Libros de Artistas modernos, página 20 de 67

"Art & Ideas es la única serie que estudia en profundidad a los artistas y movimientos más influyentes de la historia examinando el contexto cultural y político en el que nacieron. Este nuevo título examina el trabajo, la vida , la obra y el tiempo de Johannes Vermeer, uno de los artistas mas populares de la Edad de Oro Flamenca, describiendonos los mitos que han surgio relacionados con sus procesos creativos. Ilustrado profusamente con reproducciones de sus pinturas, asi como con reproducciones de las obras que le influyeron."

This exhibition is organised in conjunction with the restoration of the great Crucifixion in El Escorial, which is currently being undertaken at the Prado as part of a collaborative institutional agreement between the Museum and Patrimonio Nacional. The catalogue, by Lorne Campbell, curator of the National Gallery in London and curator of the exhibition, opens with two of his essays, the first one around the life and work of Van der Weyden and the second one about the Flemish painter and his relationship with Spain. They are followed by a text by Carmen Garcia-Frias Checa, curator at Patrimonio Nacional, about the recovery and restoration process of The Crucifixion. The works of the exhibition are reproduced along with some infrared reflectography details of the pictures. The catalogue includes Bibliography and more than one hundred images of works by the great Flemish artist.

The best available introduction to Rembrandt''s work, sumptuously re-created to appeal to a new generation of book collectors and art lovers.A lavish publication of one of the finest painters of the Northern Baroque period, whose intimate self-portraits and vast historical canvases open up the world of the Netherlands in the seventeenth century.This sumptuously produced collectors edition reproduces and updates the selection of works made by Phaidon co-founder Ludwig Goldscheider for the original 1942 edition, including such masterpieces as The Nightwatch and Bathsheba at Her Bath.A new introduction by Metropolitan Museum of Art curator Walter Liedtke puts Rembrandts works into their modern context and supplements the classic essay by art historian Tancred Borenius. Tipped-on image plates, tinted pages and a beautifully elegant design make this a true collectors edition.

Desde mediados del siglo XVI, artistas y talleres de la ciudad italiana de Milán destacaron en la talla del cristal de roca, una gema natural, creando obras maestras difícilmente superables. La exposicion del Museo del Prado presenta una seleccion de piezas del "Tesoro del Delfin" (parte de la herencia de Felipe V de Borbon), y otras provenientes de Florencia y Paris que destacan por su calidad estetica y tecnica. El catalogo presenta un cuidadoso estudio del contexto en el que se produjeron este tipo de piezas, de su proceso de elaboracion, de las fuentes iconograficas utilizadas por los principales artistas para su decoracion y de los importantes significados de tipo historico y alegorico que alcanzaron en algunos casos. El lector encontrara testimonios de los dos talleres mas importantes de la segunda mitad del siglo XVI, correspondientes a las familias Sarachi y Miseroni, y de dos de los principales artistas individuales del momento, Francesco Tortorino y Annibale Fontana.

La pintura de Rembrandt se diferencia netarnente de la obra de sus contemporáneos. Los temas que escoge, la técnica del color, la profundidad de sus retratos, los insinuantes claroscuros nos revelan un artista claramente anticonvencional, que mas alla de los parametros de su epoca vive su trabajo con el desarraigo del mistico. Ateniendose a la documentacion sobre Rembrandt y su entorno y deslindando los aciertos de las inexactitudes que aparecen en las escasas biografias del pintor, Christopher White nos acerca a los diferentes episodios de su vida, en el marco de una Holanda independiente y mercantilista paradigma de la democracia burguesa. El libro integra un minucioso analisis critico de toda su obra, y analiza ese extraño magnetismo, esa envolvente atmosfera que impregna y domina toda la obra del holandes. El libro se completa con 171 ilustraciones, 16 de ellas en color, cuidados indices y bibliografia.

