Libros de Artistas modernos, página 7 de 67

Para saber hay que ver, y para ver hay que mirar. Como propone el historiador del arte Ernst Gombrich, debemos aprender "a abrir los ojos, no a desatar las lenguas". Debemos aprender a ver, con los ojos del alma, el alma y la profundidad de las obras de arte. Ver y contemplar sin prisas. Este libro, ampliamente ilustrado con imagenes de gran calidad, nos invita a recuperar el valor de nuestra mirada interior y reflexionar sobre los caminos que la Historia del Arte debe seguir para adaptarse a los tiempos actuales y futuros. En resumen, una reflexion profunda sobre la pintura de Velazquez y sobre el valor de la mirada en la Historia del Arte del siglo XXI que hara disfrutar por igual a amantes y profesionales del mundo del arte.Per saber cal veure, i per veure sha de mirar. Com proposa lhistoriador de lart Ernst Gombrich, hem d''aprendrea obrir els ulls, no a ser-ne uns bocamolls. Hem d''aprendre a veure, amb els ulls de l''anima, lanima i la profunditat de les obres d''art. Veure i contemplar sense presses. Aquest llibre, ampliament il·lustrat amb imatges de gran qualitat, ens convida a recuperar el valor de la nostra mirada interior i a reflexionar sobre els camins que la Historia de lArt ha de seguir per adaptar-se als temps actuals i futurs. En resum, una reflexio profunda sobre la pintura de Velazqu...

Catálogo publicado con motivo de la exposición Rubens. Pintor de bocetos, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 10 de abril y el 5 de agosto de 2018.

Pintor divino y genio universal: incluso casi 500 años después de su muerte, Leonardo da Vinci sigue fascinando a la gente. En numerosas imágenes de alta calidad, se puede redescubrir un espectro ent

Art Nouveau - adornos elegantes y mujeres sensuales. Pocos artistas tocaron en el virtuoso teclado de este estilo como el checo Alfons Maria Mucha. Descubra no sólo sus más bellos carteles, sino tambien muchas de sus mas bello carteles, sino tambien muchas de sus obras menos conocidas, tales como pinturas al oleo, muebles, diseño de ineriores y pinturas murales.

En el actual panorama sobre la escuela pictórica sevillana se constata un conocimiento relativamente amplio sobre la figura de Murillo, al que se han dedicado centenares de artículos, varias monografias y distintas exposiciones. Sin embargo, al traspasar las fronteras de la jurisdiccion de este artista en el que trabajaron durante un siglo numerosos discipulos y seguidores despues, aparece un ambito poco frecuentado y con escasas aportaciones sobre ellos. Las figuras de Francisco Meneses Osorio, Esteban Marquez y Juan Simon Gutierrez, pertenecientes a la primera generacion de artistas, tenian un catalogo de obras muy escueto ya que muchos de sus lienzos conservados permanecian como anonimos al carecerse de trabajos especializados sobre ellos. Mas fortuna ha tenido la segunda generacion de seguidores de Murillo, cuyas figuras han sido mas estudiadas como es el caso de Alonso Miguel de Tovar y Bernardo German Lorente; tambien se han realizado monografias sobre Juan de Espinal y Domingo Martinez e incluso una exposicion sobre las obras de este ultimo artista. Otros pintores como Juan Ruiz Soriano habian quedado diluidos a la sombra de Murillo ya que muy pocas obras de este artista habian sido dadas a conocer. Pretende este trabajo con sus aportaciones aumentar el conocimiento sobre la escuela de Murillo y perfilar...

Inventor, pintor, escultor, científico, arquitecto e ingeniero, Leonardo da Vinci (1452-1519) fue nada menos que el genio renacentista por excelencia. Ningún otro artista de su generación dejó una obra tan extensa, autentica e innovadora; ademas, Leonardo sigue siendo el mas enigmatico de todos.Desde la cautivadora La ultima cena hasta la deslumbrante Mona Lisa, descubra la obra pictorica completa de uno de los maestros creativos mas insaciables de la historia. Esta coleccion se basa en nuestra extensa edicion XXL, un exito de ventas y uno de los estudios sobre Leonardo mas completos publicados hasta la fecha, para recorrer su vida y su obra a lo largo de 10 capitulos. Incluye todas las pinturas conocidas, joyas celosamente guardadas en grandes museos como el Louvre, el Prado y la National Gallery, asi como obras hasta ahora olvidadas pero no menos sorprendentes por su control y precision.Este volumen de referencia incluye detalles de las pinturas de gran nitidez, ensayos accesibles que situan la obra de Leonardo en su contexto sociocultural, pictorico y cientifico, asi como un prologo actualizado que arroja luz sobre uno de los hallazgos artisticos mas sensacionales de nuestro tiempo: la pintura Salvator Mundi, que alcanzo un precio record en subasta.

This dazzling, unconventional biography shows us why, more than three centuries after his death, Rembrandt continues to exert such a hold on our imagination. Deeply familiar to us through his enigmatic self-portraits, few facts are known about the Leiden miller's son who tasted brief fame before facing financial ruin (he was even forced to sell his beloved wife Saskia's grave). The true biography of Rembrandt, as Simon Schama demonstrates, is to be discovered in his pictures. Interweaving of seventeenth-century Holland, Schama allows us to see Rembrandt in a completely fresh and original way.

