Libros de Artistas modernos, página 6 de 66

Las obras creadas por Paul Gauguin desde que se marchó a Tahití hasta su muerte en 1903 le dieron el reconocimiento póstumo. En cuadros desprovistos de cualquier intento de disfrazar románticamente el estilo de vida de los primitivos habitantes de la isla, Gauguin fue capaz de expresar el efecto magico que tenian sobre el tanto los paisajes como la vida de los nativos, su lenguaje corporal, su encanto y su belleza. Cansado de su fama de pintor de los mares del Sur, Gauguin decidio finalmente regresar a Francia, pero murio de sifilis en las Islas Marquesas antes de su partida.

San Juan Bautista de Tiziano llegó en 1872 al Museo como «anónimo madrileño del siglo XVII» y, como tal, fue enviado, catorce años después, a la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen en Cantoria, una localidad de la provincia de Almería. En 2007 la obra llegó al Museo para su estudio y este reveló que no era una copia sino un original del artista veneciano pero presentaba un lamentable estado de conservación. La magnífica restauración realizada durante estos años ha sido finalizada y nos permite estar ante testimonio excepcional del modo como Tiziano replicaba sus composiciones.Esta publicación ofrece información sobre esta obra y otros dos San Juan Bautista de Tiziano conservados. Se incluyen un texto institucional del Director del Museo y el grueso de esta publicación, un ensayo de Miguel Falomir -Jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado- así como fichas técnicas completas, un cuadernillo con textos en inglés y Bibliografía.

La vida de Murillo resulta menos conocida que la de otros maestros de la época. Sabemos que queda huérfano a muy temprana edad (catorce años) y que entra en el taller de Juan del Castillo, como Zurbaran habia hecho en el de Villanueva y Velazquez en el de Pacheco. Los tres pintores superaron ampliamente a sus maestros, de donde cabe deducir que la experiencia solo puede servir de muleta al genio, tanto en este como en cualquier orden de cosas.

El Greco es un pintor universal cuya obra ha inspirado a artistas posteriores. Las escenas de profunda religiosidad, los santos penitentes, los retratos de personajes de la época y algunos retablos dan cuenta de la magna obra de un artista que demostro su vitalidad pictorica hasta los ultimos momentos de su vida. Tras un repaso de su trayectoria vital, se analiza cada una de sus obras para ofrecer al lector una vision completa que ayudara a entender a la persona y al genio.

En el contexto del cuarto centenario del fallecimiento del Greco, la exposición, organizada por el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de España y la Fundación El Greco 2014, pretende reconstruir las raices teoricas y literarias del arte del Greco a partir de los libros que estuvieron en su poder, y que se conocen gracias a los dos inventarios realizados por su hijo Jorge Manuel en 1614 y 1621. Al morir en 1614, el Greco tenia 130 libros en su biblioteca. La exposicion muestra unos 40 procedentes de la Biblioteca del Museo del Prado, la Biblioteca Nacional de España y otras instituciones madrileñas. Entre ellos hay cuatro que pertenecieron, sin duda, al Greco, de los que destacan una edicion del tratado de Vitruvio y otra de las Vidas de Vasari porque fueron abundantemente anotadas por el con apostillas que revelan sus ideas sobre la arquitectura y la pintura. La exposicion se completa con una carta del pintor, procedente del Archivo de Parma, nueve estampas que probablemente inspiraronalgunas de sus obras y cinco pinturas que muestran la relacion entre su labor pictorica y su biblioteca.El catalogo presenta cuatro ensayos: una introduccion a la exposicion a cargo de Javier Docampo, comisario y Jefe del Area de Biblioteca, Archivo y Documentacion del Museo del Prado; un texto de Fernando Marias y Richard L. Kagan sobre el entorno intelectual del Greco; otro de Jose Riello sobre la biblioteca del Greco, y un ultimo texto a cargo de Leticia Ruiz, Jefe del Departamento de Pintura Española del Museo, acerca de las estampas que uso el Greco. Ademas incluye las fichas ilustradas ycomentadas con datos tecnicos y bibliografia esencial de las cuarenta obras de la exposicion, y un apendice con la transcripcion completa de los inventarios de la biblioteca del Greco en el ArchivoHistorico de Toledo.

El Greco of Toledo is the catalogue that will accompany the exhibition to be shown at the Museo de Santa Cruz in Toledo (March to June 2014) to mark the 400th anniversary of El Greco death.In addition to the works in the exhibition, this catalogue also includes a comprehensive selection of masterpieces by the artist that will allow for greater knowledge and understanding of his oeuvre. With essays by Fernando Marias, Nicos Hadjinicolau, Richard L. Kagan and Joaquin Berchez, this book will become the key reference on the artist.