Rembrandt, uno de los más importantes pintores de la historia, es conocido mundialmente por su maestría con los pinceles y la pluma. Esta obra, Los tesoros de Rembrandt, ofrece una mirada a la vez íntima y rigurosa sobre su vida y su obra. No solo explica como este hijo de un molinero de Leiden consiguio fama y fortuna en Amsterdam que, sin embargo, despues vio desaparecer, sino que tambien explora su tecnica y algunas de las maravillosas obras de arte que realizo tanto por encargo como por deseo personal. Este hermoso libro, profusamente ilustrado, es en si mismo un museo. Da vida al Rembrandt artista, marido, padre y amante como ningun otro lo ha conseguido hasta ahora, gracias a la inclusion de mas de 30 facsimiles que son documentos o recuerdos procedentes de archivos de todo el mundo.

En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.En plena polemica por la autoria de algunas de las obras catalogadas del pintor, Cees Nooteboom nos invita a repasar las pinturas del genial neerlandes a traves de los recuerdos que el escritor ha ido atesorando en los ultimos sesenta años. La importancia del pintor en la memoria de Nooteboom es notable, como demuestran los viajes que realizo para conocer y estudiar siete de sus pinturas en Lisboa, Madrid, Gante, Roterdam y Bolduque, la ciudad holandesa donde El Bosco vivio y trabajo. Esta obra literaria esta profusamente ilustrada con detalles tomados de las pinturas del Bosco e incluye tambien siete obras completas.

"Los últimos años de El Greco conocieron una profunda transformación en su pintura hasta convertirse en un precursor del arte moderno. Este cambio hay que entenderlo como el resultado de una crisis.

Catálogo publicado con motivo de la exposición "Ingres", celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, 24 de noviembre de 2015-27 de marzo de 2016. Pintor de historia, retratista icónico y autor

Georges de La Tour (1593-1652) ha pasado en un siglo de ser un perfecto desconocido a encumbrarse como una de las figuras más populares de la historia de la pintura francesa, junto a Monet, Renoir o Cezanne. Antes de su descubrimiento en 1915 por el historiador aleman del arte Hermann Voss, sus obras conocidas habian sido atribuidas a pintores nordicos, sobre todo sus celebres nocturnos, o españoles, principalmente a Zurbaran, Ribera o Velazquez.La exposicion reune treinta y una pinturas de La Tour, veintinueve prestamos mas las dos aportadas por el propio Prado, lo que constituye un numero excepcional considerando que se conocen poco mas de cuarenta obras de su mano. Entre las expuestas se encuentran sus mas celebres composiciones, procedentes del Louvre, el Metropolitan, el LACMA de Los Angeles o el J. Paul Getty Museum de esta misma ciudad, asi como de los museos de Bellas Artes de Nantes, Rennes, Nancy o Epinal.Tanto la exposicion como el catalogo permiten contemplar la evolucion del estilo del pintor, el avance sutil de su tecnica y el distinto tratamiento otorgado a los personajes que le interesaron, desde los rudos representantes de los estratos mas desfavorecidos de la sociedad de su tiempo, musicos ciegos que mendigan su sustento, campesinos miserables o apostoles de aspecto plebeyo, hasta los que protagonizan sus refinadas escenas nocturnas iluminadas a la luz de la vela, en las que desarrollan actividades cotidianas o ilustran pasajes de la Biblia cargados de lirismo, soledad y quietud.Prestigiosos especialistas en pintura barroca actualizan el conocimiento sobre Georges de La Tour en este catalogo, que incluye textos de Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon y Andres Ubeda de los Cobos, Jefe de Conservacion de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado y comisario de la exposicion.

Par son talent de rendre la nature avec tant de liberté, Velázquez fut nommé un second Caravage; on trouve dans sa manière l'énergie des Grecs, la correction des Romains, la douceur des Vénitiens.

Over barely a century, Georges de La Tour (1593-1652) has gone from being virtually unknown to being acknowledged as one of the most popular figures in the history of French painting. Both the exhibition and the catalogue offer an overview of the painter''s style, the subtle development of his technique, and the different treatments afforded to the personages that interested him.In this catalogue, renowned specialists in baroque painting update our knowledge of the painter, with texts from Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon and Andres Ubeda de los Cobos, Chief Curator of Italian and French Painting (up to 1700) at the Museo del Prado and co-curator of the exhibition.

