Preventa de libros de filología | Casa del Libro

Un libro lleno de vida sobre el oficio de escribir, la magia de la creación y el poder eterno de las palabras. La palabra mágica es mucho más que una guía de escritura, es una conversación. Isabel Allende comparte los triunfos, errores y aprendizajes que los desafios y las alegrias le han brindado a lo largo de los años. A partir de sus propias vivencias, este libro es una clase magistral para todo aquel que desee iniciar su propio viaje literario. La literatura es magica: armar una historia es un proceso misterioso, organico, instintivo. Al escribir entro en la dimension de los sueños, la intuicion, las premoniciones; debo rendirme y dejar que los personajes hagan lo que tienen que hacer y que la historia se cuente a si misma. Paso la mayor parte de mi tiempo sola y en silencio, como un monje en su celda. Escribir es como meditar. En la soledad recuerdo, escucho voces, tengo visiones. Mientras mas callada estoy, mas oigo y mas veo. En el silencio de la escritura a veces me visitan espiritus ¿o seran las musas?. Lo siento como un roce en la nuca. Al escribir me transformo en medium. La escritura para mi no es una opcion, es una adiccion.Isabel Allende

Amb un humor que fa petar de riure però que sovint glaça el somriure, Òscar Andreu posa el termòmetre a la situació actual del català i s’enfronta a les principals qüestions que n‘amenacen la supervi

A partir de 1976, Felicidad Blanc se dio a conocer ante el gran público como la madre de 'El desencanto'. El mítico documental de Jaime Chávarri, metáfora de toda una época, revelaba la intimidad de una familia singular de literatos: los Panero. Escritora ella misma, esposa de Leopoldo Panero, uno de los mas importantes poetas de la España franquista, y madre de Juan Luis y Leopoldo Maria, poetas tambien, y de Jose Moises, Michi, la figura de Felicidad Blanc brillaba en la pantalla con una sobreactuacion tan real como la de su propia vida, mientras sostenia con enigmatica indolencia un mundo ya inexistente. Un año despues, en 1977, tras el exito rotundo del documental, escribe su autobiografia 'Espejo de sombras' en colaboracion con la periodista Natividad Massanes. Por sus paginas vuelven los años de la Edad de Plata, del franquismo y de la transicion desde una melancolia singular, gracias a la cual Felicidad Blanc logro, pese a sus numerosos desencantos, escapar a la destruccion. Tambien ella fue a su manera una excentrica en aquella decada convulsa.

Dentro del archivo de Stephen King. Así nacieron los miedos que marcaron a millones de lectores. Una exploración fascinante y sin precedentes del universo de Stephen King y de los libros más icónicos

La biografía de Miguel de Unamuno, su novela personal, su drama vital del que es dramaturgo, ocupa un lugar prominente en la historia contemporánea sociocultural y política de España. Aspira el espíritu regenerador de la Institucion Libre de Enseñanza y de la Generacion del 98 y lo difunde a lo largo de toda su vida a traves de la palabra hablada de su docencia universitaria y de la palabra escrita de su prolifica obra literaria que es tan autobiografica.El libro se adentra en las hondas entrañas de su existencia, en su lucha agonica entre la razon y la fe, entre el corazon y la cabeza, entre el alma y el cuerpo, en el sentimiento tragico de la vida, la angustia existencial, la nostalgia de la edad bendita de la niñez, la locura de no morir y el ansia loca de inmortalidad, la fantasia delirante de haber recibido la llamada divina que lo hace apostol evangelizador e instrumento de la divinidad con la mision de renovar España y salvar la civilizacion cristiana occidental.Por que se adhiere al golpe militar de julio de 1936 es una pregunta inquietante que el libro trata de responder. Despues de haber proclamado, ante el horror de devastacion y muerte de la guerra en un mar que azotan las galernas, que vencer no es convencer, y de haber oido los gritos militares amenazantes que decian muera la inteligencia y viva la muerte, entra en un tiempo final de horas vacias, de desolacion, de tristeza y desesperacion en el que las perdidas, las derrotas y la impotencia lo abocan a la melancolia, encadenado a la desgana. El libro alude al reciente debate en torno a su muerte y establece que Unamuno muere de melancolia como su heroe don Quijote.