«Este libro procede de una obsesión y una fascinación por la obra y la figura de Caravaggio, genio mayor de la pintura y hombre turbulento. El problema de la visceralidad o terribilidad del genio deb

Solemos hablar poco de las herencias intelectuales y artísticas; no es suficiente que figuren como una seña de identidad de nuestro panorama cultural; hay que conquistarlas y tomar cuenta de su significacion. En españa el Greco es un patrimonio excelente, maltratado y expoliado durante siglos. No hemos sabido soportar el salto cualitativo de su obra y su novedad intensa que sigue abriendo senderos de ascension espiritual. Estamos a las puertas del año cultural en busca del "Griego de Toledo", el pintor de almas que se emancipo de la tradicion con un lenguaje extraño y un tratamiento inedito en la forma de entender la pintura; en ella trasvaso a la mistica de Siglo de Oro Español, y desde ella en toledo se proyecto hacia el futuro. El metodo mas adecuado para enriquecernos de la herencia de los grandes maestros es descubrirla, reconocerla, admirarla, y reivindicar de lleno su excelencia.

La cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura españolaAclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velazquez representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino.Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

La pintura de Rembrandt se diferencia netarnente de la obra de sus contemporáneos. Los temas que escoge, la técnica del color, la profundidad de sus retratos, los insinuantes claroscuros nos revelan un artista claramente anticonvencional, que mas alla de los parametros de su epoca vive su trabajo con el desarraigo del mistico. Ateniendose a la documentacion sobre Rembrandt y su entorno y deslindando los aciertos de las inexactitudes que aparecen en las escasas biografias del pintor, Christopher White nos acerca a los diferentes episodios de su vida, en el marco de una Holanda independiente y mercantilista paradigma de la democracia burguesa. El libro integra un minucioso analisis critico de toda su obra, y analiza ese extraño magnetismo, esa envolvente atmosfera que impregna y domina toda la obra del holandes. El libro se completa con 171 ilustraciones, 16 de ellas en color, cuidados indices y bibliografia.

Adentrarnos en las páginas de este libro es penetrar en el recorrido vital y profesional de Juan Martín Cabezalero (Almadén, 1645-Madrid, 1673). Ello nos ha permitido datar su nacimiento, mucho más tardio de lo que se suponia hasta ahora, al tiempo que fijar su muerte prematura a los veintiocho años de edad, tal vez victima del saturnismo (envenenamiento por plomo).Un artista cuya obra podemos encontrar en muchos de los museos nacionales (entre otros el Museo del Prado, Museo Lazaro Galdiano, Museo de bellas Artes de Salamanca, Asturias o Tenerife) e internacionales (como Alte Pinakothek de Munich o Galeria de los Uffizi de Florencia), ademas de formar parte de algunas de los mejores colecciones estables (Biblioteca Nacional de España o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y privadas (Santo Domingo de Silos).

Asentado en Barcelona en la última década, el artista franco-israelí Daniel Enkaoua (Meaux, 1962) ha desarrollado un intenso trabajo caracterizado por la atemporalidad y la espiritualidad. Como afirm

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Duccio.

Este libro tiene un enfoque de índole intelectual. Para su desarrollo ha sido necesario revisar una serie de publicaciones ilustradas, así como libros de emblemas. Pretende hacernos comprender al pintor mas intelectualizado del Barroco.

La presentación de estos estudios se enmarca dentro del “II Congreso Nacional de Jóvenes Historiadores del Arte. Homenaje al profesor Cristóbal Belda Navarro”. Cuando repasamos mentalmente la geograf

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado (1 de octubre de 2015 - 10 de enero de 2016). Luis de Morales fue una de las personalidades más originales y reconocibles de la pintura del Renacimiento español. El Museo cuenta con 23 tablas de este autor y su taller, obras que por su numero y calidad lo convierten en el principal depositario de obras del pintor. La exposicion se ha hecho en colaboracion con el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museu Nacional d'Art de Catalunya.El catalogo incluye un texto de Leticia Ruiz Gomez, comisaria de la exposicion, con una cuidadosa revision de la biografia y obra del Divino; otro texto de Felipe Pereda sobre la iconografia y la espiritualidad de alguna de sus obras, y las fichas de cada una de las sesenta y una obras expuestas, exquisitamente reproducidas. Cuenta, ademas, con un estudio tecnico de varias piezas del autor, un texto que da luz al proceso artistico y los materiales utilizados en su taller, un extenso apendice documental, bibliografia e indice onomastico.

Een zelfportret biedt de sensatie als het ware oog-in-oog te staan met een kunstenaar.Met de onderzoekende blik waarmee deze in de spiegel keek, lijkt hij of zij ons aan te kijken. Veel Nederlandse kunstenaars uit de zeventiende eeuw hebben zelfportretten geschilderd, meer dan in enig ander land. Sommige schilders waren specialisten, van anderen is slechts een zelfportret bekend.Zelfportretten roepen zeer uiteenlopende vragen op: wie is de kunstenaar? Hoe presenteert hij (of zij) zich? Welke attributen kiest hij en hoe is hij gekleed? Wat zegt de voorstelling over de positie van de schilder in de zeventiende eeuw en de toenmalige schilderspraktijk? Voor wie waren deze schilderijen bestemd? Hoe etaleert de kunstenaar zijn talenten in het zelfportret?In dit rijk geillustreerde boek wordt een antwoord gezocht op deze vragen.

El aclamado autor de losbest sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo losmusculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidadde Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.