Libros de filología | Casa del Libro, página 32 de 3324

En el centenario de Carmen Martín Gaite. Premio Comillas 2025Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925-Madrid, 2000) nació en el seno de una familia burguesa de ideas liberales que le inculcó una educación poco convencional para la epoca. Con su primera novela corta, El balneario, obtuvo en 1955 el Premio Cafe Gijon y, tres años despues, su novela Entre visillos le valdria el prestigioso Premio Nadal. Se iniciaba asi una de las trayectorias literarias mas brillantes, interesantes y premiadas de la reciente literatura en lengua española, en la que sobresalen titulos como El cuarto de atras, Nubosidad variable o Caperucita en Manhattan, y los ensayos El cuento de nunca acabar y Usos amorosos de la postguerra española. Esta biografia, merecedora del Premio Comillas 2025, contiene una ingente documentacion, inedita o poco conocida, compuesta de cartas y abundantes cuadernos de apuntes, notas y observaciones, asi como datos aportados por familiares y amigos que la conocieron bien. El resultado es el retrato de una escritora extraordinaria, que abrio muchas sendas antes cerradas a las mujeres, y de una novelista y ensayista que en sus libros alumbro los sorprendentes matices ocultos tras unas vidas aparentemente anodinas. Es tambien el relato de una existencia volcada en la escritura y marcada por dolorosas experiencias vitales, reflejadas con exquisita sensibilidad en una biografia imprescindible para conocer la vida y la obra de Carmen Martin Gaite.

Los hombres de Austen son sinceros, comprometidos con sus familias, con su deber y con sus sentimientos; son amables con todos, incluso con los desiguales; corteses sin aspavientos, acogedores sin presuncion... Y, sobre todo, piensan antes de actuar. Sean caballeros, terratenientes, militares, profesionales liberales u hombres de la iglesia, el esquema del nuevo hombre abandona para siempre la vieja vision caballeresca basada mas en la apariencia que en la realidad. Las novelas de Austen muestran un ideal masculino mas ajustado a la sociedad de su tiempo. Darcy, Knightley o Wentworth, por citar a algunos de ellos, expresan con sus actos y su forma de relacionarse con las mujeres las caracteristicas de esa nueva sentimentalidad.

Invitación al amor y al disfrute del momento presente, en el poema catuliano al que en estas páginas se rinde homenaje se formula el tópico del carpe diem en una comparación en la que contrasta lo efimero de la vida del ser humano frente al ciclo de la Naturaleza, expresado en la recurrente salida y puesta del sol. Ajeno a censores severos, el poeta reclama a su amada besos sin cuento a la vez que se los prodiga. Las ciento setenta y una versiones del Carmen V aqui recogidas pueden servir para subrayar la afirmacion de que el verones es uno de los autores de la latinidad con mas predicamento en nuestros dias. La visceralidad, frescura y descaro con que el vate de los basia mille se expresa en su breve corpus de poemas lo han convertido, podriamos decir, en un paradigma lirico a ojos de la postmodernidad. Este volumen pone de manifiesto como dos milenios despues de su muerte el dialogo con Catulo continua siendo fertil y sugerente.

Ací em pariren i ací estic és una antologia de l'extensa i variada obra d'Estellés, acompanyada d'uns apunts biogràfics que ajuden a posar en context determinats aspectes de la seua poesia que, potse

¿Quién fue realmente Miguel de Cervantes? ¿Un genio literario o un aventurero con más intereses en el comercio que en las letras? ¿Por qué fue un escritor tardío? ¿Su objetivo era entrar en la corte? Este libro desafia la version clasica del autor de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, revelando a un hombre rodeado de ambiguedades y secretos. Soldado en Lepanto, cautivo en Argel, comerciante y cobrador de impuestos, Cervantes vivio entre aventuras y constantes reinvenciones, con una vida marcada por intrigas, dudas sobre su fe y relaciones tan misteriosas como polemicas.¿Fue realmente el autor de el Quijote, o los negocios y los conflictos personales desviaron su atencion? Con amantes, hijos no reconocidos y rumores de una conversion religiosa, la figura de Cervantes aparece entretejida con los altibajos de una epoca llena de genios rivales: Lope de Vega, Mateo Aleman y otros pesos pesados del Siglo de Oro que lo desafiaron, despreciaron y lo empujaron a vivir en los margenes de la gloria literaria.Estas paginas nos sumergen en los claroscuros de un hombre que vivio y murio en la ambiguedad, un personaje que se reinvento entre sombras de una sociedad que nunca lo reconocio del todo. Una lectura intrigante y reveladora que cuestiona el verdadero rostro de un persona

