Libros de Artistas modernos, página 23 de 67

Para conmemorar el 500 aniversario de la muerte de Leonardo hemos editado este cuidado ART BOOK que incluye una selección de 200 dibujos de Leonardo da Vinci, conservados en la Royal Collection Trust.Encontrara una amplia variedad de dibujos a color y en alta definicion, entre los cuales:Figura humana y anatomiaBotanicaMecanica e ingenieriaMeditaciones sobre bellezaArquitecturaEstudio de vestimentasGrotescosEstudios sobre esculturaSolo una parte de sus dibujos esta relacionada con sus proyectos artisticos, el resto representa su intento de entender una infinita variedad de experiencias que reflejan su laboratorio privado.

Estudio analítico completo de una majestuosa obra de arte realizada por Francisco de Zurbarán que fue ejecutada h. 1635. Una obra que cautivó durante más de un siglo y medio a numerosos historiadores del arte, que la denominaron una de las santas mas bel

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Raphael's St. George and the Dragon is the work of a genius - an exquisitely rendered vision of heroism and innocence by one of the greatest painters of all time. Yet the painting's creation is only the beginning of its fascinating story, which spans centuries of power play and intrigue, and has made it a witness to the rise and fall of the great powers of the Western world as it seduced its owners to ever greater heights of corruption and greed. Raphael's masterpiece was commissioned by Duke Guidobaldo da Montefeltro, the ruler of Urbino, in 1506. Raphael was only twenty-three years old, but he had already begun to acquire a reputation as a painter who was as ruthless in his pursuit of money as he was talented. The duke sent the painting to England's King Henry VII as a thank-you for naming him a knight in the Order of the Garter. The painting then mysteriously disappeared for one hundred years until King Charles I saw it hanging in the collection of the Earl of Pembroke and acquired it for a book of Holbein drawings. After Charles was beheaded in 1649, his collection was broken up and the painting made its way to the private gallery of the third-richest man in France, where it was ensconced in its own special room. Thirty years later, the philosopher Diderot was instructed by Catherine the Great of Russia to buy it for her vast collection at the Hermitage. The heroic curators of the Hermitage protected St. George and the Dragon from fire, water, and the anarchists of the Russian Revolution, until Joseph Stalin sold it in 1930 to raise cash. The secret buyer was Andrew Mellon, Treasury Secretary of the United States, who in doing so blatantly violated a U.S. sanction against doing any business with Soviet Russia. Mellon eventually founded The National Gallery in Washington, D.C, where St. George and the Dragon rests to this day. Exceptionally written and breathlessly paced, The Dragon's Trail is a microhistory

Estamos ante una obra maestra de uno de los maestros antiguos más afamados, que nos sirve de pórtico para desvelar las primeras luces de un mundo a partir del que se fraguó el nuestro. El carácter revolucionario de la misma se plasma en el hecho de que rompió, entre otras cosas, la división tradicional de los géneros, pues, a la vez, es un paisaje, que representa las afueras de Bruselas, pero también es una escena de costumbres, que contiene un montón de retratos individualizados." Del prólogo de Francisco Calvo Serraller

Edición de tapa dura.

RIBERA ART OF VIOLENCE - TAPA DURA es un libro del autor BRAY, XAVIER/ PAYNE. EDWARD editado por CENTRO (*) DE ESTUDIOS DE EUROPA HISPANI. RIBERA ART OF VIOLENCE - TAPA DURA tiene un código de ISBN 9

Catálogo publicado con motivo de la exposición “Goya en Madrid”, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 28 de noviembre de 2014 y el 3 de mayo de 2015. Goya (1746–1828) hizo su primer via

Este libro responde al afán de arrojar algo de luz sobre el misterio que rodea esta serie de retratos de Tiepolo fechados en torno a 1768, durante la etapa española del artista. Se trata de un libro de ilustraciones magnificas, con textos de Andres Ubeda de los Cobos que nos introduce a su rico mundo pictorico.

Velázquez debe a Italia mucho más de lo que manifiestan sus biógrafos y exegetas; y no sólo a Italia, sino a los Países Bajos; y no sólo a éstos, sino a sus profesores sevillanos Herrera y Pacheco, y, al casi español, Greco. Si se alza sobre los pintores compañeros fue por su cultura pictorica.

