Libros de Artistas modernos, página 15 de 66

“Compitió Velázquez con Caravaggio en la valentía del pintar; lució su arte con la energía de los griegos, con la diligencia de los romanos y con la ternura de los venecianos.”

Artistas, eruditos y curiosos han venido a nuestra Comunidad Autónoma desde hace más de un siglo, interesados por sus ciudades y pueblos, por la singularidad de los tejidos urbanos, por los rincones señeros, conventos, iglesias y catedrales: Toledo, Siguenza, Cuenca? que ocupan un lugar propio en el panorama artistico español y europeo. Tambien recorrieron Castilla-La Mancha seducidos por sus paisajes, de acusadas reminiscencias literarias e historicas. Y hubo pintores: Beruete, Sorolla, Palencia, Enrique Vera, Ubeda, que los recrearon y dignificaron al amparo de El Greco.Muchos de estos viajeros se afanaron tambien por conocer y sentir los lugares por donde el cretense vivio y transito en Toledo, a la busqueda de sus fuentes de inspiracion, de la mentalidad e idiosincrasia de sus clientes y amigos, de sus obras señeras; obras que, desde la rehabilitacion del pintor, se han convertido en una imagen de marca de la ciudad y de Castilla-La Mancha entera. Rehabilitacion en la que jugaron un papel sustancial toledanos ilustres: Francisco de Borja San Roman, Angel Vegue, Ramon Urabayen o Antonio Sierra.Y la aparicion de nuevas obras de El Greco en las primeras decadas del siglo XX, en Almadrones, Cuerva, Daimiel, Huete, Las Pedroñeras, Malagon o Siguenza, que se unieron a las ya conocidas de Illescas y Orgaz, revelo que la procedencia geografica de los clientes del candiota era mas amplia de lo que se pensaba tradicionalmente, alcanzaba a todas las provincias que hoy forman Castilla-La Mancha; cuadros de devocion en su mayoria, de expresion apasionada y tratamiento plastico libre, que demuestran que el fuego griego se extendio por los campos de greda y almagra, poblaciones de romantica silueta y llanuras esmeraldas, mesetas y serranias, las tierras de Castilla-La Mancha a las que tambien alcanzo su memoria.

"Torres García estuvo lejos de ser un provinciano. Se movió en los ambientes de ciudades tan cosmopolitas como París o Nueva York, aunque quizá como observó Tomás Llorens llegara demasiado tarde a la

Tras una sucinta introducción a la figura del pintor y a la historia del Museo, recientemente remodelado, la guía explica la exposición permanente haciendo un recorrido por cada una de las dependencias de la casa-museo y por las obras que alberga, entre las que destaca "Vista y plano de Toledo" y la serie del "Apostolado".

224 estampas en las que se plasma el talento del genio aragonés y el punto de inflexión que supuso su obra dentro de la historia del grabado. Goya ejecutó estas series sin verse sujeto a encargos que pudieran rebajar su condicion artistica. Ademas, el dominio de las tecnicas de grabado combinando el aguafuerte para trazar el dibujo de la composicion, la aguatinta, a veces bruñida, para crear efectos de luz y volumen, y el buril y la punta seca para los retoques permitio a Goya desplegar una creatividad hasta entonces inusitada dentro de la obra grafica.Los Caprichos son una parte esencial de la obra de Goya y la primera coleccion de estampas realizada por el con el fin de ser vendida como una serie. Constituyen una critica, en ocasiones abiertamente mordaz, sobre diversos aspectos politicos, religiosos y sociales de la epoca. Empezaron a gestarse en torno a 1797 y se ultimaron en 1799.Los Desastres de la Guerra comenzo a ser pasada a planchas hacia 1810, en plena invasion de las tropas napoleonicas. La vivida impresion de los horrores de la guerra y de las atroces consecuencias de lo peor del espiritu humano quedaran para siempre plasmadas en una serie atemporal en la que Goya testimonia universalmente la barbarie y la sinrazon.Entre el drama de los Desastres y el misterio de los Disparates se situa la Tauromaquia, grabada entre 1814 y 1816 como un remanso de emocion ante la fiesta de los toros, sus lances, suertes y episodios, a la que Goya era tan aficionado.Los Disparates o Los Proverbios es la serie mas enigmatica. Su edicion es postuma y por ello quedaron sin determinar los titulos, la cronologia, la ordenacion y su significado. Puede fecharse hacia los años 1816 y 1823. La serie completa adquirida por el museo en 2008 pertenece a la primera edicion estampada para la Academia, que es la de mayor calidad.Este extraordinario conjunto de imagenes, cuya originalidad desperto el interes de muchos artistas de las vanguardias, podra valorarse aun mas al contraponerse con otras estampas de artistas anteriores, coetaneos y posteriores que tambien forman parte de la coleccion del museo. Ademas, el catalogo editado por el museo con motivo de la exposicion recogera todas las estampas y un texto de Jose Manuel Matilla, jefe del departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El último Rafael”, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 12 de junio y el 16 de septiembre de 2012. El Museo Nacional del Prado y el Musée