Este ensayo aborda una lectura del cancionero de Petrarca al mismo tiempo comprensiva y emotiva. Para ello aborda una explicación pormenorizada de sus poemas y se reconstruye el contexto cultural y literario de la obra: comparacion con otros libros de Petrarca (Triunfos, Secretum, Epistolario), presencia del neoplatonismo, del agustinismo, huellas del amor cortes y del dolce stil novo. Pero, sobre todo, trata de recuperar su emocion y su pasion deteniendose en los actores del poemario: Laura, su belleza y virtudes, su muerte y subida a los cielos; y Francesco con todos los matices de sus sentimientos, del goce de amar al dolor del rechazo, del deseo carnal al ansia de elevacion y de la fidelidad absoluta al arrepentimiento y la retractacion. Como señala en el prologo el poeta y traductor de Petrarca Jacobo Cortines, el libro ofrece mas que el amor y dolor de su titulo. Asi, el paisaje: como el inauguraba una nueva sensibilidad ante la naturaleza. Las excelencias de la vida solitaria. La amistad. La fugacidad del tiempo. La deuda con la Antiguedad: Ciceron y San Agustin principalmente. El Petrarca politico, enemigo de las guerras civiles y partidario de la vuelta del Papado a Roma frente a la corrupta Aviñon.Mas alla de consideraciones tecnicas, el ensayista ha querido rescatar la emocion poetica y humana de estas rimas y transmitirla a sus lectores no como venerable reliquia. Jacobo CortinesUna lectura comprensiva y emotiva de las rimas amorosas de Petrarca.Francisco Martinez Cuadrado es doctor en Filologia Romanica y ha sido Catedratico de Lengua y Literatura en los Institutos Murillo y Fernando de Herrera, de Sevilla. En esta misma editorial Renacimiento ha publicado La Edad de Oro. Vida, fortuna y oficio de los escritores españoles de los siglos xvi y xvii (2020). Es tambien autor de El Brocense, semblanza de un humanista (2002). Editor y comentarista de clasicos españoles, ha publicado Rinconete y Cortadillo. Seguido de un paseo por la Sevilla cervantina (2009), Don Quijote de la Mancha (Antologia) (2015) y, en coautoria, las antologias Poesia modernista y del 98 comentada (2017) y Poesia del 27 y el 36 comentada (2018). La literatura de los Siglos de Oro, el humanismo y la poesia contemporanea forman el centro de interes de sus articulos, ensayos, conferencias y prologos, repartidos en diversas revistas y editoriales. Ha participado, entre otros, en los volumenes colectivos En torno a Murillo (2018) y El banquete de los humanistas (2025).

La primera biografía en más de veinte años acerca de una de las más importantes figuras femeninas de la literatura en español.Cecilia Böhl Larrea. Cecilia Böhl de Faber. Fernán Caballero. Los tres

La verdadera historia de amor oculta tras Poeta en Nueva York. En agosto de 1929, Federico García Lorca interrumpe su estancia en Nueva York y viaja al norte de Vermont para pasar diez días en una cabaña junto al lago Eden. Alli le espera un joven estadounidense llamado Philip Cummings, profesor de idiomas a quien habia conocido un año antes en Madrid y con el cual mantuvo una relacion amorosa. No obstante, en este reencuentro se manifiestan dos expectativas distintas: la del poeta ya consagrado, que aspira a una relacion duradera, y la de un joven poco dispuesto a desafiar las convenciones sociales de la conservadora sociedad estadounidense. Nadie, hasta ahora, sabia realmente como este momento marcaria para siempre la vida del poeta. Lorca en Vermont, fruto de mas de una decada de investigacion y un cuidadoso trabajo con fuentes de primera mano, reconstruye una relacion que se extendio durante tres años y abarco dos continentes, y examina tanto su intimidad como el posterior silenciamiento critico tras el asesinato del poeta en 1936. Asimismo, propone una nueva lectura de varios poemas de Poeta en Nueva York, al vincular la experiencia afectiva de Lorca con algunas de las partes mas significativas de esta obra. El resultado es un estudio solido y de prosa clara que amplia nuestra comprension de un episodio desconocido hasta ahora pero decisivo en la vida del autor, e integra en su legado una dimension intima que enriquece la interpretacion de su poemario mas emblematico.

Desde que a principios de los años setenta apareció incluido en la antología de Antonio Prieto "Espejo del amor y de la muerte" hasta hoy en día, Luis Alberto de Cuenca ha ido reflexionando en diversas publicaciones sobre su propio hacer poetico. Este volumen compila entre libros, revistas, conferencias y entrevistas todos los textos que componen la poetica de este autor, desde la escritura vanguardista y archiculta de sus comienzos al clasicismo de linea clara de su madurez, para revelar muchas claves de lectura a estudiosos y aficionados. Pero tambien a un grupo intermedio entre estas dos categorias, los jovenes poetas, quienes sin duda podran enriquecerse con las reflexiones de uno de los maestros vivos de las letras españolas.

