Libros de Artistas modernos, página 31 de 66

JUAN BAUTISTA VAZQUEZ ´ EL VIEJO´ es un libro del autor JESUS PORRES BENAVIDES editado por UNIVERSIDAD DE SEVILLA. JUAN BAUTISTA VAZQUEZ ´ EL VIEJO´ tiene un código de ISBN 978-84-472-2124-0.

Este libro documenta lo que Antonio Bonet Correa, en la introducción al mismo, llama «objetos plásticos creados por Fernando de Terán», ensamblajes de objetos he­terogéneos encontrados, carentes de r

1618. Coincidiendo con el bautismo de Murillo los impresores de Amsterdam timbran con el proverbio "Quien no ha visto Sevilla/ no ha visto maravilla" las postales de la capital hispalense que comercializan en Europa. Ajena a esta propaganda, la sociedad

Els hàbils traços dels aiguaforts de Rembrandt, que transmeten una sensació d𠆞spontaneïtat, llibertat i immediatesa en la seva època molt inusual, ja van sorprendre els seus contemporanis. Les seves

SEVILLA Y MURILLO. UNA CIUDAD PARA UN ARTISTA es un libro del autor GABARDON DE LA BANDA, JOSE FERNANDO editado por FUNDACION CAJASOL. SEVILLA Y MURILLO. UNA CIUDAD PARA UN ARTISTA tiene un código de ISBN 978-84-8455-382-3, de la coleccion TEMAS ANDALUCES.

Los hábiles trazos de los aguafuertes de Rembrandt, que transmiten una sensación de espontaneidad, libertad e inmediatez en su época muy inusual, ya sorprendieron a sus contemporáneos. Sus estampas, pronto difundidas por Europa, fueron admiradas por artistas, buscadas por coleccionistas y elogiadas por historiadores, y su influencia posterior en el arte del grabado fue enorme. Ademas de virtuosismo tecnico, Rembrandt poseia una extraordinaria inteligencia visual. Fue un maestro incomparable en el arte de la composicion y de los efectos del claroscuro, y al mismo tiempo un creador de imagenes de gran originalidad, fuerza expresiva y profunda humanidad. Con su mirada experta, Vicenç Furio invita al lector a dejarse fascinar por el genio de un artista que ha despertado la admiracion universal.

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Leonardo da Vinci, un recuerdo de infancia es una historia psicosexual y la única biografía que escribió Sigmund Freud. Contiene, de hecho, la primera explicación completa del concepto de narcisismo y desarrolla las teorias sobre la homosexualidad elaboradas por el gran psicoanalista. Aunque esta basado en una investigacion controvertida, la obra ofrece una vision fascinante de dos de los nombres mas sobresalientes de la historia: Leonardo, el artista, cientifico y pensador, y Freud, su propio autor. Si alguna vez se ha preguntado usted que se esconde detras de la enigmatica sonrisa de la Mona Lisa, lea este libro. Oira a un genio hablando de otro genio

Estas imágenes nacieron en el marco de una búsqueda estética de esencias y profundidades relativas a un tema visual nuevo para mí: el parque histórico del siloísmo. No tienen un carácter documental y se manifiestan con el ropaje propio de la expresion plastica de siglos pasados, no por eleccion sino por condicionamiento cultural. Se gestaron a la luz de la libertad de experimentacion, con mas errores que aciertos, labrando asi diversos trazados en el habla visual, desde el simple boceto hasta lo alegorico complejo, que no implican una certeza definitiva de acabados logros. Por tanto, espero que la inspiracion me acompañe para profundizar la busqueda.

La figura de Caravaggio (1571-1610), o para ser exactos, Michelangelo Merisi da Caravaggio, siempre estuvo rodeada de controversia. El notorio rebelde de la pintura italiana fue a la vez alabado y temido: era colerico y creativo, un artista revolucionario y una persona combativa. Este libro ofrece una revision exhaustiva de toda la obra de Caravaggio con un catalogo razonado de sus cuadros. Todas las pinturas estan reproducidas en gran formato y, gracias a las recientes tecnicas fotograficas, es posible ofrecer primeros planos espectaculares que plasman ingeniosos detalles, como miradas y gestos que se asemejan a puestas en escena cinematograficas. Los cinco capitulos introductorios analizan la carrera artistica de Caravaggio, desde sus primeros esfuerzos por ganarse la vida, pasando por los triunfales encargos publicos en Roma, hasta sus dramaticos ultimos años en Napoles, Malta y Sicilia. Se analiza su osado naturalismo y sus revolucionarias innovaciones pictoricas, que hacian posible que incluso los sucesos biblicos se revelaran con una inmediatez sin igual ante el espectador.

A pesar de la abundante investigación sobre la vida y obra de El Bosco aún son varios los interrogantes que quedan por descubrir.Hay circunstancias de las cuales seguramente nunca llegaremosa saber nada. No obstante, esto no ha impedido el disfrute de suobra, que invita siempre a despertar la imaginacion del espectador y a transportarlo por sus mundos de aparente fantasia. El presente escrito propone conocer la epoca que le toco vivir a traves de unrecorrido que nos lleva a adentrarnos en lo que conocemos acercade su vida, su familia y el mundo que le rodeaba. Tambien se analizalo que pudo ser objeto de su inspiracion y a algunos de sus comitentes mas ilustres. Quizas asi consiga el lector sumergirse en sus obras con una vision mas formada que le permita disfrutar aun mas atravesando sus diferentes capas de significado. La importancia e influencia de El Bosco, es de tal magnitud, que sus seguidores tomaron el relevo conservando su estilo y consiguiendo mantener un legado artistico que todavia hoy perdura.

