Libros de Artistas modernos, página 6 de 66

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Este catálogo recoge la magna exposición sobre Goya celebrada en el Museo Nacional del Prado entre abril y julio de 2008 con motivo del 200 aniversario del 2 de mayo de 1808 y el inicio de la Guerra de la Independencia y con la idea de continuar anteriores proyectos dedicados a Goya por el Museo.Goya en tiempos de guerra plantea una amplia reflexion sobre un periodo de extraordinaria creatividad en la larga trayectoria artistica de Francisco de Goya, que abarca desde 1799, año en que fue nombrado primer pintor de camara, hasta 1819, fecha en que cae enfermo y se retira de la vida publica, y, aunque la Guerra de la Independencia es parte central del argumento de esta obra, el arco temporal se amplia para englobar otras guerras y acontecimientos de esa epoca fundamentales para una total comprension del entramado de fondo ante el que se perfila la vida y la obra del pintor. La figura de Goya se analiza a traves de los estudios en profundidad de casi doscientas obras esenciales de este periodo, en los que se presentan las novedades descubiertas en una investigacion previa que incluia la reunion de nuevos datos documentales y la realizacion de analisis tecnicos y restauraciones de una parte de las obras expuestas, principalmente de los cuadros del Dos y Tres de Mayo de 1808.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Ningún nombre brilla tanto en los anales del arte y de la ciencia como el de Leonardo da Vinci. En vano se buscarán, en los muchos volúmenes a él consagrados, detalles sobre la génesis de sus pinturas, sobre el proceso por el que pasó cada una de ellas, desde los primeros croquis hasta la última pincelada. Vinci no alcanzaba la perfección más que al precio de una labor enorme: gracias al hecho de que sus esbozos fueron preparados con un esmero tan minucioso, con esa sed insaciable de perfección. El examen metódico de documentos, como los de los investigadores Richter, Charles Ravaisson-Mollien, Beltrami, Ludwig, Sabachnikof y Rouveryre, así como los generados por la academia romana de los "lincei", le ha permitido al autor penetrar más profundamente que sus predecesores en la intimidad del héroe.

El catálogo más completo de los grabados de Goya en una edición de lujo.Esta edición recoge, en un solo volumen, la obra gráfica completa de Goya. Se reproducen 287 grabados y litografías, lo que representa una publicacion fundamental y unica dentro de la historiografia del pintor. El libro incluye las cuatro famosas series de grabados de Goya Los Caprichos, Los desastres de la guerra, La tauromaquia y Los disparates, asi como todas las estampas sueltas que realizo a lo largo de su vida. Una guia imprescindible y rigurosa; toda una referencia para los especialistas en la materia.Edicion de lujo de los grabados de Goya. Incluye textos de un reputado especialista en la obra del pintor.

Capolavoro assoluto dell'arte italiana ed europea, l'Annunciata di Antonello da Messina colpisce per la straordinaria perfezione formale e per l'innovativo concetto di assolutezza spaziale, rispettivamente sintetizzati nella bellezza geometrica dell'ovale del volto e nell'impercettibile rotazione della figura nello spazio. Questa sintetica pubblicazione incentrata sull'opera accoglie un'introduzione di Paolo Biscottini, saggi storico-artistici di Giulia Davì (direttrice di Palazzo Abatellis), Alesia Devitini e Nadia Righi, una lettura della tavola proposta da monsignor Crivelli e una serie di interventi riguardanti il restauro e le analisi scientifiche effettuate sull'opera. Segue un'antologia critica e una nota biografica.

Esta obra examina detenidamente, tomando como punto de partida un importante caudal de aportaciones documentales inéditas, la estancia en Roma de cerca de 40 pintores españoles, los más desconocidos hasta la fecha, entre 1527 y 1600. A Pedro Rubiales y Gaspar Becerra, sus dos principales protagonistas, se dedican sendas monografias centradas en su actividad italiana.Pedro Rubiales, Gaspar Becerra y los pintores españoles en Roma, 1527-1600

Para Antonina Vallentin una biografía no es una sucesión de datos eruditos, ni es tampoco el brillo de un personaje deslumbrante; muy por el contrario ella presta a la precisión científico-histórica una emocion, un sentido de la vida, que hacen de la biografia escueta la descripcion viva de una epoca, y que convierten el libro riguroso en una narracion vibrante, en una obra de arte. Y esto es lo que sentimos al recorrer con El Greco las distintas tierras, al instalarnos en la Toledo imperial.