Christa Beissel (1924-2005) fue una artista gijonesa nacida en Alemania. En Asturias residió prácticamente toda su vida y desarrolló en la villa de Jovellanos una carrera artística breve, pero inusitadamente intensa. Inicio su formacion creativa en la afamada escuela de talla de Oberammergau (Baviera), trabajando piezas de madera. Una vez en España, se intereso por varias tecnicas de expresion, hasta que definio un personal soporte de su sensible creatividad: las pizarras pintadas. Con ellas creo un lenguaje singular, un repertorio propio y un estilo que solo se entiende si se analizan su biografia y sus diversos intereses intelectuales. Toda su obra es un homenaje a la sencillez: la vida humilde, la religiosidad pura y la relacion con la naturaleza. Durante su breve carrera ensayo todas las posibilidades que se ofrecian con la pizarra como soporte, tanto en obras bidimensionales como en esculturas o instalaciones. La piedra le permitia aunar su temprana aficion a la talla con el aporte pictorico. En sus cuadros hay siempre una latente inspiracion en la naturaleza, mientras que en lo escultorico se mueve entre el totemismo y la geometria. Esta obra viene a concretar una vida dedicada al arte, a la experiencia estetica y a la poesia de lo visual.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Palacio de Bellas Artes, México D.F., del 2 de septiembre al 2 de noviembre de 2009. La exposición sobre el Greco toma su nombre de la fecha en la que este excelente artista abandona el letargo en el que había estado sumido durante tres siglos para pasar a ser encumbrado entre los genios d ela pintura universal.

Acompaña CD-ROM. Gran formato con ilustraciones. - Escrito en cinco idiomas: inglés, francés, español, alemán y latín. - Contien CD con una exquisita selección de música de la época. - Incluye 27 láminas procedentes de las mejores pinacotecas del mundo. - Detallada cronologia historica y completo analisis artistico y musical. - Cubiertas de seda negra importada especialmente de Italia.

visionnaire de génie, séducteur invétéré, esprit mordant, léonard de vinci (1452-1519) veut tout connaître du monde. de la physique à la botanique, de la géologie à l'anatomie, en passant par l'astronomie, la musique, les mathématiques, l'architecture, la sculpture, le dessin, la peinture, rien ne doit échapper à son insatiable curiosité. pourtant, si l'on excepte son goût pour l'organisation de fêtes spectaculaires, nombre de ses travaux restèrent à l'état d'ébauches. ainsi, à peine une douzaine de tableaux peuvent-ils lui être attribués avec certitude. et si ce n'étaient les milliers de pages de ses fameux carnets, l'emploi du temps de l'inépuisable inventeur resterait une énigme que sophie chauveau tente ici de percer. en toile de fond : l'italie de la renaissance.