Libros de Artistas modernos, página 20 de 66

Una muestra de los más importantes dibujos conservados en el Museo del Prado, referentes a los cuadernos de Sanlúcar, los Desastres de la Guerra, Sueños, Caprichos, Tauromaquía, Disparates, cuadernos de dibujos no publicados o de dibujos independientes.

No es de extrañar que Jerónimo Bosch (1450-1516) continúe siendo un enigma en la actualidad. Incluso los coetáneos del pintor holandés encontraban difícil de descifrar su obra, y sigue deparando misterios a los historiadores de arte contemporaneos. Parte del problema a la hora de decodificar sus pinturas, impactantes y ricamente alegoricas, reside en que no se sabe practicamente nada del propio artista, aparte de su lugar de nacimiento. No hay registros de su vida o formacion, tampoco cartas, diarios o cuadernos personales, ni vistazos contemporaneos sobre su personalidad o sus pensamientos en cuanto al significado de su arte. Hasta su fecha de nacimiento solo puede ser adivinada, y eso basado en un dibujo que se presume es un autoretrato, realizado poco antes de su muerte en 1516, y que muestra supuestamente al artista en su sesentena tardia. El Bosco sigue siendo tan misterioso como los mundos que pinto. Aunque arraigado en la antigua tradicion holandesa, Bosch desarrollo un rico lenguaje formal fuertemente subjetivo. Con una mezcla de humildad religiosa e ingenio satanico, ilustro tanto las dichas del cielo como las torturas cruelmente imaginativas del infierno. En su mundo pictorico, desbordante de pesadillas surrealistas, la imaginacion medieval se enciende en un momento de esplendor final antes de sucumbir al humanismo y el racionalismo moderno. Aunque el hombre en si continua siendo un misterio, este libro entreteje los hilos escurridizos de toda la obra de El Bosco en un analisis cohesivo y completo de sus cuadros y metodos visionarios.

La representación de Vermeer de las tareas y obligaciones femeninas y de sus sueños Las treinta y cinco pinturas que nos han llegado de la mano de Jan Vermeer (1632-1675) lo sitúan junto a Rembrandt y Frans Hals como uno de los grandes maestros de la edad de oro del arte holandes. Poco se sabe de los primeros años y la formacion de Vermeer, aunque podemos estar seguros de que nunca obtuvo grandes exitos ni elogios en vida y que, tras su muerte se cree que causada en parte por el estres de sus deudas, su obra fue olvidada casi por completo durante practicamente dos siglos. Y, sin embargo, hoy es reconocido como un artista de talento exquisito y suma originalidad. Muchos de sus cuadros (reproducidos en su totalidad en este libro) muestran mujeres en sus quehaceres cotidianos. Vermeer representa las tareas y obligaciones femeninas, los imperativos de la virtud que rigen sus vidas y los sueños que proporcionan el fundamento de su mundo de contrastes.

Durante el Renacimiento, los grandes homosexuales, desde Leonardo da Vinci y Botticelli a Miguel Ángel y Rafael, transformaron la historia del arte, alcanzando la imitación más cercana a la naturaleza mientras la alteraban a su gusto. De su arte nacieron seres ambiguos, mitad hombre, mitad mujer; senos femeninos colocados en bustos masculinos y la mirada de un hombre joven asomandose entre los parpados de una Madona. Desde su mas temprana juventud, Miguel Angel nunca dejo de sufrir y, de ese modo, de crear. Intento reconciliar las fuerzas aparentemente inconciliables que habitaban en el: las pasiones terrenales y el temor de Dios. De ahi el edificio consagrado por igual a la belleza, a lo celestial y lo infernal, que Miguel Angel erigio para la gloria de Dios. No tiene equivalente ni sucesor. Sus antecesores aspiraron al cielo por la fe en si misma; Miguel Angel trato de elevarse por medio de la exaltacion contemplativa de la belleza. Sus pasiones encontraron su expresion en el cuerpo humano tal y como emergio de la mano del Creador. Y lo hicieron incluso en el techo de una capilla papal: la Sixtina. Esto lo expuso al escarnio de los criticos mojigatos, que le acusaron de exhibir el paganismo en un lugar de culto y vistieron a sus poco modestos Titanes con calzones pintados. Fue la maldicion de Miguel Angel ser un coloso al margen de su tiempo. Es el derecho del cometa a inspirar miedo y sobrecoger al espectador. El espectaculo de semejante gloria puede abrasar las miradas sensibles.