Una poeta afronta un càncer de pitUn llibre fonamental de Dolors Miquel, a mig camí de les memòries, la reflexió poètica o filosòfica i l’assaig. A partir d’un càncer de pit que li van diagnosticar f

La vida de Petrarca, peregrinus ubique, fue un continuo vagabundeo por ciudades de media Europa, pero tambien una tenaz busqueda de escenarios para el yo en los que el poeta se afano por confortar su alma recreandose en la belleza de los lugares, propiciando ciertas ceremonias poeticas y erigiendo la imagen que legaria a la posteridad. En Los lugares de Petrarca se imbrican literatura, arquitectura y paisaje, biografia y ensayo, libro de viajes y dialogo anacronico para describir el apasionante periplo que va desde los sofisticados palacios de los papas en Avinon y las cortes de los principes italianos en tiempos de la peste negra hasta los singularisimos retiros erigidos por Petrarca en Fontaine-de-Vaucluse y Arqua. Los diversos paisajes y escenarios permiten responder algunas de las preguntas que inquietaron al autor del Canzoniere tanto como nos siguen inquietando a nosotros: ¿por que buscamos la soledad en la naturaleza?, ¿de que huimos?

El autoexilio en la literatura moderna europea. De Virginia Woolf a Javier Cercas propone una reconsideración profunda del exilio como una de las condiciones existenciales y literarias más determinantes de la modernidad. Frente a las aproximaciones centradas exclusivamente en el desplazamiento forzoso, este libro introduce el concepto de autoexilio para analizar las formas de ruptura deliberada con el entorno cultural, social o ideologico de origen que caracterizan a numerosos escritores de los siglos XX y XXI. A partir de un dialogo critico con algunas de las figuras centrales del pensamiento del exilio Edward Said, Hannah Arendt y Emmanuel Levinas, el estudio examina un amplio corpus de la literatura europea y española para mostrar como el exilio y el autoexilio configuran experiencias simultaneas de perdida y de apertura, de trauma y de transformacion creadora. Junto a autores españoles como Unamuno, Salinas, Zambrano y Martin-Santos, el libro analiza las obras de escritores internacionales como Virginia Woolf, Stefan Zweig y Albert Camus, revelando la centralidad del extrañamiento, la otredad y la desposesion como el nucleo motivador de la literatura moderna. El libro propone asi una hermeneutica renovada del exilio que reescribe de manera determinante la literatura y la cultura contemporaneas.

Voces literarias en contexto de transición reúne trabajos que tienen como objeto compartido la literatura como documento histórico. El objetivo es examinar de qué manera la literatura respondió a los conflictos y oportunidades que surgieron en contextos de transicion asi como la aportacion que hizo a la construccion de una nueva identidad y a la elaboracion de un relato colectivo. Este volumen acoge reflexiones y replanteamientos hermeneuticos sobre la poetica de la transicion sentimental, un repaso a publicaciones de revistas en los años 60 que ya anunciaba una transformacion cultural precedente de la politica, la vision concreta de un poeta comprometido como A. Gamoneda, la forma en la que el teatro reflejo y contribuyo los cambios y limites del proceso transicional, el desencanto que estas limitaciones produjeron a un autor como J. Sarrionandia, y, finalmente, una aproximacion a la narrativa memorialistica que aborda tanto la Transicion española como la Reunificacion alemana desde el siglo XXI atendiendo especialmente a la memoria colectiva.Un compendio de trabajos que arrojan luz sobre los procesos de transicion a regimenes democraticos: una mirada multiperspectivista a la aportacion de la literatura a una transformacion politica.Maite Goñi Indurain. Filologa hispanica y doctora en literatura española por la Universidad del Pais Vasco/EHU (2023) con la tesis titulada Dando cuerda al recuerdo: La guerra civil española a traves de cinco novelas de la memoria del siglo xxi (2001-2010). Este trabajo consistio en un analisis de la elaboracion del discurso memorialista acerca de la Guerra Civil. Actualmente es profesora ayudante doctora de Teoria de la Literatura en la UPV/EHU y miembro del grupo de investigacion Ideolit. Su investigacion esta enfocada en la novela memorialistica posterior al 15-M.Esther Gabiola. Filologa francesa y profesora titular de frances en Escuelas Oficiales de Idiomas (2011), se doctoro cum laude por la Universitat de Valencia en 2015, con una tesis titulada De lHomosexuel au queer: Art et difference dans loeuvre de Michel Tremblay. Desde 2018 trabaja en la EHU donde actualmente es ayudante doctora y, entre otros, forma parte del grupo de investigacion IdeoLit. Sus intereses investigadores abarcan desde la didactica de la lengua francesa hasta las relaciones entre literatura y arte, teorias queer y literaturas en lenguas minoritaras, entre las cuales, las de las primeras naciones.