WINNER of The Art Newspaper / AXA Exhibition Catalogue Award 2007 Francesco Xanto Avelli da Rovigo was an intriguing artist who painted some of the most beautiful and fascinating ceramics produced in Renaissance Italy. With surfaces entirely painted with scenes from classical literature, Roman history or the Bible, his dishes were much sought after by the educated elite of his time, and continue to fascinate ceramics enthusiasts today. The colors of his works appear as fresh now as when the pieces were first made, providing a sense of immediacy that brings the culture of Xantos Italy to life before our eyes. Accompanying an exhibition at the Wallace Collection - the first ever dedicated to the artist - this book puts the work of Xanto and his contemporaries in its historical, political and artistic context. Xantos cut and paste method of incorporating figures derived from prints is explored, his artistic development is traced and the spread of his influence assessed. Included is a full transcription of Xantos sonnet sequence, published, for the first time with an English translation. An appendix comprising a list of Xantos works is another first. Accompanied an exhibition at the Wallace Collection, London, opening 25 January. John Mallet is curator of the exhibition, formerly Keeper in the Department of Ceramics and Glass in the Victoria and Albert Museum and the world authority on Xanto.

Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o articulos, en la disposicion de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonomicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artisticas: la relacion intima que hay entre la historiografia, en este caso especificamente arqueologica y artistica, desde la Antiguedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura politica actual, el volumen toma como referente la publicacion del Museo pictorico y escala optica (17151724) de Antonio Palomino, considerado como vortice de la tradicion historiografica hispanica y jalon de la construccion de la identidad artistica española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura iberica; la relacion de la identidad nacional con ciertos hallazgos arqueologicos convertidos en anacronicos simbolos nacionales; la relevancia del Camino de Santiago en la consecucion de esos discursos identitarios; la problematica en torno a los tejidos andalusies y su empleo por monarcas cristianos; el asunto del mudejar; los conceptos de dibujo español, veta brava o estilo trentino; la españolizacion de artistas italianos o la acentuacion de los rasgos hispanicos de artistas españoles que culminaron su formacion y trabajaron en Italia; la identidad artistica nacional a ojos de los extranjeros; el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradicion por parte de la Ilustracion española, por no hablar de la problematica inclusion o exclusion de la produccion artistica española como parte fundamental del canon que ha ido configurando un nada inocente discurso historiografico.

(Edición en inglés) Guido Reni (1575-1642) fue uno de los artistas más destacados en la Europa de su tiempo, llegando su fama al nivel de la que alcanzaron Rubens, Caravaggio o Bernini. Desde su Bolonia natal, su obra se difundio no solo por buena parte de Italia, sino que tambien alcanzo algunas de las principales capitales del continente, como Paris, Londres o Madrid. En efecto, España no permanecio ajena al interes por las creaciones del maestro boloñes, coleccionadas tanto por la corona como por algunos de los mas destacados miembros de la aristocracia y que, en varios casos, acabaron en los fondos del Museo Nacional del Prado. Ademas, a la vista de sus obras, ciertos artistas hispanos decidieron enriquecer su propio lenguaje con la evocacion de las propuestas de Reni, entre ellos varios pintores de especial relevancia, como Bartolome Esteban Murillo.Este catalogo pone de manifiesto la actualidad del legado de Guido Reni. Cuenta con nueve ensayos, a cargo de otros tantos autores internacionales, y se centra en su obra y su tecnica, asi como en el contexto en el que destaco en la Bolonia y Roma de su epoca y en particular en su relacion con España durante el siglo de Oro. Ademas, analiza y reproduce casi cien obras de Reni y otros artistas entre pinturas, dibujos y esculturas.

Estudio analítico completo de una majestuosa obra de arte realizada por Francisco de Zurbarán que fue ejecutada h. 1635. Una obra que cautivó durante más de un siglo y medio a numerosos historiadores del arte, que la denominaron una de las santas mas bel

ONE OF THE TIMES AND SUNDAY TIMES' BEST BOOKS FOR 2022'Eye-opening and full of surprises . . .A treasure' Sunday Times'A biography as rich with colourful characters as any novel' TelegraphJohn Constable, the revolutionary nineteenth-century painter of the landscapes and skies of southern England, is Britain's best-loved but perhaps least understood artist. His paintings reflect visions of landscape that shocked and perplexed his contemporaries: attentive to detail, spontaneous in gesture, brave in their use of colour. What we learn from his landscapes is that Constable had sharp local knowledge of Suffolk, a clarity of expression of the skyscapes above Hampstead, an understanding of the human tides in London and Brighton, and a rare ability in his late paintings of Salisbury Cathedral to transform silent suppressed passion into paint.

L'estudi tècnic de l'obra de Picasso ens obre les portes a un espai de recerca i aprenentatge fascinant. Les anàlisis dels materials, les tècniques d'imatge i la fotografia digital en alta resolució,