Jacinto Benavente gozaba de una popularidad social extraordinaria cuando, en junio de 1912, la Real Academia Española concedió a Los intereses creados el Premio Espinosa y Cortina y, en octubre, lo eligio academico de numero. Ambos reconocimientos desencadenaron una voragine conmemorativa nacional sin parangon. Ni siquiera al obtener el Premio Nobel de Literatura (1922) volvio a ser celebrado, aclamado y vindicado como entonces. Segun afirmo La Epoca, se vivio la apoteosis de Benavente. A traves de una historia critica y rigurosamente documentada este libro reconstruye lo ocurrido durante esos meses: la cristalizacion de Benavente en gloria y celebridad nacional para la opinion publica, la vivencia social de las artes y la cultura nacional española, que el escritor encarno como su mejor y mas convincente expresion, apreciada a la altura de los maestros antiguos. El estudio de la figura de Jacinto Benavente como plenitud española nos acerca a la realidad y la circunstancia de la España de la Restauracion al franquismo.

La conversación es, quizá, una de las formas literarias más antiguas que existen. Antes de la consolidación de los formatos que hoy en día nos siguen sacudiendo, como la novela, el poema o el ensayo, el dialogo ya era la manera natural de inclinar el cuerpo y la palabra hacia el otro y hacia lo otro. Un gesto nacido de lo espontaneo, que se consolidaria de manera paulatina en lo escrito sin perder un apice de su esencia: la comunicacion sustentada en la presencia de los demas. En "El arte de la conversacion literaria", la escritora y academica Raquel F. Cobo explora el vinculo existente entre ese otro y la palabra; aquello que surge, como un destello o una chispa, en el nucleo mismo de la conversacion entre dos personas o incluso con uno mismo. Para ello, recorre un sendero emocionante por las lindes mas vividas del dialogo: las que conforman la relacion entre un maestro y un discipulo, las que nutren las tertulias sobre el propio acto de escribir, cartas y diarios atravesados por la necesidad de otros cuerpos comunicantes, o su presencia ensoñadora en las ficciones. Un poetico y conmovedor viaje al corpus intimo de lo literario, que nos acerca a la belleza de las grandes correspondencias de nuestro tiempo ?escritas, imaginadas, comparadas?, de la mano de figuras como Annie Ernaux, Jorge Luis Borges, Ricardo Piglia, Marguerite Duras, Jaime Gil de Biedma, Julio Cortazar, Cristina Peri Rossi, Franz Kafka, Enrique Vila-Matas, Juan Villoro, Cesare Pavese o Alejandra Pizarnik, entre otras. Un bello alegato sobre el valor incomparable de la conversacion como forma esencial de amistad; aquello que la hace, a traves de las palabras y los cuerpos, un gesto eterno y transformador.

Un inolvidable y apasionante acercamiento a la figura de Cesare Pavese.«Es imposible no dejarse seducir por este hermoso intento de resurrección de Pavese.» Livres Hebdo«Un texto a la vez sencillo y

El pequeño libro de la literatura universal es una obra sencilla, muy práctica y accesible, que te llevará de la mano a través de las distintas épocas y corrientes literarias de la historia, y que te ayudara a entender a la primera las diferencias entre el Realismo y el Naturalismo o entre el Romanticismo y el Modernismo, por ejemplo. Gracias a El pequeño libro de la literatura universal descubriras los textos de civilizaciones antiguas como la mesopotamica o la egipcia, te empaparas de la poesia trovadoresca y de la alegria desenfadada de los goliardos durante la Edad Media, o conoceras a los mejores autores y obras de la literatura contemporanea, de Byron a Dumas, de Verlaine a Ruben Dario, de Jane Austen a Simone de Beauvoir, pasando por La Odisea, La divina comedia, el Quijote, El paraiso perdido, Las olas o Cien años de soledad. En este pequeño gran libro hallaras informacion relacionada con: Las primeras manifestaciones de la literatura antigua, como el Poema de Gilgamesh, en Mesopotamia, o la Historia de Sinuhe, en Egipto. Las maravillas del arte medieval, como los Eddas nordicos o el Cantar de los Nibelungos. Los bestsellers de la Edad Moderna, como la Biblia de Gutenberg, Romeo y Julieta o Cyrano de Bergerac. Las joyas de la literatura contemporanea, desde Frankenstein de Mary Shelley a Los hermanos Karamazov de Fiodor Dostoievski, o desde La metamorfosis de Franz Kafka a Los testamentos de Margaret Atwood. Nuevos generos literarios actuales, como la novela grafica,

Primera lliçó sobre l’anàlisi de la narrativa és una aproximació a la metodologia d’estudi d’aquelles obres literàries que englobem sota la denominació de narrativa. L’objectiu és proposar unes eines