Visionario de la pintura flamenca, Jerónimo Bosch creó obras fantásticas llenas de monstruos y moralidad, de vivencias terrenales y premoniciones. En el 500 aniversario de su muerte, esta monografía de TASCHEN explora su genial imaginacion en reproducciones a pagina, copiosos detalles, un desplegable de El juicio final y textos de Stefan Fischer.Un pajaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionandose en posturas tantricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con sus detalles dantescos y sus esquemas pictoricos fantasticos, Jeronimo Bosch (aprox. 1450-1516) se ha ganado un pedestal en la historia del arte. Transcurridos 500 años desde su muerte, su extraordinaria obra sigue embelesando a expertos en pintura, artistas, diseñadores y musicos.Esta monografia a gran escala de TASCHEN presenta la obra completa de El Bosco. A traves de reproducciones a toda pagina, abundantes detalles y un desplegable de El juicio final, descubrimos el asombroso potencial compositivo del pintor, asi como los detalles mas inquietantes e intrincados de sus cuadros. Con la orientacion de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la obra de El Bosco, el libro analiza los numerosos elementos cautivadores que pueblan cada escena, de los seres hibridos mitad hombre y mitad ani...

En conmemoración del 450 aniversario de la muerte de Miguel Ángel, la presente edición actualizada con datos científicos ofrece una exhaustiva relación analítica de sus cuadros, esculturas, edificios y dibujos, asi como un detallado ensayo biografico en el que se examinan rasgos personales del artista que no se habian estudiado hasta ahora.Con apenas 30 años, Miguel Angel Buonarroti (1475-1564) ya habia dado forma a dos de las esculturas mas famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningun artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacetica.En esta completa edicion se exploran la vida y la obra de Miguel Angel a traves de un ensayo biografico profusamente ilustrado y del conjunto de su obra dividida en cuatro partes: cuadros, esculturas, edificios y dibujos de Miguel Angel. Las espectaculares reproducciones a toda pagina y los primerisimos planos de los detalles acercan literalmente al lector a las distintas obras del genio italiano. Este libro superlativo tiene en cuenta, ademas, y en una medida insolita hasta la fecha, los rasgos mas intimos de la vida de Miguel Angel y las circunstancias en las que transcurrio su vida: su caracter solitario, su ansia de riquezas y encargos, su increibl...

La obra de Vermeer ha originado un exito de ventas de The New York Times, una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, cifras record de visitantes en museos, desde Çmsterdam a Washington D.C., y medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis, en La Haya, lugar de peregrinacion al que acuden miles de personas a diario para contemplar la enigmatica y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la "Mona Lisa holandesa".En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepaso las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido circulo de sus mecenas. Despues de su muerte, su nombre cayo durante largo tiempo en el olvido, salvo para algunos coleccionistas y marchantes de arte holandeses. Fuera de Holanda, sus pinturas incluso se atribuyeron erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los planos de luz majestuosos. Habian descubierto a un genio.Esta edicion en formato XL reune el catalogo de la obra completa de Vermeer en una monografia de calidad excepcional, que presenta las escenas, sosegadas y cautivadoras al mismo tiempo,

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El Bosco”, el gran acontecimiento cultural del verano en Madrid, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 31 de mayo y el 11 de septiembre de

"Actualizadas con un nuevo diseño contemporáneo, imágenes en color y nuevas introducciones a cargo de especialistas en cada uno de los artistas, estos volúmenes reviven la maravillosa forma de hacer libros de la primera mitad del siglo XX y seran, en breve, objeto de coleccionistas.El mejor texto introductorio a la obra de Botticelli, recreado hoy para atraer a una nueva generacion de lectores y amantes del arte.El texto clasico de Lionello Venturi (1885-1961) se completa con un nuevo prologo de la especialista Alessandro Cecchi."

Actualizadas con un nuevo diseño contemporáneo, imágenes en color y nuevas introducciones a cargo de especialistas en cada uno de los artistas, estos volúmenes reviven la maravillosa forma de hacer libros de la primera mitad del siglo XX y seran, en breve, objeto de coleccionistas.El mejor texto introductorio a la obra de Vermeer, recreado hoy para atraer a una nueva generacion de lectores y amantes del arte.El texto clasico de Ludwig Goldscheider (1896 - 1973) se completa con un nuevo prologo de Wayne Franits.