Libros de Artistas contemporáneos, página 9 de 373

A medida que esta investigación avanzaba, que el viajero iba de un pueblo a otro alrededor de Zaragoza, que entrevistaba a cronistas y ex alcaldes, que recreaba antiguos recintos y plazas de los ayuntamientos, la figura de Francisco de Goya iba adquiriendo mayor importancia. No solo es el artista, sus frescos, la originalidad de sus paisajes o de su pintura religiosa, sino el personaje representativo de una region de Aragon y de proyeccion universal, una larga vida de decisiones cruciales. La figura del artista se desdobla de una epoca a otra: uno es el Goya de la Ilustracion y sus inclinaciones por la Revolucion francesa, y otro es el Goya que trabaja entre cortesanos y corifeos.

Flying letters / A Drawing Fallen from the Sky recoge la obras expuestas en el Espacio AV del 26 de marzo hasta el 30 de mayo del 2010 y las correspondientes a la exposición celebrada en La Conservera del 27 marzo al 27 junio del mismo año.Flying Letters se compone de doce dibujos de gran formato colgados por pinzas en los perimetros de la sala y cuatro vitrinas con dibujos y objetos en el centro del espacio. En otra sala, se expone una serie de nidos realizados en papel trenzado a mano. El hilo conductor de estas obras es la reiteracion de dos motivos, los cosidos y las plumas. Utilizando varios tipos de papel de abaca, Del Rivero ha intervenido los dibujos con lapiz, hilo, pan de oro y plumas. En algunos de ellos ha escrito encima utilizado diferentes maquinas de escribir, incluyendo aquellas que imitan la escritura manuscrita.A Drawing Fallen from the Sky es una representacion de la galaxia Andromeda que sigue la estela de series anteriores como la titulada Agujeros Celestes. Se dibuja sobre el suelo y en grandes dimensiones una fotografia tomada por la NASA de Andromeda, con perlas, brillantes, lentejuelas y otros materiales de bisuteria. La instalacion rinde homenaje a la belleza del universo no conocido y a su desorden, con intencion de ayudar a anular el frecuente temor hacia lo sideral. La precision de su composicion alude al ordenado caos espacial.

"Marilyn Minter desafía en sus imágenes los estereotipos del mundo de la moda jugando con sus reglas y alterando sus códigos. Esta fotógrafa y pintora hiperrealista orienta su crítica por la vía de la exageracion. Sus imagenes ofrecen un reflejo deformado de las poses sexualizadas y los excesos esteticos del mundo de la moda.El cuerpo, base sobre la que se cimienta la linea argumental del proyecto recogido en Marilyn Minter, es el elemento fundamental que ayuda a comprender la separacion que se produce en la sociedad entre ficcion (lo que proporciona el mundo de la publicidad y los medios de comunicacion) y la realidad en si misma. En este contexto, utiliza una imagen de Pamela Anderson, icono de carnalidad, para reconstruir un discurso ciertamente complejo a la que contrapone una serie de fotografias de su madre, definida en una semblanza melancolica y decadente. "

El catálogo recoge cerca de cuarenta obras entre esculturas y dibujos de Pablo Serrano, dan forma a una trayectoria de casi tres décadas de trabajo. La selección pretende, con un recorrido por cinco de sus temas angulares: Ordenacion del caos, Quema del objeto, Hombres boveda, Hombres con puerta y Unidades yunta, incidir en el caracter existencialista de la obra del autor aragones."

Catálogo que corresponde a la exposición de Wilfredo Prieto en la CAZM Centro de Arte Dos de Mayo durante el invierno de 2011.

Jackson Pollock (1912-1956) es sin duda uno de los pintores americanos más influyentes del siglo XX. Muerto a la edad de 44 años, sin embargo, que legó un importante cuerpo de trabajo pionero de un sinnúmero de artistas posteriores a los que se presentaron como un modelo de valentía, coraje y gracia de la improvisación de ballet. A lo largo de su vida, Pollock escribió muy poco acerca de su propio arte o el de otros, pero en los pocos escritos terminados que se quedan, y en algunas notas inéditas, sin fecha - todos los cuales están reunidos en este volumen, son las preocupaciones muy consistentes. Pollock habitualmente se refiere a su interés en el inconsciente como fuente del arte moderno, y en la abstracción como que permite tanto la expresión directa de un "mundo interior", del sentimiento del individuo, y las urgencias y las tensiones de la vida moderna de Estados Unidos (famoso caracteriza, en sus palabras, por "el avión, la bomba atómica, la radio"). Declaración más famosa de Pollock en su método es un ejemplo de esta preocupación con una creatividad que nace de un inconsciente: "Cuando estoy" en "mi pintura, yo no soy consciente de lo que estoy haciendo, es sólo después de una especie de 'conocer. 'periodo que veo lo que he estado a punto. " En esta introducción al arte de Pollock y el pensamiento, Nancy Jachec traza estos y otros temas a través de 120 reproducciones a color.

Del precedente catálogo razonado de Maella realizado en 1996 y que referenciaba tan sólo 150 dibujos, se ha pasado a una cifra de casi 400 dibujos, de los cuales el 80% jamás se han reproducido en ninguna publicación anterior y gran parte del 20% restante nunca en color. Esta publicación pertenece al proyecto de investigación, catalogación, edición y difusión del dibujo de los Grandes Maestros de la Historia del Arte español desde el siglo XVI. Eduardo Rosales, Antonio del Castillo, Alonso Cano y Pablo Gargallo, son los artistas que cuentan ya con su Catálogo Razonado dentro de este proyecto iniciado en 2007 por la Fundación Botín, y que es único en España. Según el profesor José Manuel de la Mano "El elevado número de dibujos inéditos que se han conseguido estudiar y reproducir en este catálogo razonado de Mariano Salvador Maella, sin duda transformará por completo la imagen de este excepcional artista de la Ilustración". El investigador añade que "Este catálogo ha permitido conocer en profundidad los tipos de papel que usaba el pintor, las preparaciones con aguada que con relativa frecuencia utilizaba para tintar el papel y conseguir una media tinta, en qué coyunturas el artista se serviría de la tinta o por el contrario del lápiz en el acto de creación, etc…"

Las esculturas de Eva Rothschild derivan de la abstracción de diferentes códigos visuales e imágenes. Explora las aprensivas relaciones entre la forma objetiva y el espiritualismo del new-age. Rothschild se acerca al arte como equivalente de un sistema de creencias en lo divino, en el que los objetos carentes de funcion se convierten en receptaculos para sentimientos inmateriales, ambos incitando y emitiendo sus propias auras metafisicas. En la exposicion recogida en este catalogo, se encuentran varios cuerpos de obra pertenecientes a colecciones privadas europeas. Se exponen varios trabajos que muestran los distintos materiales y formas caracteristicos de la artista, asi como una escultura nueva producida por La Conservera. Se presenta tambien una serie de esculturas sobre plintos metalicos, distribuidas a modo de personajes conversando. Asimismo, destaca la escultura de gran formato titulada Supernature.En el catalogo se incluye un texto de Katherine Stout

Catálogo de la exposición Streaming celebrada en La Conservera, Centro de Arte Contemporáneo en Murcia, 2009. Manu Arregui presenta una exposición formada por tres trabajos de intenso simbolismo. La