Pot la IA ajudar-nos a entendre millor el món? «Els cataclismes revelen, com una bufetada, la hipòtesi paranoica que sosté aquest llibre, de la primera pàgina a l’última: tot té a veure amb tot, l'ín

EL ACONTECIMIENTO LITERARIO DEL AÑO:Los diarios inéditos de Jaime Gil de Biedma. Poco antes de morir, Jaime Gil de Biedma dejó lista la versión íntegra de su diario de juventud, que se publicó en 1991 con el titulo de Retrato del artista en 1956, al que en esta edicion, prologada y anotada por Andreu Jaume, se le añaden otros tres que escribio años mas tarde y que habrian permanecido ineditos hasta ahora. El primero cubre un periodo comprendido entre 1959 y 1965, una epoca decisiva en su vida y en la que alcanzo la madurez poetica. El segundo es un diario de 1978, momento en que el poeta, despues de abandonar casi la poesia a finales de los años sesenta, intento volver a escribir. Y el ultimo es un breve dietario que Gil de Biedma llevo en una clinica de Paris, en octubre de 1985, cuando fue ingresado para recibir tratamiento contra la enfermedad que acabaria con su vida, en enero de 1990. En conjunto, este libro conforma una esplendida autobiografia intelectual y moral, desde el despertar de su vocacion literaria en 1956, su primer viaje a Filipinas, la consolidacion de su perfil sentimental y poetico, hasta la lenta y laboriosa composicion de sus mejores poemas y de sus ensayos, el agotamiento de la vena lirica y el avistamiento de la muerte. A lo largo de estas paginas vemos como uno de los grandes poetas europeos del siglo XX escribe, ama, trabaja como alto ejecutivo de una empresa, y hace lo suyo por vivir en este pais de todos los demonios. Si antes apreciabamos solo una parte del retrato, ahora la obra esta completa. Reseñas:Eran gente bien, con conciencia de superioridad, que modernizaron la cultura española.Jordi Amat, La Vanguardia Pocos poetas habran ejercido un magisterio tan poderoso como Jaime Gil de Biedma. [...] Gracias a una obra lo suficientemente acotada y penetrante como para seguir influyendo en nuevos y jovenes lectores, como lo ha demostrado la reciente publicacion de sus diarios ineditos.J.O., La Razon No fue la suya una vida facil, pero fue fiel a si mismo, a sus versos y a sus amigos.Jose-Carlos Mainer, Babelia, El Pais

Un ensayo certero y con un enfoque novedoso sobre el uso y el abuso de la palabra fascismo en la actualidad. Este breve ensayo no pretende dilucidar si es riguroso o no usar la palabra fascismo en los años veinte del siglo XXI. Tampoco analiza si se abusa de ella como estrategia electoral. Se pregunta en cambio por la emocion politica que mueve a quien la utiliza para señalar a un adversario, y disecciona, con un argumento sorprendente y luminoso, el caracter siniestro que esconden las lecturas contemporaneas del pasado que recurren a la historia como profecia y advertencia.

Albores y pioneros del teatro en Costa Rica es una investigación del dramaturgo costarricense Jorge Arroyo Pérez, quien, a partir de diversas fuentes primarias y secundarias, reivindica el inicio del teatro moderno en ese pais. Las mas antiguas manifestaciones escenicas documentadas alli acaecieron durante unas fiestas barrocas celebradas en 1725 en la deslucida ciudad de Cartago, entonces capital de un territorio tenido como el mas pobre y marginal del imperio español. Los festejos, convocados para proclamar al rey Luis I de España, abarcaron once dias con desfiles, espectaculos y regocijos, realizados con la mayor pompa posible en aquel contexto. El gestor fue un gobernador español excepcional: el capitan Diego de la Haya Fernandez, quien ofrecio a los colonos espacios y tiempos magicos salpicados de elegantes cabalgatas, emocionantes escaramuzas, competentes juegos ecuestres, animados bailes, opiparos festines y esplendentes fuegos artificiales, concluyendo con tres espectaculos teatrales sobresalientes: una loa compuesta por el mismo; una obra de Calderon de la Barca y una deslumbrante naumaquia de tierra, librada en la Plaza Mayor de aquella depauperada provincia en la cintura del continente americano.

Con este libro comenzó nuestro empoderamiento', ha afirmado la librera Lola Larumbe. En efecto, la publicación de Librerías en 2013 creó una narrativa que no existía: la de la importancia de las librerias y los libreros en la historia de la cultura. Tras ser traducido a quince idiomas y haberse convertido en el titulo de referencia internacional sobre el tema, esta nueva edicion -revisada, actualizada, expandida- evidencia que no es solo una fascinante vuelta al mundo y una erudita historia cultural del libro, sus espacios y sus agentes: tambien es un ensayo literario pionero que se ha vuelto imprescindible en cualquier biblioteca.