Catálogo de la exposición «Canaletto y sus rivales»: National Gallery, Londres, 13 de octubre 2010-16 de enero 2011 // National Gallery of Art, Washington, 20 de febrero-30 de mayo 2011. En colaborac

Destacado pintor de la tradición barroca española, junto a El Greco, Velázquez y Zurbarán, José Ribera fue el más tenebrista de todos ellos y el primero en ser llamado «artista y grabador». Su primer estilo, unas veces inspirado en Caravaggio y otras en el método empleado por Guido Reni, refleja indicios del estudio de los maestros españoles y venecianos. Junto a enormes y predominantes sombras, Ribera siempre confirió una gran fuerza al colorido local. A principios de la década de 1630, su estilo se alejó de los fuertes contrastes de luz y oscuridad para adoptar una iluminación más difusa y dorada. En esta obra, Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado, nos presenta la trayectoria de Ribera desde una nueva perspectiva, centrando su investigación en los primeros años del artista, que son los que los historiadores de arte menos han abordado hasta la fecha.

La Exposición Primitivos. El siglo dorado de la pintura portuguesa (1450-1550), concebida y organizada por el Museu Nacional de Arte Antiga, nos introduce en el periodo áureo de la pintura portuguesa. Coincide con la gesta expansionista de Portugal y con la afirmación de un ideario cultural, social y cortesano que propició la riqueza así lograda.

Cuando uno de los pintores españoles más importantes del siglo XX, Manolo Millares, deja su Canarias natal y se instala en Madrid ilusionado con los resultados de sus apuestas pictóricas y en busca de nuevas perspectivas en tierras peninsulares, no abandona la extensa correspondencia que ya mantenia con el critico de arte Eduardo Westerdahl, a traves de la cual se habia empezado a forjar una importante admiracion mutua. A traves de los jugosos intercambios epistolares con este ultimo, conocedor de la obra del joven pintor desde sus inicios y poseedor de un elegante sentido del humor y una alta cultura, quedaran reflejadas las experiencias de ambos, coetaneos, colegas y en ocasiones tambien amigos de otros creadores como Dali, Oscar Dominguez, Gaudi, Cela, Matisse, Giacometti, Malraux, Miro, Saura y Tapies. De estas cartas, mas de una centena, escritas entre 1950 y 1969, surge una respetuosa amistad, que despierta la confianza necesaria para discernir sobre el ambiente cultural español en plena dictadura de Franco, los viajes y el descanso, las bienales y festivales artisticos de Nueva York, So Paulo o Venecia y el proceso creativo. Millares, con una personalidad compleja, en la que se combinan la ilusion por su trabajo y una fuerte angustia existencial, se muestra en toda su dimension en esta correspondencia, cuidadosamente editada y comentada para completar y entender el contexto en el que fue escrita.

Pocos pintores han gozado de una consideración tan elevada como la que alcanzó Bartolomé Esteban Murillo en vida y en los dos siglos posteriores a su muerte. Debido a ese renombre, su obra, ávidamente buscada por los coleccionistas, se encuentra muy repartida luego de haber experimentado los avatares de un inusitado proceso de dispersion que no se concluiria sin perdidas. En la actualidad muchas pinturas se conservan en museos de todo el mundo, mientras que otras, en colecciones particulares, son poco conocidas por el publico y apenas accesibles a los estudiosos y han tenido escasa fortuna critica en la literatura artistica -de hecho, hasta ahora algunas han permanecido ineditas- o bien su presencia en la historia del Arte ha acabado por diluirse en el silencio. Por este motivo, historiadores, expertos y tambien cualquiera que sienta interes por la obra del maestro sevillano acogera con satisfaccion la edicion de este libro que, muy probablemente, sera durante años la principal fuente de informacion basica sobre la pintura de Murillo.Este volumen es tambien la ocasion de acceder no solo a la totalidad de la produccion conocida del pintor ordenada con claridad, razonada y cuidadosamente reproducida, sino a numerosas obras de las que hasta ahora solo existian noticias documentales o que se conocian nada mas que por antiguas fotografias en blanco y negro y pobres ilustraciones. Hoy no cabe albergar duda alguna sobre la grandeza del arte de Murillo. En su apreciacion publica, que habia declinado casi verticalmente durante el siglo XX, se ha experimentado desde hace unos años el comienzo de una lenta pero segura restauracion. Sin embargo, su estimacion aun permanece sometida en parte a la prevalencia de algunos topicos sobre el estilo y los temas de su pintura; y el conocimiento general de su obra se ve reducido a las limitaciones de unos pocos modelos iconograficos que en absoluto ofrecen la dimension verdadera y total de su arte. Es imprescindible un acercamiento a otros aspectos menos conocidos de su pintura y estos ya se encuentran justamente representados en este libro junto a las obras que cimentaron la fama del artista. Murillo. Catalogo razonado de pinturas es asi una publicacion necesaria que actualiza, completa y esclarece el conjunto de la obra de Murillo y anticipa una serie de estudios especializados dedicados al maestro que van a ver la luz durante los proximos años y a cuya preparacion esta obra contribuira decisivamente.

