Libros de Artistas modernos, página 7 de 66

Artista, científi co y pensador, Leonardo (1452-1519) es el personaje más fascinante del Renacimiento. En el recorrido por su obra se muestra al Leonardo pintor, sin olvidar al inventor y al teórico del arte, aspectos que conforman su relevante personalidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

En el contexto del cuarto centenario del fallecimiento del Greco, la exposición, organizada por el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de España y la Fundación El Greco 2014, pretende reconstruir las raices teoricas y literarias del arte del Greco a partir de los libros que estuvieron en su poder, y que se conocen gracias a los dos inventarios realizados por su hijo Jorge Manuel en 1614 y 1621. Al morir en 1614, el Greco tenia 130 libros en su biblioteca. La exposicion muestra unos 40 procedentes de la Biblioteca del Museo del Prado, la Biblioteca Nacional de España y otras instituciones madrileñas. Entre ellos hay cuatro que pertenecieron, sin duda, al Greco, de los que destacan una edicion del tratado de Vitruvio y otra de las Vidas de Vasari porque fueron abundantemente anotadas por el con apostillas que revelan sus ideas sobre la arquitectura y la pintura. La exposicion se completa con una carta del pintor, procedente del Archivo de Parma, nueve estampas que probablemente inspiraronalgunas de sus obras y cinco pinturas que muestran la relacion entre su labor pictorica y su biblioteca.El catalogo presenta cuatro ensayos: una introduccion a la exposicion a cargo de Javier Docampo, comisario y Jefe del Area de Biblioteca, Archivo y Documentacion del Museo del Prado; un texto de Fernando Marias y Richard L. Kagan sobre el entorno intelectual del Greco; otro de Jose Riello sobre la biblioteca del Greco, y un ultimo texto a cargo de Leticia Ruiz, Jefe del Departamento de Pintura Española del Museo, acerca de las estampas que uso el Greco. Ademas incluye las fichas ilustradas ycomentadas con datos tecnicos y bibliografia esencial de las cuarenta obras de la exposicion, y un apendice con la transcripcion completa de los inventarios de la biblioteca del Greco en el ArchivoHistorico de Toledo.

Un profeta de la modernidadColores fuertes y figuras sinuosasDoménikos Theotokópoulos, apodado El Greco (1541–1614), nació en Creta en 1541. En 1566 llegó a Venecia, donde recibió las influencias de

¿Cómo suenan los cuadros de El Greco? Angélico Greco es un libro-disco pensado para escuchar los cuadros del pintor. La grabación del CD se ha realizado con los instrumentos musicales representados e

Toward the last third of the 16th century, an exceptional painter came to Spain: Domenico Theotocopulos, known to us as El Greco. Before and after him, other painters arrived, such as Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, Tibaldi, etc., most of them finding patronage at the court of Philip II but they were all lesser artists as would also be the case in the 17th century. In comparison to them, El Greco is an unrivalled and unpredictable personage. In spite of his Cretan ascent (El Greco means The Greek), he has often been claimed to be either Venetian or Spanish, because it was within these two traditions where he received training and carried out his work.

Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros “intocables”, como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es

Este libro estudia uno de los mayores proyectos artísticos de P.P. Rubens: el diseño de veinte tapices sobre el misterio de la Eucaristía, destinados al convento de las Descalzas Reales de Madrid. Las escenas de la serie muestran la riqueza de recursos pictoricos del pintor, su capacidad de invencion y la vitalidad de su obra. La publicacion explica tambien la restauracion de seis grandes bocetos para el diseño de la serie que pertenecen a los fondos del Museo del Prado. El catalogo que acompaña a la muestra esta compuesto por tres ensayos a cargo de Anne T. Woollett, Ana Garcia, conservadora del Monasterio de las Descalzas Reales, Patrimonio Nacional, y Alejandro Vergara, Jefe de Conservacion de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y comisario de la exposicion. Tambien incluye un texto de los autores de la restauracion -Jose de la Fuente, George Bisacca y Jonathan Graidorge Lamour (restauracion de los soportes), y de Maria Antonia Lopez de Asiain (restauracion de la capa pictorica)- y un estudio tecnico de los seis cuadros del Prado a cargo de Alejandro Vergara, en el que se estudian las marcas, dibujo subyacente e inscripciones que se han encontrado en ellos.