¿Qué hace que un poema sea bueno? ¿Qué significa eso? ¿Y cómo se escribe un poema así? Solemos asociar los poemas a conceptos difíciles de definir como el misterio y la inspiración, dos palabras que estan muy relacionadas con la poesia, si, pero que no ayudan mucho a la hora de intentar encontrar un metodo practico y util para escribir poemas que convoquen la emocion en los lectores. Este curso propone una aproximacion estrategica y tecnica a la escritura poetica, desentraña los mecanismos internos que posee todo poema y nos indica un camino para superar la dificultad que implica siempre la creacion poetica. Mecanica poetica desmitifica la poesia ofreciendo explicaciones sencillas para los fenomenos complejos que ocurren dentro del poema. Este manual esta pensado para acompañar a quien escribe poemas, pero tambien para ayudar a quien quiera disfrutar mas de su lectura. Ben Clark pone sus años de experiencia al servicio de los poetas que quieran profundizar en su escritura con un lenguaje cercano, ameno y que invita a la creacion.

Con la gracia, la belleza y la precisión que caracterizan toda su obra, Mary Oliver nos muestra en este libro que escribir «es una forma de alabar el mundo», y nos sugiere, de forma aparentemente sut

¿Cuáles eran los secretos de los grandes autores en el arte de su escritura, sus consejos, sus dudas y tribulaciones? ¿Qué visión tenían de la práctica literaria? A través de sus propias palabras recogidas en ensayos, cartas personales y otros textos, autores que han transformado la literatura como son Henry James, Virginia Woolf, Jack London, H. P. Lovecraft, Miguel de Unamuno, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke y Mark Twain entre otros nos adentran en lo mas intimo de su escritorio y su relacion con la escritura.Una coleccion de textos imprescindibles, un acercamiento a esos autores que, de una manera u otra, nos han transformado con sus palabras, un viaje a lo mas profundo del arte de la escritura y que, como conjunto, resulta en un retrato literario de un momento de transformacion de la literatura cuyos ecos resuenan hoy con fuerza.Lista de autores: Louisa May Alcott, Walter Benjamin, Lewis Carroll, Henry James, Jack London, H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke, Herbert Spencer, Henry David Thoreau, Mark Twain, Miguel de Unamuno, Virginia Woolf

Kathryn Yusoff traza una línea en la oscuridad evocando las pinturas de John Berger. Tim Ingold compara las líneas del dibujo con las del peregrinaje. Cynthia Rimsky viaja para interrogar al presente en medio de unas ruinas. Francisco Serratos hace un catalogo de emociones terrestres. Guy Davenport encuentra los rasgos de lo moderno en lo arcaico. Veronica Gerber Bicecci recuerda una historia a traves de los lapices de su infancia. Vilem Flusser analiza el gesto de escribir a maquina y no a mano. Anne Boyer dirige una carta a los poetas contemporaneos. Horacio Warpola escribe un ensayo que comienza a desaparecer frente a nuestros ojos. Chantal Maillard recupera la huella de un instante en el poema. Robin Wall Kimmerer explora las relaciones entre lengua y destino. A partir de un inquietante texto sobre la geologia y la genesis del lenguaje, diez autores ponderan el concepto de la escritura: las superficies que la han hecho posible, la historia de sus materiales y los usos que le hemos dado. ¿Como ha cambiado en el tiempo ese gesto profundo y cotidiano? Desde las ciencias, el arte y la filosofia, los textos insinuan que entre su materialidad y su ligereza, entre nuestra posibilidad de leerla y su posibilidad de ser borrada, esta inscrito el mas fiel testimonio de lo humano: "Escribir es necesario, vivir no lo es", recuerda Vilem Flusser.

El incomparable diario de Virginia Woolf en una selección centrada en la labor literaria y la reflexión estética de la gran escritora inglesa Desde 1915 hasta poco antes de su muerte en 1941, Virginia Woolf llevo un diario en el que reflexionaba sobre su vida cotidiana, sus procesos creativos, la literatura, sus relaciones personales y la situacion politica de su epoca. Este documento es especialmente valioso por la vision que proporciona de su desarrollo como escritora, como se pone de manifiesto en la presente seleccion, publicada postumamente en 1953 por su esposo, Leonard Woolf. Ademas de las multiples percepciones de una mente brillante, en sus paginas destacan los pensamientos de la autora sobre las obras que estaba escribiendo y sus reacciones a la compleja cultura de su tiempo.La critica ha dicho:Un examen intimo y valiente de la propia persona, una revelacion acerca de los procesos creativos de una escritora. [...] Es uno de los mejores diarios jamas escritos.Hermione Lee