Una exposición puede cambiar una vida. El hecho, a juzgar por mi propia experiencia, no es demasiado frecuente de todas maneras: a mí sólo me ha ocurrido una vez, al menos hasta tal punto, y me sorprende todavia que sea Chardin tan dulce, tan tranquilo, tan poco molesto quien haya provocado en mi toda esa agitacion. Chardin no es un pintor de corte ni un pintor maldito. Ni tampoco un traidor ni un loco. Es un pintor, simplemente, y uno de los mas grandes. Maravillosamente libre, maravillosamente dueño de sus facultades y de su arte, maravillosamente autentico. Como si bastara con mostrar el mundo tal cual es, con desvelarlo, con revelarlo, para que de repente todo cambie. Como si lo real, que nos contiene, fuera una verdad suficiente, una bendicion suficiente. Como si el tiempo y la eternidad fuesen una sola cosa. Como si la materia fuera ya un acierto. Pero ¿por que? ¿Como?Andre Comte-Sponville

Le poète flamand Émile Verhaeren (18551916), également critique d'art et grand connaisseur de par ses nombreux voyages des musées d'Europe, nous a transmis l'appréciation de l'art non seulement de ses contemporains (Ensor, Regoyos, Degas, Rodin...) mais aussi des maîtres de la peinture du Nord de l'Europe et notamment d'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art : l'hollandais Rembrandt (16061669). *

9788416045655 Giovanni Laurenza reconstruye el escenario social, politico y religioso de la ciudad de Santa María Capua Vetere durante el siglo XVII, espacio físico y temporal en el que nació Nicolás Salzillo y en el que vivio sus años de juventud en contacto con las carpinterias de sus familiares hasta que, cumplidos los 17 años, marcho a Napñoles a trabajar y formarse en el taller de los hermanos Perrone, tras lo cual vino a España. Los archivos parroquiales de S. Maria y los de la Archidiocesis de Capua han sido el manantial generoso que nos ha reveladco datos abundantes de esta extensa familia Salzillo: nombres, parentescos, profesiones, e incluso lugares donde vivieron algunos de ellos y donde tuvieron sus talleres de carpinteria. Tambien documenta la presencia en S. Maria del VI marques de los Velez (Virrey de Napoles 1675-1683 y Alcalde perpetuo del Reino de Murcia y Lorca) que fundo y financio un monasterio franciscano de la rama del santo español S. Pedro de Alcantara con frailes españoles (las hermanas de Nicolas Slazillo se hicieron monjas bizoche franciscanas en este monasterio). El Marques tuvo sus tropas acuarteladas alli, lo cual dio a la ciudad un ambiente muy español, circunstancia que pudo influir en que Nicolas viniera a Murcia. Es, por tanto, una investiga

Rembrandt, uno de los más importantes pintores de la historia, es conocido mundialmente por su maestría con los pinceles y la pluma. Esta obra, Los tesoros de Rembrandt, ofrece una mirada a la vez íntima y rigurosa sobre su vida y su obra. No solo explica como este hijo de un molinero de Leiden consiguio fama y fortuna en Amsterdam que, sin embargo, despues vio desaparecer, sino que tambien explora su tecnica y algunas de las maravillosas obras de arte que realizo tanto por encargo como por deseo personal. Este hermoso libro, profusamente ilustrado, es en si mismo un museo. Da vida al Rembrandt artista, marido, padre y amante como ningun otro lo ha conseguido hasta ahora, gracias a la inclusion de mas de 30 facsimiles que son documentos o recuerdos procedentes de archivos de todo el mundo.

A pesar de los casi cuatro siglos transcurridos desde que se sentaron frente a Rembrandt los rostros que aún nos miran, los lienzos del maestro de Leiden todavía ejercen su poderosa atracción sobre nosotros: son familiares y cercanos, podemos leer su alma. ¿Que tecnica les concede tales caracteristicas capaces de dotarles de esta vitalidad? ¿Que hizo el artista para plasmar gestos asi de imperceptibles? En "La nariz en Rembrandt", Michael Taylor nos ayuda a descifrar el misterio. Fundamenta su analisis en algo tan concreto como un rasgo facial: la nariz, para de alli, con una prosa certera y elegante, recorrer junto al lector la evolucion del artista