Estudi d'una pintura flamenca, inèdita, del segle XVII, descoberta en una col·lecció privada espanyola, que aquí s'atribueix a Cornelis de Vos. Es tracta d'una obra de gran qualitat, que ens permet a

El prodigioso artista florentino Un genio del Renacimiento temprano Durante la vida de Sandro Botticelli (1444 o 1445-1510), la influencia de su arte apenas llegó más allá de su Florencia natal, y tr

Demonios deliciosos, criaturas de pesadilla y ángeles atroces. Ningún pintor se ha acercado al imaginario fantástico de El Bosco. Esta publicación de gran formato presenta su extraordinaria obra a una escala que permite apreciar tanto su complejidad compositiva como los detalles mas cripticos. Profundice en la obra completa del artista a traves...En medio del clima artistico con tendencias realistas del gotico tardio y el Renacimiento temprano, el pintor holandes Jeronimo Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), constituyo una extraordinaria anomalia. Sus pinturas estan pobladas de escenas grotescas protagonizadas por seres fantasticos que sucumben a toda indole de fantasias, angustias y anhelos humanos. Una de sus grandes genialidades fue tomar las representaciones figurativas y escenicas conocidas como drolleries, que utilizan monstruos y seres grotescos para ilustrar los pecados y el mal, y trasladarlas de los margenes de los manuscritos miniados a pinturas en retablos de gran formato. Junto con los hibridos tradicionales de hombre y bestia, como los centauros, y criaturas mitologicas como unicornios, diablos, dragones y grifos, encontramos tambien incontables monstruos surgidos de la imaginacion del artista. Muchas escenas secundarias ilustran proverbios y frases hechas de uso comun en tiempos de El Bosc...

«Este libro procede de una obsesión y una fascinación por la obra y la figura de Caravaggio, genio mayor de la pintura y hombre turbulento. El problema de la visceralidad o terribilidad del genio deb

Por primera vez se acomete el estudio integral de la obra sobre papel de Vicente Carducho (Florencia, hacia 1576 – Madrid, 1638), uno de los pintores más relevantes del Siglo de Oro español, cuya fac

Luis de Morales was one of the most original and recognizable artists of the Spanish Renaissance. Leticia Ruiz Gómez is in charge of this catalogue, in which the life and work of The Divine is reviewed. The book includes 61 quality reproductions of his works and the technical study of several pieces that shows the artistic process developed in his workshop.

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (6 de noviembre de 2015 a 31 de enero de 2016).Los importantes grabados flamencos del siglo XVII conservados en la Biblioteca Nacional de España se muestran por primera vez en su conjunto en esta exposicion, en la que se pueden contemplar tambien cuatro pinturas cedidas para la exposicion por el Museo del Prado, relacionadas con los grabados, que son La Piedad y Retrato de Maria Ruthven, de Van Dyck, La Sagrada Familia con Santa Ana, de Rubens, y La Cocina de David Teniers. En total 180 obras. En el arte flamenco de esta epoca hay dos figuras indiscutibles, Peter Paul Rubens y Anton van Dyck, y a ellos se dedican las dos primeras secciones de la exposicion: Rubens y los mejores grabadores de sus obras, y Van Dyck, seguidor de Rubens y extraordinario retratista.

