. Conocida por su exploracion de formas metaforicas y biomorficas, esta profundamente preocupada por la fisicalidad de la forma y como afecta al espectador, utilizando una amplia gama de materiales para generar impresiones dinamicas de masa y superficie: lo suave se vuelve duro, lo duro se vuelve suave y los gestos. estan congelados.Benglis recibio una beca Guggenheim y dos becas del National Endowment for the Arts, entre otros elogios. Su obra se encuentra en algunas de las colecciones publicas mas importantes, entre ellas: Museo Guggenheim; Museo de Arte del Condado de Los Angeles; Museo de Arte Moderno, Nueva York; la Galeria Nacional de Victoria, Melbourne, Australia; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Tate Modern, Londres; Walker Art Center, Minneapolis y el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.

Monografía sobre una artista colombiana especializada en “la poética de lo doméstico” María Teresa Hincapié fue una de las más destacadas artistas de performance en Latinoamérica. Partiendo del cuerp

Degas, le peintre de la vie moderne.« Degas, le peintre de la vie moderne, s'affirme un pur classique qui, quelque étonnante que la constatation en puisse paraître, s'apparente beaucoup plus aux anci

Esta monografía es una recopilación de la obra de Roni Horn, fotografías, esculturas, dibujos y libros, una práctica artística heterogénea y conceptual.La artista examina el clima y el paisaje, y aunque su obra no aborda explicitamente las politicas de identidad o la emergencia climatica, estos conceptos impregnan su trabajo.Publicado con motivo de la exposicion homonima en el Centro Botin de Santander y comisariada por Barbara Rodriguez Muñoz, directora de exposiciones y de la coleccion de este centro.Una publicacion con textos de la escritora estadounidense Carmen Maria Machado; la comisaria, investigadora y escritora española Isabel de Naveran, asi como una entrevista entre Horn y Barbara Rodriguez Muñoz.

Mejor conocida por crear trabajos de instalación a gran escala inspirados en la arquitectura vernácula estadounidense, Dennis encuentra la belleza en lugares moldeados por personas comunes, que se convierten en depositos de memoria y sentimientos. Sus sitios aparentemente familiares, pero a menudo oscuramente misteriosos evocan recuerdos, fomentan la reflexion y aluden a la naturaleza transitoria de la vida. Este libro contextualiza el trabajo de Dennis dentro del arte contemporaneo y los movimientos feministas y traza el arco de su carrera, rastreando la evolucion de su escultura arquitectonica durante mas de cuarenta años, explorando sus colaboraciones artisticas con poetas y presentando su trabajo mas reciente, una serie de gouaches y dioramas, por primera vez. Una conversacion entre Dennis y el pintor Rackstraw Downes da vida a las influencias de la artista a traves de sus propias palabras. Con un texto perspicaz de la estudiosa de arte feminista Helaine Posner, ademas de comentarios de Dennis sobre las fuentes y el proceso de creacion de la obra, este libro es una adicion esencial a las bibliotecas de coleccionistas e historiadores del arte interesados en el movimiento de escultura arquitectonica de la decada de 1970, y todos los interesados en el feminismo en el arte.

Van Gogh was infatuated with a vision of Japanese art. He experienced this mainly from Japanese woodblock prints which became widely available in Europe after Commodore Matthew Perry forced Japan to

La figura de Picasso es poliédrica y excepcional. Su concepción artística abarca gran parte del siglo xx y la mayoría de los estilos y vanguardias de la época, que abandera como pionero en alguna de sus etapas: azul, rosa, cubismo, surrealismo, el Guernica, la consagracion de un genio... Este libro reproduce con fotografias de calidad una antologia de su obra en un itinerario cronologico a traves de los distintos estilos que recorrio y creo el artista.

El centenari del naixement d?un artista esdevé una excel?lent avinentesa per recordar la seva memòria i els trets més remarcables de la seva personalitat. Aquest Diccionari pretén apropar-se a la bio

Antes de que Picasso se convirtiera en Picasso, el icónico artista que es hoy una de las figuras más destacadas del mundo, la policía lo tenía bajo constante escrutinio. En medio de las tensiones politicas de la primavera de 1901, los servicios de seguridad le señalaron como anarquista. Esta se convertiria en la primera de las muchas entradas que llegarian a formar un extenso expediente policial.Aunque no tardo en convertirse en el lider de la vanguardia cubista ni en lograr grandes retribuciones por sus obras a medida que su reputacion crecia en todo el mundo, el arte de Picasso quedo excluido en gran medida de las colecciones publicas en Francia durante unas cuatro decadas. Al genio que concibio el Guernica como una declaracion visceral contra el fascismo en 1937 se le nego la ciudadania francesa incluso tres años despues, en visperas de la ocupacion nazi. En un pais en el que la policia y la conservadora Academia de Bellas Artes representaban dos de los principales pilares de la oligarquia de la epoca, Picasso se enfrento a un triple estigma: el de extranjero, ideologo radical y artista de vanguardia. Un extranjero llamado Picasso aborda la carrera y la obra del artista desde un angulo completamente nuevo, basado en unas extensas fuentes de archivo que, a pesar de ser fascinantes, se han desoido durante demasiado tiempo.En esta innovadora narracion, Picasso emerge como un artista adelantado a su tiempo tanto estetica como politicamente, un artista que ignoro las costumbres nacionales en favor de las formas cosmopolitas contemporaneas. Eligio el sur antes que al norte, las provincias a la capital y los artesanos a los academicos, al tiempo que alcanzaba una gran fama.Cohen-Solal revela como, en un periodo que abarco la brutalidad de la primera guerra mundial, la ocupacion nazi y las rivalidades de la guerra fria, Picasso tuvo que convertirse en estratega y luchar para preservar su agencia, hasta que finalmente abandono Paris para siempre en 1955. El artista nunca llego a ser ciudadano frances, pero enriquecio y dinamizo su cultura como pocas otras figuras en la historia del pais. Este libro explica por primera vez como lo hizo.

Dalí fue, además de unos de los mayores pintores de un siglo repleto de insignes representantes, un personaje creado por él mismo. Personaje que en ocasiones ha hecho sombra a una obra inmensa tanto desde el punto de vista artistico como filosofico. Su obra esta llena tanto de significado estetico como filosofico y metafisico. Este libro realiza un recorrido cronologico por su obra, desentrañando y analizando tanto la estetica como su significado.

" La pression sentie claire et prªte, la main de Manet énonçait dans quel mystére la limpidité de la vue y descendait, pour ordonner, vivace, lavé, profond, aigu ou hanté de certain noir, le chef-d "