Esta breve monografía que ahora se presenta tiene principalmente un carácter general, si bien se han introducido aspectos específicos que pueden ser vías de acceso a futuras investigaciones. En términos generales se ha empleado el catalogo mas actualizado de Lopez Rey como punto de referencia, aunque tambien se han incluido obras que no son aceptadas por toda la critica pero cuyo debate y existencia el lector debe conocer. Durante las ultimas decadas las investigaciones y escritos sobre Velazquez se han multiplicado exponencialmente y su arte ha sido admirado y parafraseado por lo mas grandes maestros del siglo XX, entre ellos Picasso y Francis Bacon. El pintor y su obra siguen siendo tema de debate entre los especialistas empeñados en aprehender el sentido ultimo de sus imagenes que se nos muestran siempre abiertas en sus significados, dinamicas en su silencio secular. Admirados por la tecnica modernisima, el colorido elegante, el realismo trascendente, las composiciones meditadas, la espiritualidad tangible, se descubre que las obras de Velazquez -retratos, paisajes, bodegones, escenas sacras, de historia y mitologia son ademas fuentes inagotables de inspiracion en todas las artes.

Durero y Cranach, Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento propone un recorrido por el arte alemán, entre finales del siglo XV y la primera mitad del XVI. La exposición, centrada en dos de sus mas grandes artistas, Alberto Durero y Lucas Cranach, el Viejo, tiene entre sus objetivos subrayar la importancia que las imagenes artisticas jugaron en unos acontecimientos que terminaron por cambiar el arte, la religion y la politica. La exposicion esta dividida en dos capitulos que se presentan en cada una de las sedes: El mundo de los artistas, en el Museo Thyssen-Bornemisza, y Un mundo en conflicto, en la Fundacion Caja Madrid.

Rafael (Rafaello Sanzio, 1483-1520), el célbre artista del Renacimiento, ha ejercido una gran influencia en la historia del arte.Este volumen incluye las pinturas más importantes de Rafael, como las estancias vaticanas (1509-1514) y la Madonna Sixtina (1513-1514), ademas de otras obras menos conocidas, incluidos dibujos y bocetosAborda toda la carrera del artista italiano en profundidad, desde sus inicios artisticos en Urbino y la region de las Marcas y los primeros retablos y periodos de estudio en Florencia hasta el exito sin precedentes en Roma y la corte de los pontifices Julio II y Leon XUna introduccion perfecta a la figura de Rafael para el publico general que ademas ofrece nuevos datos que haran las delicias de los especialistas en la materiaEncuadernados en una seda de rico color azul que evoca el aspecto y el tacto de los volumenes de bellas artes de Phaidon y realza la calidad de lujo del libro.Bette Talvacchia es profesora de Arte e Historia del Arte de la universidad de Connecticut y esta especializada en los periodos renacentista y barroco. Entre sus publicaciones destaca el estudio Taking Positions: On the Erotic in Renaissance Culture (1999) muy alababado por la critica. En la actualidad residen en Nueva York

Desde el siglo XVI en adelante, los artistas prestaron cada vez más atención al mito de Venus, convirtiendolo en vehículo para la celebración de la belleza y la capacidad de seducción femeninas. Andreas Prater revela en su libro la enorme riqueza tematica y la variedad de implicaciones -esteticas, morales, e incluso politicas- de la Venus velazqueña, mostrando los precedentes iconograficos que permiten la interpretacion de este fascinante y debatido lienzo, entre cuyos avatares modernos se cuenta la agresion sufrida en 1919 a manos de una enfurecida sufragista.a

Tiziano (Tiziano Vecellio, h 1488/1490 - 1576) fue un célebre pintor renacentistaEsta exhaustiva monografía sitúa la carrera y obra de Tiziano en el contexto histórico-social de la Italia del siglo XVIIncluye sus obras mas celbres, desde el Baco y Ariadna (1520-1523) de la National Gallery londinense hasta el Santo Entierro (1570) del Museo del Prado, asi como un analisis en profundidad de sus tecnicas artisticasAnaliza el amplio abanico de tematicas que aborda Tiziano en su obra, desde la mitologia y la religion hasta las alegorias y la retratistica, asi como el papel decisivo desempañenado por los ilustres mecenas del artistaLos comentarios detallados por parte del profesor Humfrey sobre las pinturas y las tecnicas artisticas invitan al lector a adentrarse en las obras de TizianoEncuadernado en una seda de rico color que evoca el aspecto y el tacto de los volumenes de bellas artes de Phaidon y realza la calidad de lujo de los libros

Para comprender el alcance de ese gesto colectivo de protesta contra la historia que realizaron durante un breve período de tiempo estos artistas en Viena, conviene no olvidar que son los hijos del horror nacionalsocialista. Fruto de los años sesenta, el Accionismo Vienés, su extremismo, resulta en nuestra opinión un fenómeno artístico de alto interés contemporáneo cuando de un modo sutil comprobamos que la violencia se instaura por doquier tras una aparente y falsa paz universal. Surgido en un entorno cultural marginal, representó el convulso y virulento reencuentro del arte experimental con la destrucción.