El aclamado autor de losbest sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo losmusculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidadde Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Prefacio de Jonathan Brown Para saber hay que ver, y para ver hay que mirar. Como propone el historiador del arte Ernst Gombrich, debemos aprender "a abrir los ojos, no a desatar las lenguas". Debemos aprender a ver, con los ojos del alma, el alma y la

Inviato dal re di Portogallo in missione artistica in Italia, il pittore Francisco de Holanda (1517-1585) fu, durante alcune serate romane, ammesso nel circolo di Michelangelo Buonarroti, dove, come un giornalista avant la lettre, ebbe occasione di registrare il pensiero di una delle più grandi figure della Storia del Arte.

Adentrarnos en las páginas de este libro es penetrar en el recorrido vital y profesional de Juan Martín Cabezalero (Almadén, 1645-Madrid, 1673). Ello nos ha permitido datar su nacimiento, mucho más tardio de lo que se suponia hasta ahora, al tiempo que fijar su muerte prematura a los veintiocho años de edad, tal vez victima del saturnismo (envenenamiento por plomo).Un artista cuya obra podemos encontrar en muchos de los museos nacionales (entre otros el Museo del Prado, Museo Lazaro Galdiano, Museo de bellas Artes de Salamanca, Asturias o Tenerife) e internacionales (como Alte Pinakothek de Munich o Galeria de los Uffizi de Florencia), ademas de formar parte de algunas de los mejores colecciones estables (Biblioteca Nacional de España o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y privadas (Santo Domingo de Silos).

Dibujar Versalles es el catálogo que se publica con motivo de la exposición coorganizada por la Obra Social “la Caixa” y el Musée du Louvre. La muestra propone explorar la génesis de dos de las grand

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado (1 de octubre de 2015 - 10 de enero de 2016). Luis de Morales fue una de las personalidades más originales y reconocibles de la pintura del Renacimiento español. El Museo cuenta con 23 tablas de este autor y su taller, obras que por su numero y calidad lo convierten en el principal depositario de obras del pintor. La exposicion se ha hecho en colaboracion con el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museu Nacional d'Art de Catalunya.El catalogo incluye un texto de Leticia Ruiz Gomez, comisaria de la exposicion, con una cuidadosa revision de la biografia y obra del Divino; otro texto de Felipe Pereda sobre la iconografia y la espiritualidad de alguna de sus obras, y las fichas de cada una de las sesenta y una obras expuestas, exquisitamente reproducidas. Cuenta, ademas, con un estudio tecnico de varias piezas del autor, un texto que da luz al proceso artistico y los materiales utilizados en su taller, un extenso apendice documental, bibliografia e indice onomastico.

Een zelfportret biedt de sensatie als het ware oog-in-oog te staan met een kunstenaar.Met de onderzoekende blik waarmee deze in de spiegel keek, lijkt hij of zij ons aan te kijken. Veel Nederlandse kunstenaars uit de zeventiende eeuw hebben zelfportretten geschilderd, meer dan in enig ander land. Sommige schilders waren specialisten, van anderen is slechts een zelfportret bekend.Zelfportretten roepen zeer uiteenlopende vragen op: wie is de kunstenaar? Hoe presenteert hij (of zij) zich? Welke attributen kiest hij en hoe is hij gekleed? Wat zegt de voorstelling over de positie van de schilder in de zeventiende eeuw en de toenmalige schilderspraktijk? Voor wie waren deze schilderijen bestemd? Hoe etaleert de kunstenaar zijn talenten in het zelfportret?In dit rijk geillustreerde boek wordt een antwoord gezocht op deze vragen.

Asentado en Barcelona en la última década, el artista franco-israelí Daniel Enkaoua (Meaux, 1962) ha desarrollado un intenso trabajo caracterizado por la atemporalidad y la espiritualidad. Como afirm

Envoyé par le roi du Portugal en mission artistique en Italie, le peintre miniaturiste Francisco de Holanda fut pendant quelques après-midi romains admis dans le cercle de Michel-Ange : comme un jour

Un minucioso trabajo que se adentra en las distintas etapas de su producción: partiendo de uno de sus primeros iconos en la etapa cretense, San Lucas pintando el icono de la Virgen del Museo Benaki; pasando por su etapa italiana y la influencia que ejercio sobre su pintura, tanto tecnica como esteticamente, en obras como el Triptico de Modena de la Galleria Estense; hasta su definitiva instalacion en España, etapa en la que se analizan los distintos generos pictoricos, desde el retrato y el cuadro devocional hasta los grandes proyectos de sus retablos, y en la que se incluyen dos obras finales e inacabadas que son fundamentales en su evolucion.El excepcional numero de originales que el Museo del Prado atesora del Greco, unido al de obras realizadas por miembros de su taller o seguidores, constituyo el punto de partida para acometer el estudio tecnico del proceso creativo del artista, el primero que se realizo en el Gabinete de Documentacion Tecnica del Museo del Prado cuando este inicio su andadura en el año 1979-80 y que establecio el metodo de investigacion tecnica de una obra de arte. Tras el analisis de esta coleccion, mas de medio centenar de lienzos del cretense y su circulo procedentes de otras instituciones llegaron a los servicios de documentacion tecnica y restauracion de la institucion incrementando asi la documentacion disponible para comprender la obra del Greco, pero tambien el funcionamiento de su taller y su legado, argumentos fundamentales a la hora de separar las obras del maestro de las copias, imitaciones o derivaciones de sus seguidores.

Pintura