Colección de cuarenta estampas facsímiles que representan los principios, progresos y suertes del arte de la lidia. En esta obra, Goya supo fijar la acción de las escenas con una instantaneidad jamás

Envoyé par le roi du Portugal en mission artistique en Italie, le peintre miniaturiste Francisco de Holanda fut pendant quelques après-midi romains admis dans le cercle de Michel-Ange : comme un jour

Renowned during the eighteenth century for his exquisite portraits and works in pastel, not to mention his outlandish Orientalist outfits, Jean-Etienne Liotard (17021789) painted some of the most significant rulers and aristocrats in Europe, including the entire British Royal Family, during his lifetime. A peripatetic artist who worked in the Near East as well as in major European capitals, Liotard was born in Geneva and studied in Paris, before travelling to Italy and then on to Constantinople, in the company of Lord Duncannon. While there he painted the local residents as well as the British community, and adopted the eccentric style of dress that, when he later visited London, saw him become known as The Turk.This volume, accompanying the first exhibition of his works to be shown in the United Kingdom, illuminates the career of this unique but now little-known artist, showcasing a variety of his extraordinary works, including portraits, drawings and enamels.

La figura del pintor barroco Claudio Coello (Madrid, 1642-1693) resulta sin duda una de las más relevantes del panorama artístico madrileño entre la muerte de Diego Velázquez en 1660 y el fin de la centuria. La escuela de pintura madrileña ofrecio durante la segunda mitad del siglo XVII sus mejores frutos, propiciados por la confluencia de la tradicion española y de las mejores lecciones del renacimiento veneciano y del barroco flamenco. Claudio Coello tal vez sea el pintor que con mas brillantez encarne los logros de esta escuela, integrada por una notable serie de buenos artistas que practicaron un estilo pictorico en el que confluian esas diversas tendencias, de tal modo que sus obras hicieron gala de un lenguaje artistico unificador de todas ellas. Tras formarse con Francisco Rizi, Coello emprendio una exitosa carrera al servicio principalmente de diversas ordenes religiosas asentadas en la corte española, aunque tambien recibio importantes encargos de la nobleza y de las instituciones municipales de Madrid. Trabajo tambien para varias localidades del entorno de la Villa y Corte, asi como para Toledo, Zaragoza y Salamanca. La recompensa a su buen hacer llego en 1683, cuando fue nombrado pintor del rey Carlos II. Sin embargo, su fortuna comenzo a menguar tras la llegada a Madrid a principios de la decada sigu...

Georges de La Tour (1593-1652) ha pasado en un siglo de ser un perfecto desconocido a encumbrarse como una de las figuras más populares de la historia de la pintura francesa, junto a Monet, Renoir o Cezanne. Antes de su descubrimiento en 1915 por el historiador aleman del arte Hermann Voss, sus obras conocidas habian sido atribuidas a pintores nordicos, sobre todo sus celebres nocturnos, o españoles, principalmente a Zurbaran, Ribera o Velazquez.La exposicion reune treinta y una pinturas de La Tour, veintinueve prestamos mas las dos aportadas por el propio Prado, lo que constituye un numero excepcional considerando que se conocen poco mas de cuarenta obras de su mano. Entre las expuestas se encuentran sus mas celebres composiciones, procedentes del Louvre, el Metropolitan, el LACMA de Los Angeles o el J. Paul Getty Museum de esta misma ciudad, asi como de los museos de Bellas Artes de Nantes, Rennes, Nancy o Epinal.Tanto la exposicion como el catalogo permiten contemplar la evolucion del estilo del pintor, el avance sutil de su tecnica y el distinto tratamiento otorgado a los personajes que le interesaron, desde los rudos representantes de los estratos mas desfavorecidos de la sociedad de su tiempo, musicos ciegos que mendigan su sustento, campesinos miserables o apostoles de aspecto plebeyo, hasta los que protagonizan sus refinadas escenas nocturnas iluminadas a la luz de la vela, en las que desarrollan actividades cotidianas o ilustran pasajes de la Biblia cargados de lirismo, soledad y quietud.Prestigiosos especialistas en pintura barroca actualizan el conocimiento sobre Georges de La Tour en este catalogo, que incluye textos de Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon y Andres Ubeda de los Cobos, Jefe de Conservacion de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado y comisario de la exposicion.