Este libro responde al afán de arrojar algo de luz sobre el misterio que rodea esta serie de retratos de Tiepolo fechados en torno a 1768, durante la etapa española del artista. Se trata de un libro de ilustraciones magnificas, con textos de Andres Ubeda de los Cobos que nos introduce a su rico mundo pictorico

Un minucioso trabajo que se adentra en las distintas etapas de su producción: partiendo de uno de sus primeros iconos en la etapa cretense, San Lucas pintando el icono de la Virgen del Museo Benaki; pasando por su etapa italiana y la influencia que ejercio sobre su pintura, tanto tecnica como esteticamente, en obras como el Triptico de Modena de la Galleria Estense; hasta su definitiva instalacion en España, etapa en la que se analizan los distintos generos pictoricos, desde el retrato y el cuadro devocional hasta los grandes proyectos de sus retablos, y en la que se incluyen dos obras finales e inacabadas que son fundamentales en su evolucion.El excepcional numero de originales que el Museo del Prado atesora del Greco, unido al de obras realizadas por miembros de su taller o seguidores, constituyo el punto de partida para acometer el estudio tecnico del proceso creativo del artista, el primero que se realizo en el Gabinete de Documentacion Tecnica del Museo del Prado cuando este inicio su andadura en el año 1979-80 y que establecio el metodo de investigacion tecnica de una obra de arte. Tras el analisis de esta coleccion, mas de medio centenar de lienzos del cretense y su circulo procedentes de otras instituciones llegaron a los servicios de documentacion tecnica y restauracion de la institucion incrementando asi la documentacion disponible para comprender la obra del Greco, pero tambien el funcionamiento de su taller y su legado, argumentos fundamentales a la hora de separar las obras del maestro de las copias, imitaciones o derivaciones de sus seguidores.

La exposición Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita es la primera monográfica en Europa dedicada a Margarita Azurdia (Antigua Guatemala, 1931 - Ciudad de Guatemala, 1998), una de las artistas centroamericanas mas emblematicas del siglo XX. Esta muestra ahonda en su trayectoria con un recorrido por una extensa produccion que abarca pintura, escultura y arte no objetual, asi como libros de artista elaborados con dibujos, collages y poemas. Desde una mirada retrospectiva, la exposicion permite adentrarse en el panorama del arte moderno y contemporaneo de Guatemala, e invita a recorrer la metamorfosis creativa experimentada por la artista entre 1960 y mediados de la decada de 1990, algo que queda plasmado tambien en los multiples cambios de nombre con los que firma sus obras.

Published to accompany the once-in-a-lifetime exhibition at the Rijksmuseum, Amsterdam, this is the first major study on Vermeer's life and work for many years. Vermeer's intensely quiet and enigmatic paintings invite the viewer into a private world, often prompting more questions than answers. Who is being portrayed? Are his subjects real or imagined? And how did he create such an unrivalled sense of intimacy? Bringing together diverse strands of the Dutch master's professional and private worlds, this is the first major authoritative study of Vermeer's life and work for many years, throwing light on all thirty-seven of his paintings.With a wide selection of contextual illustrations, commentaries and up-to-date research by distinguished international Vermeer scholars, here is the definitive volume on the most admired of all seventeenth-century Dutch masters, one of the world's greatest artists. With contributions by Bart Cornelis, National Gallery, London Bente Frissen, Rijksmuseum, Amsterdam Sabine Penot, Kunsthistorisches Museum, Vienna Pieter Roelofs, Rijksmuseum, Amsterdam Friederike Schuett, Staedel Museum, Frankfurt am Main Christian Tico Seifert, National Galleries of Scotland, Edinburgh Ariane van Suchtelen, Mauritshuis, The Hague Gregor J.M. Weber, Rijksmuseum, Amsterdam Marjorie E.Wieseman, National Gallery of Art, Washington

WINNER of The Art Newspaper / AXA Exhibition Catalogue Award 2007 Francesco Xanto Avelli da Rovigo was an intriguing artist who painted some of the most beautiful and fascinating ceramics produced in Renaissance Italy. With surfaces entirely painted with scenes from classical literature, Roman history or the Bible, his dishes were much sought after by the educated elite of his time, and continue to fascinate ceramics enthusiasts today. The colors of his works appear as fresh now as when the pieces were first made, providing a sense of immediacy that brings the culture of Xantos Italy to life before our eyes. Accompanying an exhibition at the Wallace Collection - the first ever dedicated to the artist - this book puts the work of Xanto and his contemporaries in its historical, political and artistic context. Xantos cut and paste method of incorporating figures derived from prints is explored, his artistic development is traced and the spread of his influence assessed. Included is a full transcription of Xantos sonnet sequence, published, for the first time with an English translation. An appendix comprising a list of Xantos works is another first. Accompanied an exhibition at the Wallace Collection, London, opening 25 January. John Mallet is curator of the exhibition, formerly Keeper in the Department of Ceramics and Glass in the Victoria and Albert Museum and the world authority on Xanto.