La obra ensayística de W. G. Sebald, reunida en un único volumen. A los veinticinco años de su muerte, el presente volumen reúne buena parte de la obra ensayística de W. G. Sebald y ofrece, por primera vez, la traduccion española de Estancia en una casa de campo, un libro capital dentro del corpus sebaldiano, la hibridacion perfecta de ensayo y prosa narrativa.Lejos de abrazar la tradicion germanistica, Sebald entendia el ensayo y la critica como provocacion y denuncia constantes: le interesaban mas las intuiciones que el metodo, se orientaba mejor en el mapa cambiante de la constelacion que en el terreno aparentemente firme de lo deductivo. Consideraba, en suma, que en la no ficcion la forma es tambien parte indisoluble del contenido.Un rasgo distintivo del ensayo literario de Sebald es la inclinacion a buscar elementos biograficos que iluminen la obra de un autor, una tendencia que alcanza su mejor expresion en los textos de Estancia en una casa de campo. En ellos se aprecia una tension inefable entre idilio y catastrofe, una melancolia de la resistencia que aparece ya en los ensayos de Putrida patria, dedicados a autores austriacos, y asomara luego en su obra narrativa.Sebald, que, c

Una historia increíble de fama, talleres literarios y crímenes de estado. Durante la dictadura de Augusto Pinochet, a mediados de los años setenta, jóvenes y prominentes escritores se reunían a leer y discutir cuentos en una mansion de la precordillera de Santiago de Chile. Lo que ninguno de ellos sabia era que, en ese mismo lugar, donde un matrimonio vivia junto a sus hijos menores, operaba un cuartel secreto en que se ejecutaban crimenes, se fabricaban armas quimicas y se planificaban las mas importantes misiones internacionales al servicio de la policia politica del regimen: la peligrosa y temible Direccion de Inteligencia Nacional. En el centro de esa doble vida estaba Mariana Callejas, anfitriona del taller literario, narradora talentosa y premiada y una figura magnetica que, al tiempo que fungia de escritora y dueña de casa, viajaba por el mundo cumpliendo misiones de exterminio junto a su marido estadounidense, el tambien agente Michael Townley. Gracias a una investigacion rigurosa y a un pulso narrativo vibrante, el prestigioso cronista chileno Juan Cristobal Peña reconstruye la vida intima, familiar y publica de una mujer que encarna una de las paradojas mas inquietantes de la historia reciente de Chile: la convivencia entre sensibilidad literaria y violencia politica al servicio del Estado. A partir de testimonios, documentos judiciales y entrevistas en profundidad con la protagonista de este libro, Letras torcidas revela un mundo donde la cultura y el horror compartieron el mismo techo, y donde la memoria intenta aun ordenar los restos de una vida perturbadora.Este libro es, sin duda, el intento mas serio por asir una doble vida que transito entre el crimen y la creacion. Joaquin Castillo Vial, El Pais Letras torcidas revela la banalidad del mal en su forma mas desconcertante. Debora Campos, ClarinUn libro que amplia, repasa, expande y acierta a examinar en detalle el posible significado de lo que es o puede llegar a ser la literatura en condiciones de extrema pobreza etica. Roberto Brodsky, Rialta Magazine Peña muestra a Mariana Callejas desde sus dos angulos, el de la informante asesina y el de la narradora virtuosa, husmeando en los recovecos de esa casa siniestra donde ambos mundos, con todos sus acompañantes adentro, se cruzaban sin encontrarse. Federico Galende, Palabra Publica

Una exploración de las formas en las que el poder ejerce su represión y la posibilidad de convertir nuestra mirada en un acto de resistencia. ¿Qué es lo que nuestra sociedad decide no ver? ¿Qué cuerpos pueden ser golpeados, encerrados o explotados sin que nadie se indigne o intervenga?Alli donde el poder ejerce sus mecanismos de represion de forma mas descarada es donde surge lo intolerable. Esto es: no solo lo que sucede en los campos de refugiados o tras los muros de las prisiones, sino tambien, como nos recuerda Diaz Alvarez en la estela de Michel Foucault, Angela Davis, John Berger o Richard Mosse, la complacencia con la que observamos la crueldad sin sentir repulsion, verguenza ni responsabilidad.

¿Por qué el poeta más internacional de nuestra lengua yace aún en una fosa desconocida? ¿Cómo es posible que, como rezan sus anticipatorios versos, casi un siglo después Lorca susurre “no me encontra